Fotografia

martes, 11 de septiembre de 2012

Fotos a Premamas

Cuando una mujer se queda embarazada, su cuerpo experimenta una serie de cambios que, seguramente, quiera recordar para siempre. Y ¿qué mejor manera de recordar algo que haciéndole fotos? Tanto si tienes que realizar una sesión de fotos para alguien que no conoces, como si la mujer embarazada es próxima a ti, en este artículo intentaremos dar algunos consejos para poder realizar esta sesión de fotos.

La toma de contacto

Este punto será importante si la mujer embarazada es alguien ajena a ti. Si se trata de un familiar, de una amiga o de una conocida, seguramente no haga falta que pases concienzudamente por este paso. El caso es que si no conoces a la embarazada, es muy importante que la futura mamá y tú congeniéis un poco antes del día de la sesión, que cojáis confianza. Sobre todo si la sesión va a ser un desnudo o un semidesnudo. Piensa que, por norma general, no le estarás haciendo fotos a una modelo, así que es probable que no esté acostumbrada a tener una cámara de fotos delante. Y menos si en las fotos tiene que salir desnuda (o semidesnuda, por ejemplo enseñando la barriga). Así que mi consejo es que, antes de la sesión, quedes con ella (o con ellos si se trata de una pareja) para conoceros. ¿Para qué servirá quedar un día y tomar un café?

Hablar de la sesión. Parece obvio pero será la única manera que tendrás de saber qué esperan de la sesión. Qué tipos de fotos quieren, si les va un estilo más formal o más informal. Si han hecho otras sesiones de fotos o si es su primera vez delante de la cámara.
Hacer una lluvia de ideas. Podéis ir diciendo ideas que podría ser interesante intentar en la sesión, con la intención de conseguir fotografías originales.
Ver referentes. Es importante tener ideas propias pero eso no tiene que estar reñido con ver qué tipo de fotos se suelen hacer en estas sesiones . No se trata de copiarlas, sino de utilizarlas como inspiración. Es cierto que las fotografías más típicas suelen gustar mucho, así que seguramente tengas que hacer alguna de estas fotos a petición de la futura mamá. Tampoco es nada malo, estas fotografías, aunque típicas, suelen ser bonitas y tiernas.
Organizar la sesión. ¿Será en su casa o en estudio? ¿Quizás en una localización exterior bonita? ¿Desnuda? ¿Vestida? Mejor hablar todo esto antes de la sesión, para poder organizar todo con más tiempo y tranquilidad.
Darles consejos para las fotos. Si la pareja quiere salir junta en las fotos, acostumbra a quedar muy bonito que vayan vestidos con tonos similares, que no utilicen ropa con estampados muy estridentes que puedan llamar demasiado la atención, etc. Si las fotos no se harán en su casa, donde lo tendrán todo a mano, puedes comentarles que lleven el día de la sesión cositas de su bebé: unos zapatos, una camiseta, algún juguete, o incluso una ecografía para utilizarlo en las fotos. También puedes aconsejarles que, si no han hecho antes ninguna sesión de fotos, prueben de practicar poses delante del espejo para que, llegado el día de las fotos, les sea más fácil.

Después de esto podéis seguir intercambiando mails o llamadas, cuando llegue el día de la sesión, cuanta más relación hayáis tenido en los días previos, más natural será todo... ¡y eso seguro que se ve reflejado en tu trabajo!

