martes, 29 de julio de 2014

Desenfoque en Fotografia

El desenfoque es  una tecnica mas de la fotografia

 Trabajar el desenfoque de forma individual, cómo localizar y entender estéticas de desenfoque potencialmente atractivas.

Bokeh y Desenfoque, Conceptos Diferentes

Bokehse emplea en fotografía para designar las capacidades y diferentes estéticas intrínsecas a un determinado objetivo cuando nos centramos en las zonas desenfocadas que produce. Por tanto, no aludimos a la cantidad de desenfoque que puede llegar  a producir sino a su “forma”. En este sentido, el diseño nmde la lente en general y la construcción del diafragma en particular tienen mucho que ver.

¿Cómo conseguimos éste tipo de desenfoques? En principio puede llamarnos la atención su luz, color y puntos luminosos recortados, ¡más adelante lo comprobamos!
El desenfoque es un concepto algo mas amplio, ya no atendemos únicamente a las capacidades de un determinado objetivo sino al hecho de dejar fuera de foco partes de la imagen, qué aspectos intervienen en su grado y qué elementos y situaciones influyen en su estética.
Distancia al sujeto: Cuanto menor sea la distancia, mayor será el grado de desenfoque.
Distancia entre sujeto y fondo: A mayor distancia entre sujeto y fondo, mayor grado de desenfoque.
Cuestión de diafragma: Cuanto mayor sea la apertura de diafragma (número f/ más bajo) mayor grado de desenfoque obtendremos.
La distancia focal: A mayor distancia focal, mayor grado de desenfoque
Una vez refrescados ciertos puntos técnicos relevantes a la hora de enfrentarnos al desenfoque como recurso, ¿Qué os parece si comenzamos a tratar el desenfoque creativo?

Exploración Creativa del Desenfoque

Gotas de agua, ramas, conjuntos de hojas y flores, colores o zonas luminosas son elementos que pueden servirnos para jugar con los desenfoques. Echando la vista atrás, creo que la primera vez que me preocupé por la estética de los desenfoques fue observando el increíble trabajo de Alex Alonso en macro-fotografía de setas. Aquellos fondos llenos de luz, color, texturas y un sinfín de formas dejaban volar mi imaginación y, sinceramente, me emocionaban. ¿Cuándo llegaría a conseguir algo medianamente parecido? Me pregunté en alguna ocasión. Con el paso del tiempo, cuando conseguimos controlar el enfoque, uno empieza a indagar sobre las posibilidades que nos ofrece el desenfoque como recurso estético y, sobre todo, comenzamos a reconocer las relaciones entre el mundo real y el que creamos a través de nuestras lentes, ¡ésa es la verdadera cuestión!
Cuando llegamos a acumular cierto bagaje entorno a una determinada cualidad en nuestras imágenes, en éste caso el desenfoque, enseguida sabemos reconocer qué ambientes y elementos nos pueden proporcionar qué tipos de desenfoque pero, ¡para ello hay que recorrer un largo camino de exploración! Desde luego, la mejor forma de aprender es caminando, ¿no creéis? ¡Veamos cómo salió mi ejercicio!

Desenfocando Árboles

Para la realización del ejercicio conviene aclarar algunos aspectos previos:
  • Puede servir cualquier objetivo (sólo habrá que explorar qué podemos hacer con él) pero, en principio, ésta sesión está realizada con un Nikon 50mm f/1.8, lo que nos permite conseguir profundidades de campo considerablemente reducidas.
  • Nos olvidaremos del punto de foco, la idea es trabajar cómo se comporta el desenfoque dejando a un lado prácticamente todo lo demás.
  • Realizaremos tantas pruebas como sean necesarias, abriendo y cerrando diafragma, acercándonos o alejándonos a determinadas zonas con interés
  • Intentaremos buscar colores, zonas con más o menos luz, más o menos contraste.
  • Presta especial atención a la profundidad. Si existe una cualidad del desenfoque que destaque sobre las demás es ésta.
  • Busca patrones que puedan degradarse. Si enfocamos una rama con hojas desde la punta hasta la base, comprobaremos cómo a medida que avanzamos en la imagen las diferentes formas se van degradando hasta fundirse con el fondo.
  • El resto del ejercicio será pura experiencia personal. Conviene fijarse en cómo todas las zonas que percibimos nítidas influyen en el resultado final del desenfoque, enseguida crearemos un archivo mental con el que ganaremos en experiencia.
El ángulo aproximado de disparo se marcará en rojo, en azul algunos de los elementos que intervienen en el desenfoque logrado.

