Fotografía
en Blanco y Negro
En fotografía hay que distinguir la de color y la de blanco
y negro que tiene carencia de color.
La fotografía de blanco y negro se puede conseguir de dos
formas, uno directamente de la cámara y otra convirtiendo la foto de color en
blanco y negro mediante un método de edición.
La fotografía en blanco y negro sigue manteniendo un
atractivo especial que hace que muchos de nosotros, en gran parte de nuestras
capturas optemos por prescindir del color.
La Esencia del Blanco y Negro, no pasa de moda, y aunque
podamos pensar que se atribuye a una época pasada, esto no es cierto.
El blanco y negro es
una forma de arte, y emplearlo en nuestras fotografías nos ayudará a crecer
como fotógrafos. Nos centraremos en la esencia de la imagen, se atiende
más a la composición y analiza la luz en contraste y textura.
CONSEJOS PARA UNA
MEJOR FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO
Hay fotos en blanco y negro que te quitan el aliento, que te
trastornan, en el buen sentido.
Porqué la fotografía
en blanco atrae tanto y no pasa de moda:
Por ser versátil
se aplica en retratos, paisaje, arquitectura, macro y animales con cualquier
tipo de iluminación e incluso cuando es baja la luz.
Evita distracciones propias del color y el sujeto principal gana protagonismo.
Transmite una mayor carga emocional y sentimientos de
manera sincera.
Ayuda a mejorar
la composición y a través de sus aspectos como contraste, formas,
encuadre, texturas, etc.
Trucos
1- Busca encuadres, composiciones y sujetos
susceptibles de salir mejor en blanco y negro, con contraste de sujeto claro u
oscuro, los tonos, las formas y texturas
2- Cuidado con el ruido ISO: El ruido ISO es
mucho más visible en las fotos en blanco y negro. 3- Aprovecha los días
nublados: Los días grises son el perfecto aliado para este tipo de
fotografía, pues crean una ambientación oscura y misteriosa ideal para este
tipo de fotos.
Aumenta el contraste: Las fotos en blanco y
negro con mayor contraste producen mayor impacto en el receptor.
Aplicar viñeteado Es recuso ideal para el blanco y
negro.
Tomar fotografías a blanco y negro es una práctica que nació
junto con este arte. Captan sombras y luces por eso seguir consejos.
La iluminación homogénea refleja felicidad, tranquilidad,
entre otros sentimientos en un retrato.
Las texturas, líneas y el contraste deben ser
tus aliados en la composición. El contraste da fuerza y carácter a la imagen,
es importante en sus dos vertientes clave alta da alegría va para paisajes y
retratos, conclave baja da misterio
Otro elemento que ayuda es el espacio negativo o sin
información.
Las líneas y figuras
resaltan en la composición de las fotos a blanco y negro.
En el caso del contraste,
este es el encargado de darle más fuerza y carácter a la imagen. Es
tan importante el contraste que nos brinda dos opciones: clave alta y clave
baja. Si queremos transmitir alegría, la clave alta es la indicada para
utilizar en paisajes o retratos. Pero si queremos transmitir misterio, la clave
baja es la ideal. Y finalmente están las texturas suaves o fuertes. La textura,
al igual que el contraste, toma mayor fuerza al quitarle el color a la imagen.
Filtros de color
No solo cambian la tonalidad sino también la cantidad de luz
que hace la imagen
No es lo mismo un retrato en blanco y negro con un rostro
iluminado a uno con medio rostro en la sombra. Mientras que la imagen con luz
homogénea refleja felicidad y tranquilidad, la imagen con sombra refleja
misterio. El manejo de la iluminación va de la mano con la expresión del
personaje. Si su mirada es de ímpetu, orden o maldad, podrás utilizar una
iluminación que invite al observador a adentrarse en el misterio y oscuridad.
Pero si, por el contrario, el retrato es de un niño sonriendo, la homogeneidad
de la iluminación en su rostro es clave.
Las sombras o espacio negativo le dan sentido a un retrato
que quiera reflejar misterio.
El misterio se crea con una sola fuente de luz, cámara sobre
un trípode y un espejo detrás de la cámara, varios intentos ubicando la luz en
diferentes ángulos, logré el resultado.