La sesión de fotos

Ya ha llegado el gran día: llegas al estudio, o a su casa, o donde hayáis quedado y empieza tu trabajo. Los consejos a seguir para tratar con los modelos de estas fotos, son bastante de sentido común y aplicables a todas las sesiones, sean o no sean premamá: enseñarles las fotos de vez en cuando, decirle cómo debe colocarse pero también dejar que hagan sus propias poses, dejar cierto espacio a la improvisación...
Acostumbra a ser bastante agradecido en este tipo de fotos el uso de fondos claros y uniformes y luces suaves e indirectas. Si no dispones de fondos que puedas utilizar, una simple tela blanca colocada estratégicamente (y bien planchada para que no haya arrugas) puede solucionarte la vida. En cuanto a la luz, si no dispones de luz natural, lo mejor será que utilices el flash rebotándolo para que las sombras sean más suaves.
Lo más aconsejable sería utilizar objetivos de 75-80mm, son estupendos para realizar retratos y no presentan mucha aberración. Personalmente, desaconsejaría el uso de grandes angulares, la deformación propia de estos objetivos puede hacer que los modelos no se vean bien y acaben por sentirse incómodos con las fotos. Aunque es cierto que para ciertas imágenes puede ser interesante, por ejemplo aquellas imágenes en las que se quiera enseñar la enorme barriga de la mamá. También puede ser interesante utilizar profundidades de campo muy pequeñas, eso les da a las imágenes cierto ambiente mágico y, a la vez, íntimo. Todo muy acorde con el momento en el que se realizan las fotos.
Uno de los mejores momentos para realizar las fotografías, es a los siete meses (más o menos). En este momento del embarazo la barriga ya empieza a ser importante pero si esperas mucho para hacer la sesión, es posible que tu modelo tenga estrías, manchas o tenga las piernas o la cara hinchadas por el embarazo. Sea como sea, háblalo con ellos para saber qué prefieren.
En cuanto a la indumentaria de la modelo, la ropa premamá acostumbra a ser holgada para que no quede ajustada en la barriga. Sin embargo, las sesiones de fotos de este tipo suelen ser para "mostrar" barriga, así que debes decirle a tu modelo que no tenga miedo de ponerse, aunque sólo sea para el rato de las fotos, ropa más ajustada que pueda marcar bien la barriga. Si tu modelo quiere fotos semidesnuda, unos pantalones sencillos y un top que deje completamente al aire la barriga puede darte muy buenos resultados. Posar en ropa interior también puede ser interesante. Finalmente, si lo que quiere tu modelo es hacer un desnudo, puedes probar con telas estratégicamente colocadas para adornar el cuerpo de la embarazada.
¿Qué pasa si hay niños por el medio? Será bonito incluirlos en alguna de las fotos pero, a no ser que los padres quieran que su hijo salga en todas las fotografías, debes intentar tener tiempo para todos. Intenta hacer fotos de la madre sola, con su pareja y con la criatura. Es cierto que las fotos con niños siempre son mucho más dulces y bonitas, ¡pero no te ciegues con ello!

Un par de proyectos interesantes para parejas embarazadas

En el caso de que tengas que hacer una sesión de fotos a una mujer embarazada o la mujer embarazada sea de tu familia o incluso tú misma, aquí tienes dos proyectos que pueden tener resultados muy vistosos una vez terminados. Evidentemente serán un poco más difíciles de llevar a cabo si tu modelo no es alguien de mucha confianza, pero si tienes opción de intentarlos, seguro quedas muy satisfecho con los resultados.

Seguimiento del embarazo. Intenta realizar una fotografía, por ejemplo, cada mes. Así, el cambio que se produce en el cuerpo de la mujer puede hacerse visible mediante las fotografías. Consejos para seguir este proyecto: debes hacer las fotografías lo más similares posibles. Esto incluye la pose de la mujer pero también la luz, el encuadre, la distancia focal, la distancia con la modelo... todo lo que puedas controlar debe ser lo más parecido en las fotos. Si las fotos son muy distintas entre ellas, los cambios físicos de la mujer pueden llegar a quedar "camuflados" entre las distintas imágenes así que la finalidad del proyecto quedaría perdida. Este proyecto, además, puede continuarse cuando el bebé haya nacido, siguiéndolo en los primeros meses, o incluso años, de su vida
Repetición de fotos. Durante la sesión de fotos puedes realizar algunas imágenes con la finalidad de repetirlas cuando el bebé haya nacido. Por ejemplo, si la mujer se sujeta la barriga por abajo, cuando haya llegado el bebé, se puede repetir la misma fotografía cambiando el bebé por la barriga. Si haces varias imágenes con esta intención, puede quedar una serie de imágenes la mar de curiosa de ver. Los consejos para este proyecto son los mismos que para el proyecto anterior: intentar hacer las fotografías lo más parecidas posibles en todos los aspectos.

El revelado del material

Ya has hecho todas las fotos: ahora toca el procesado. Voy a darte mi opinión personal sobre este punto. Puedes estar de acuerdo con él o no, pero lo que te voy a comentar en este apartado, a mi me ha dado muy buenos resultados. Las fotos premamá que he hecho han sido procesadas siguiendo estos puntos:

El blanco y negro es una opción a tener muy en cuenta.
La clave alta, también.
Si buscas colores, busca también la naturalidad.
Los tonos neutros y suaves son más agradecidos.
El contraste, si es más bien bajo, mejor. Aunque no buscamos fotografías planas, sin contraste.
Si tienes la opción, prueba con los contraluces.
Cuidado con las correcciones de la piel.