Ejemplo 01

¿Os acordáis cuando os hablaba en el apartado anterior sobre buscar patrones que pudieran degradarse? Éste primer desenfoque es un claro ejemplo de lo comentado. Se puede observar cómo el conjunto de ramas y hojas, con mayor presencia en el primer plano, se degradan casi por completo a medida que avanzamos en profundidad.
  
Uno de los recursos estéticos que siempre me han llamado la atención son los puntos circulares luminosos (a partir de ahora “flares”) y cómo en ocasiones se ven “interrumpidos” creando formaciones aun más atractivas.
En la imagen de abajo, a la derecha, podemos observar lo comentado anteriormente: “flares” interrumpidos probablemente por las hojas del árbol. Éste curioso efecto se produce por el interposición de ésas mismas hojas entre el punto de luz y nuestra cámara, es fácil conseguirlo.

Ejemplo 02

En ésta ocasión decidí centrarme en una de las hojas buscando algún punto de luz que destacara.
 

Ejemplo 03

El tercer ejemplo fue bastante enriquecedor debido a la gama cromática que ofrece. En principio disponemos de tres colores como panel de fondo: amarillo, azul y rojo. Corresponden a las mismas hojas del árbol (rojo) el edificio (amarillo) y ciertas zonas donde se cuela el cielo (azul)
    
Éste último ejemplo tiene como peculiaridad el combinar puntos luminosos de diferentes procedencias. La mayor parte de la luz corresponde al reflejo del edificio que se ve en la imagen general, en la esquina superior izquierda introduje algo de cielo que produce flares de color azul. En el centro, una hoja del árbol en desenfoque.

Resulta complicado exponer los procesos creativos que se llevan a cabo a la hora de explorar cualquier tema. Mi consejo si os interesa éste aspecto de nuestras imágenes sería práctica y más práctica, al final es la única forma de andar cualquiera de los caminos. Espero que al menos os haya picado la curiosidad y cuando salgáis os acordéis de la ¡magia del desenfoque!