Sea como sea, recuerda que tus modelos no son profesionales y, por lo tanto, no buscan ampliar portfolio. ¿Por qué te digo esto? Porque seguramente lo que busquen con tus fotografías sea inmortalizar una parte importante de su vida. Es importante que tus fotografías queden lo más naturales posible; lo que debes evitar a toda costa es que tus modelos no se reconozcan en las imágenes. Esta es la principal razón del último punto de la lista anterior: no le estamos haciendo fotos a una modelo que busque parecer una muñeca, sino a una mujer que está en uno de los puntos más altos de su feminidad y que, por lo tanto, busca parecer esto, una mujer. No estoy diciendo que no debas corregir la piel de los futuros papás, simplemente que, ojo, en mi opinión (y en este caso concreto), es mejor suavizar que quitar completamente. Pero como decía, esto es mi percepción, puede ser que tus modelos te pidan que les quites todas las imperfecciones, lo importante es intentar saber cómo van a sentirse más contentos con tu trabajo.

La entrega de los finales

Esto es muy personal, influyen las ideas del fotógrafo y las ideas de los futuros padres. En mi opinión, el modelo de entrega de las fotografías más adecuado y que mejor funciona es en formato digital, para que sean ellos los que puedan elegir libremente qué fotos quieren imprimirse y a qué tamaño. Aunque hay fotógrafos que prefieren entregar las fotografías en papel o incluso preparar un libro fotográfico. Esto queda completamente en tus manos, valora las distintas opciones, háblalo con la pareja de tus fotos y toma una decisión. La opción más económica para ti, sin duda, es la digital aunque una fotografía impresa no tiene ni punto de comparación.
Sea como sea, puede ser muy interesante entregar las fotos y revisarlas junto con la pareja. Para ver qué opinan, por si hay algún retoque de última hora que se te había pasado o por si tienen algún comentario que te podría ser útil para sesiones futuras.

¿Has hecho alguna sesión de este tipo?

¿Has tenido alguna experiencia que quieras compartir con el mundo? ¿Algún consejo más que añadir? ¿Quizás una fotografía que enseñar? ¡Adelante!

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viernes, 7 de septiembre de 2012

Fases de la luz en amanecer y anochecer

miércoles, 29 de agosto de 2012

Fotos en movimiento o Cinemagraphs

Es una mezcla de fotos y videos, se hace dando a la fotgrafia un pequeño movimiento de prodece de un bucle
El montaje se hace con formato gif

Su efecto es sorprendente por ser una imagen que da movimientos

Lo primero de todo es tener la idea no sale de casualidad, que precisase tener el encuadre, el motivo, el movimiento.
Una cámara que grabe video. no precisando gran calidad , un smartphone podría ser buen sultado final. Hay portatil en que camara hace este efecto en la fotografia
Un trípode. Es aconsejable para evitar movimiento en la camaramientras grabas
Un ordenador y Adobe Photoshop CS3 Extended o superior. Los cinemagraphs se pueden realizar con otros programas (existen multitud de tutoriales por internet).
Un editor de vídeo. En realidad tampoco es necesario, pero te irá bien si quieres recortar el video que quieras convertir en cinemagraph.
. Los cinemagraphs se elaboran partiendo de un clip de vídeo, así que el primer paso para conseguir hacer un cinemagraph será, precisamente, eso: grabar un vídeo. Una vez grabado el vídeo y guardado en el ordenador, tienes un par de opciones:
Si quieres editar el vídeo. Puedes pasarlo por algún programa de edición de video para recortarlo, modificar los balances, lo que sea. Recomiendo, además, eliminar el sonido del clip, pues hará que ocupe algo menos. Cuando hayamos terminado, exportamos y, finalmente, abrimos el archivo con Photoshop.

Si no hace falta editar el video. Puedes abrirlo directamente con Photoshop.

Con el video abierto en Photoshop, deberemos activar (si no lo tenemos activado ya) la ventana de animación (ventana/window > animación/animation) si por alguna razón no aparece la opción de abrirla, asegúrate de que estás viendo todas las opciones (ventana/window > muestra todos los ítems del menú / show all menu items).

En el menú de capas aparecerá algo parecido a la imagen de la izquierda. Con esto en pantalla, duplicaremos la capa (Control/comando + J o bien arrastrando la capa al icono situado a la izquierda de la papelera, en la parte inferior de la ventana de capas) y la rasterizaremos (clic en botón derecho del ratón > rasterizar capa). Esta nueva capa será la parte fija de nuestro cinemagraph, así que lo que tenemos que hacer ahora es determinar qué parte de nuestra imagen no será fija. (Nota: si quieres que tu imagen fija sea un frame distinto, sólo tendrás que reproducir el clip y parar la reproducción sobre el frame que desees. Después de esto, podrás duplicar la capa y seguir con el proceso normalmente)

Para determinar la zona que queremos que contenga el movimiento de nuestro cinemagraph, vamos a crear una máscara: con la capa que acabamos de crear seleccionada, haremos clic en el tercer botón de la parte inferior del menú de capas.

Bien, ahora escogeremos la herramienta de pincel y pintaremos, de color negro, aquella zona que queremos en movimiento en nuestro cinemagraph. Si presionamos la tecla del espacio, podremos ver la imagen en movimiento, así podremos ver el efecto de tu cinemagraph. Por otro lado, si desactivas la visualización de la capa del video, sólo será visible la parte "fija" de nuestro cinemagraph, así que te será más fácil ver si ha habido alguna zona que no ha sido pintada de color negro. Si quisieras recuperar una parte que has pintado de negro por equivocación, sólo tienes que pintar con blanco aquella zona y recuperarás la información. ¡Recuerda volver a hacer visible la capa del vídeo antes de continuar!

Si tu cinemagraph, contiene un movimiento con un inicio y un final (por ejemplo si el sujeto entra en el encuadre y sale de él, si se trata de una persona que pestañea o, como en el caso del cinemagraph en el que estoy trabajo a modo de ejemplo, el movimiento del espejo de la cámara), tu cinemagraph está prácticamente terminado, puedes ir directamente al final del proceso.

Si este no es tu caso y la primera imagen del cinemagraph no coincide con la última, necesitaremos crear un bucle para conseguir el efecto idóneo.

En este caso la historia se complica un poco más, pero vamos a intentar definirla paso a paso para que sea más fácil. Lo primero de todo: seleccionaremos la capa del video, iremos al menú de la ventana de animación (situado a la derecha) y haremos clic en "convertir fotogramas en capas".

Verás que se generan un montón de capas en tu archivo: una para cada frame de tu vídeo. Puedes eliminar las que no te interesen o dejarlas todas si ya has editado el vídeo anteriormente. Lo que sí deberás eliminar son las dos capas iniciales: la del video y la que has pintado de negro para crear la imagen estática de tu cinemagraph. A continuación haremos clic en el botón situado en la esquina inferior derecha de la pantalla de animación, "convertir en animación de cuadros". Seleccionamos todas las capas, volvemos al menú de la ventana animación y seleccionamos "crear fotogramas desde las capas/make frames from layers".

Siguiente paso: seleccionaremos la visualización de cada una de las capas (clic en el ojo que hay al lado de cada una de ellas) si es que no están ya visibles. El proceso es muy sencillo: iremos desactivando la visualización de cada capa, una a una. Y por cada capa que desactivemos, apretaremos el botón de "nuevo frame"

Repetiremos esto con cada una de las capas que tengamos. Si cuando acabemos se genera una capa transparente o vacía, la seleccionaremos y haremos clic en el séptimo botón, el que está situado al lado del botón de crear nuevo frame.

Y con esto... Ya tenemos nuestro cinemagraph montado! Ahora sólo hace falta guardarlo: Archivo > Guardar para web. Debemos fijarnos en que el archivo que se genere tenga un formato .gif, seleccionamos el máximo de colores (256) y marcamos la opción de repetición "infinito" (abajo del todo del menú de guardado).

Como realizarlo

¿Has oído hablar alguna vez de los cinemagraphs? Seguro que alguna vez los has visto: se trata, ni más ni menos, de fotografías en movimiento. ¿Cómo puede ser esto posible? En este artículo te lo explicamos y, además, te enseñamos a hacerlos de la manera más fácil posible. ¿Te animas?

Empecemos por el principio: un cinemagraph es algo así como una mezcla de fotografía y vídeo (de ahí su nombre: cinema-(photo)graph). Se trata de imágenes fundamentalmente estáticas en las que se sustituye una porción de éstas por una pequeña animación que, normalmente, muestra pequeños movimientos en bucle infinito. Para montarlas, a menudo se usa el formato de imágenes .gif.

La intención de un cinemagraph es sorprender al espectador: éste se encontrará, en un primer momento, ante una imagen que, de repente presentará un movimiento. Además, este tipo de imágenes busca transmitir sensaciones que con las fotografías no se pueden

Que se Necesita

Una idea. Lo primero de todo es tener la idea. Un cinemagraph no sale de casualidad, se tiene que tener muy claro el encuadre, el motivo, el movimiento.

Una cámara que grabe video. El cinemagraph está estructurado alrededor de un vídeo. En realidad no hace falta que grabes en alta calidad, un smartphone podría servirte. Aunque ten presente, eso sí, que la calidad de grabación puede limitar la calidad del resultado final.

Un trípode. En realidad no es del todo indispensable, pero los resultados conseguidos con un trípode no tienen nada que ver con los conseguido con cámara en mano, así que mi consejo es que mantengas la cámara lo más quieta posible mientras grabas el vídeo.

Un ordenador y Adobe Photoshop CS3 Extended o superior. Los cinemagraphs se pueden realizar con otros programas (existen multitud de tutoriales por internet). Personalmente, después de probar varias alternativas, la manera de montar un cinemagraph que me ha parecido más sencilla y rápida, ha sido con Photoshop. Se requiere la versión CS3 extended o superior porque ésta fue la primera en incorporar la opción de editar videos en el programa.

Un editor de vídeo. En realidad tampoco es necesario, pero te irá bien si quieres recortar el video que quieras convertir en cinemagraph. Técnicamente esto también se puede hacer a través de Photoshop aunque, personalmente, prefiero hacer las modificaciones del video en un editor especial para ello. Sea como sea, queda a tu elección!

Cuando vi un cinemagraph por primera vez, pensé que estaba elaborado a partir de fotografías. Resulta que, en general, esto no suele ser así. Los cinemagraphs se elaboran partiendo de un clip de vídeo, así que el primer paso para conseguir hacer un cinemagraph será, precisamente, eso: grabar un vídeo. Como ya hemos comentado, es muy recomendable utilizar un trípode para conseguir una imagen lo más estática posible que no nos dé problemas a la hora de montar. Una vez grabado el vídeo y guardado en el ordenador, tienes un par de opciones:

Si quieres editar el vídeo. Puedes pasarlo por algún programa de edición de video para recortarlo, modificar los balances, lo que sea. Recomiendo, además, eliminar el sonido del clip, pues hará que ocupe algo menos. Cuando hayamos terminado, exportamos y, finalmente, abrimos el archivo con Photoshop.

Si no hace falta editar el video. Puedes abrirlo directamente con Photoshop.

Con el video abierto en Photoshop, deberemos activar (si no lo tenemos activado ya) la ventana de animación (ventana/window> animación/animation) si por alguna razón no aparece la opción de abrirla, asegúrate de que estás viendo todas las opciones (ventana/window> muestra todos los ítems del menú / show all menu items).

Si este no es tu caso y la primera imagen del cinemagraph no coincide con la última, necesitaremos crear un bucle para conseguir el efecto idóneo.

Si no quieres complicarte tanto la vida pero quieres probar a hacer algún cinemagraph, tienes las opciones "fáciles": las aplicaciones de smartphone. Existen varias, en general el proceso que siguen es el que hemos visto en este artículo: grabas un vídeo, seleccionas qué parte quieres que se mueva y se convierte el conjunto a .gif. Claro que hacer todo esto desde un móvil táctil y mediante una app, tiene sus limitaciones. Aunque con un poco de paciencia e ideas adecuadas (con adecuadas me refiero a fáciles de realizar en estas circunstancias) pueden salir cosas bastante coquetas. Algunas de estas aplicaciones son Cinemagram, Kinotopic, Flixel o iCinegraph. Personalmente no he terminado muy contenta con las pruebas que he ido realizando en estas apps, pero ya se sabe: para gustos los colores y, además, pueden ayudarte a salir del paso en un momento concreto!

Fotografias de viviendas

Las fotografías de interiores viviendas se puede usar para múltiples fines, como recuerdos, como decoraciones, como detalles, para alquiler o venta, etc

Recuerda que la mayoría son fotos de interior por lo que precisas tener en cuanta una serie de consejos

Evita uso de flash y si lo usas que se difuminado

Usa objetivos luminosos

Cuida el balance de blancos, fotos sub-expuestas o sobre expuestas, ojo a la imperatorias de color

Usar trípode sobre todo con exposiciones largas

Los objetivo gran angular son idoneos, para recoger mucho espacio con distancias de enfoque cortas que incrementan distancia entre los objetos

Abrir ventanas y visillos

Busca distintos ángulos, da resultados naturales, toma natura, picado, contrapidado, cenital

Cuida los detalles y que sean positivos

Evitar errores no disparar en automático pues el flash se dispararía,daría reflejos y zona quemadas en elementos y oscuras en la escena Sin duda, este es el error número uno en las fotos de las casas. La gente dispara en modo automático, y como la cámara no detecta la luz suficiente para que la foto salga correctamente expuesta, el flash se dispara solo.

Exceso contraste de interior y exterior,

Falta orden y regla de simplicidad en la composición
Consejos emplear aperturas pequeñas, buscando así una mayor profundidad que saque mas nitidez en los objetos, por otro lado la exposición sera mas alta, por lo que de veras emplear trípode
Las fotos de una vivienda deben tratar de describir con el mayor detalle posible la vivienda y cubrir todas las estancias de la casa y no sólo eso, sino que muestres las habitaciones desde distintas perspectivas, para así dar una visión lo más completa posible.

Fotos desde una ventana

Las fotos desde lo alto de un edificio a través de ventanas pueden ser espectaculares

Si puedes, haz las fotos con la ventana abierta

apaga el flash

Si has llegado a este punto, tienes un estupendo cristal entre la cámara y la calle. Este cristal, la mayoría de las veces transparente, es tu mayor enemigo, y te puede dar algún que otro quebradero de cabeza. Vamos a intentar superar todos los obstáculos que nos va a generar.

Lo primero de todo, apaga el flash. Es posible que tengas la cámara con una configuración de disparo automático del flash en función de las condiciones de iluminación. Si esto es así, y la cámara considera que esas condiciones de luz son insuficientes, el flash se disparará.

Con esto puedes conseguir dos cosas:

La primera, garantizada, será un bonito reflejo de luz gracias al cual no se verá nada de lo que quieres sacar. No hay problema. Apaga el flash y vuelve a intentarlo. Recuerda que tienes una cámara digital con capacidad para hacer muchas fotos y borrar las que no te gusten (por ejemplo, ésta que acabas de hacer).

Lo segundo, y esto es más grave: te pueden retirar la cámara mientras dure tu visita si estás haciendo fotos en un lugar donde está prohibido el uso del flash. Acabarás de perder la oportunidad de seguir haciendo más fotos, con lo que el resto de los consejos te los podrás ahorrar.

Enfoca al infinito

Es muy normal que tu cámara se "vuelva loca" al intentar enfocar a través del cristal. En algunas ocasiones, no conseguirá enfocar, aunque no deje de intentarlo (oirás como suena el motor de enfoque del objetivo). En otras ocasiones, se enfocará el cristal, quedando completamente borrosa la zona que realmente quieres fotografiar (si no sabes por qué ocurre esto, quizás deberías saber lo que significa profundidad de campo).

La solución, tan simple como efectiva, es utilizar la opción de enfoque manual de la cámara. Es bastante probable que tu máquina tenga este parámetro en algún menú o botón, aunque no sepas bien como activarlo si no lo has usado ninguna vez. Si es tu caso, revisa el manual de usuario de tu cámara.

Pegate al cristal

Asumo que no te estás planteando que en esta foto salga nadie. Tendrás que elegir si quieres retratar a alguna persona en el interior de un edificio o quieres sacar lo que hay al otro lado del cristal.

Y es que, si es de día, el fuerte contraste de la luz del exterior hará que, en función de la medición de la luz que haga tu cámara. saques la silueta de la persona (el fondo estará bien expuesto), o se vea razonablemente bien el interior, pero el fondo se queme.

Si es de noche, probablemente no puedas siquiera fotografiar sin flash, y en el cristal no aparecerán más que reflejos de lo que haya en la habitación donde te encuentres.

Así que, si estabas pensando en sacar a alguien y te interesa el fondo, mejor piensa en un foto montaje posterior.

jueves, 23 de agosto de 2012

Aplicaciones Android para Fotografia en Tablet

En la Tableta hay algunos programas relacionados para hacer mejores fotos y multitud de efectos, casi todos ellos      estan basados en fijar unos datos,con el fin de obtenes buena Profundidad de Campo o Hiperfocal.

Se describen algunas aplicaciones
DOF Droid Es facil y sensilla
Precisa poner el modelo de la camara con que se trabaja para poner el Circul de Confusion para que los calculos          sea mas correctos Poner datos de Aperttura, Distancia focal, y Distancia real de camara al sujeto a fotografiar
Se pueden mostrar dos graficos: uno con Esquema de Produndidad de Campo, indicando Distancia minima  de      nitidez, Distancia maxima, Profundidad de Campo e Hiperfocal. Otro en funcion de la Distacia de Enfoque,         dando la Distancia maxima y minima de nitidez

DOF Calculator
Puede presentar 4 Modos que se eligiran en funcion de propsitoq te figues:
SIMPLE, debes fijar modelo de camara, focal, apertura y distancia real al sujeto
AVANZADO igual que el anterior solos es por diferencia en poner datos, en caja via de texto o despegable
AV o Prioridad de Apertura en camara, dando la Profundidad de Campo, para las distintas focales y distancias                de enfque selecinadas
REVERSO en la que se indica la Prfundidad de Campo que se desea y te indica que apertura y focal que debes poner

PHOTO TOOLS
Son un conjunto de herramientas para la fotografia
Permite calcular la , Profundidad Campo, exposicion del Flash, velocidad de dispara en funcion de lavelocidad del    sujeto, temporizador, Exposiometro, Fases lunares, Horas azules y dorada, pronostico meterelogico, histogramas ...

DEPTH OF FIELD Calculator

viernes, 17 de agosto de 2012

Fotos desde un avion

Para Fotografiar desde un avion puedes hacerlo antes de arrancar el avion o en pleno vuelo
Alguonos de ests cosejos te ayudar a sacar buenas fotos

1. Enfoca al Infinito

Si la cámara cuenta con enfoque manual, úsalo y enfoca al infinito.
El problema de las ventanillas del avión es que la cámara podría enfocar mal, enfocando el primer plano de la ventanilla, quedando el fondo (el paisaje que queremos fotografiar) borroso.

2. No te apoyes en la ventanilla

Es un error muy común el apoyar la cámara en la ventanilla para eliminar los reflejos en el cristal del interior del avión.
Debes acercar la cámara para evitar esos reflejos, pero no llegar a tocar, ya que el avión sufre unas contínuas vibraciones que se transmitirán a la cámara, pudiendo salir la foto movida.

3. Ajusta la velocidad de obturación

Si las condiciones de luz son suficientes, fija la velocidad de obturación en un valor lo sufcientemente rápido como para garantizar que la foto no salga movida.

4. Haz las fotos al principio del vuelo

Si es posible, haz las fotos en la primera parte del trayecto. La diferencia de temperatura con el exterior puede hacer que la ventanilla del avión se empañe, llegando incluso a congelarse en vuelos largos y a gran altura. Estos fenómenos meteorológicos afectarán directamente a tu campo de visión con la cámara.

5. Limpia la ventana

Puedes tratar de limpiar la ventanilla por dentro antes de hacer las fotos, por si tuviera algo de suciedad. Lamentablemente, no vasa poder hacer nada por limpiar la parte exterior.

6. Sin flash, por favor

Por supuesto, desactiva el flash.
Solo conseguirás sacar el reflejo de la luz que emite el flash en la ventanilla, y estropearás la foto.

7. Edita la foto

En el postprocesado de las fotografías, puedes aplicar una corrección del color. Los colores tienden a convertirse en azulados a partir de una determinada altura. Esto ya es cuestión de gustos.
Es probable que la foto gane mucho con un simple ajuste de niveles o curvas.

8. Cumple las normas

Y recuerda que está terminantemente prohibido el uso de aparatos o dispositivos electrónicos durante el despegue y el aterrizaje de los aviones, así que, espera a estar en vuelo para realizar las fotos.