jueves, 3 de julio de 2014

3-7-2014 Fotografiar agua en movimiento


Fotografiar Agua en Movimiento

 Loading ...La explicación técnica de este tipo de fotografías es muy básica. Se resume en velocidad de obturación. El agua pasa ante nuestros ojos con una velocidad endiablada. Si conseguimos registrar la imagen de forma más lenta que el agua que pasa delante nuestro, conseguiremos aplicar este efecto con éxito.
Control Manual sobre los Parámetros de la Cámara
Los controles manuales que nos permitan ajustar la velocidad de obturación y la apertura del diafragma. Estos son los dos mecanismos básicos con los que controlamos la cantidad de luz que pasa a través del objetivo.
El Sitio
. No hace falta buscar grandes cascadas o caídas de agua desde gran altura. Cualquier sitio vale con tal que el agua lleve velocidad por que hace la espuma y da el halo blanco sedoso.
Un Trípode
Evitamos mantener nuestra cámara lo más alejada posible del agua. y es necesario su uso pue se emplea velocidad
Velocidad de Obturación Baja
Esta es la clave. y ajustar el resto de valores para que la fotografía no salga quemada al forzar la velocidad de obturación.
Apertura del Diafragma cerrado
Seleccionando la menor apertura del diafragma (número f más alto) que nos permita, una profundidad de campo lo mayor posible.
La segunda y más importante es que nos permitirá contrarrestar la luz que entra a través de nuestra lente con velocidades de obturación lentas.
Sensibilidad ISO Baja
Cuanto más bajo sea el valor ISO seleccionado en nuestra cámara, más tiempo de exposición necesitará la cámara para hacer la foto en condiciones aceptables
Esperar a que haya Poca Luz
Cuanta menos luz haya en el sitio, mucho mejor. Mejor porque la cámara necesitará exponer durante más tiempo, y esto favorecerá nuestro propósito. Por lo tanto, puedes esperar a que el lugar quede a la sombra, o hacer las fotos al amanecer o al atardecer.
Utilizar un Filtro de Densidad Neutra
Existe los filtros de densidad neutra, que limitan la cantidad de luz que pasa a través del objetivo, sin afectar al color o a la nitidez conseguida en la imagen.
Con el uso de filtros ND necesitaremos abrir más el diafragma o bajar la velocidad de obturación para hacer el mismo tipo de foto que haríamos sin el filtro en otras condiciones. No obstante, recalcar que no es en absoluto necesario el uso de este tipo de filtros para nuestro cometido. Simplemente, nos ayudará por limitar el paso de la luz.
El filtro de densidad neutra no alteran la luz en color y tonalidades Los filtros ND simplemente reducen la intensidad de la luz, afectando por igual a todo el espectro. por variar el tiempo de exposición
Sabemos que el tiempo de exposición también variar cerrando el diafragma si hay mucha luz o variando el tiempo de exposición para que evitar sobre exposicion
. Con los filtros ND puedes prolongar más el tiempo de disparo y lograr el efecto que buscabas sin miedo a quemar zonas de la fotografía.
Como bien imaginas, ese número hace relación a la capacidad que tiene el filtro de absorber la luz que pasa por él y, así, reducir la cantidad que pasa a través del objetivo al sensor.
Los pasos de reducion de luz  es de un paso por cada ND del filtro,los filtros van 2-4-8-16-32-64
Por tanto, recuerda que a mayor número, mayor absorción.
El número puedes recordarlo como que hace referencia al factor por el que habría que multiplicar el tiempo de exposición para lograr una exposición igual a la que habría sin filtro.
O también, puedes recordar que los números son potencias de 2. De manera que, por ejemplo, un filtro ND32 supone una absorción equivalente a cerrar 5 pasos el diafragma, porque 32 = 2 elevado a 5. ¿A que no es tan difícil?
 Probando Los Filtros

La primera foto que tomé la hice con una apertura f/25 (pues quería una amplia profundidad de campo y, sobre todo, reducir la luz para así prolongar el tiempo de exposición) y un tiempo de exposición de 1/2 segundo (era el máximo tiempo de exposición para obtener una exposición correcta
Como puedes ver, con esa velocidad de obturación ya había logrado proporcionar un efecto seda a la fotografía, pero aún quería más. Pues había zonas de la corriente, las de la derecha, que no tenían ese aspecto sedoso que buscaba.
Si no hubiese contado con los filtros de densidad neutra, la única opción habría sido cerrar más el diafragma y prolongar un poquito más la exposición. Pero eso tampoco me aportaría mucho, pues la menor apertura de mi objetivo es f/32 y con esa apertura no podía prolongar mucho más la exposición.
Lo que hice entonces fue probar con el filtro ND2 y duplicar el tiempo de exposición (1 segundo), el filtro ND4 y establecer 2 segundos, el filtro ND8…
Finalmente, superpuse los dos filtros de mayor número, con lo que logré sumar la absorción de ellos: ND4 + ND8 = ND32. Recuerda que se comportan como potencias de 2, de modo que la suma de sus efectos 2 pasos (ND4) y 3 pasos (ND8) suponen 5 pasos, con lo que el equivalente es, precisamente, la multiplicación de sus coeficientes, un ND32 (4 x 8 = 32).
Si lo vemos con porcentajes: 25% x 12.5% = 3.1% (que es la absorción que ofrece un filtro ND32).
Bueno, y dejando al margen los números, supongo que quieres ver el resultado, ¿verdad? Pues aquí te lo muestro. Una toma con los dos filtros superpuestos, f/25 y 16 segundos de exposición.
 
No me digas que no aprecias la diferencia. ¿De verdad que no? Está bien, centrémonos en la corriente de agua y situemos una toma junto a la otra, a ver si aprecias la diferencia…
Como puedes ver, el contar con un tiempo de exposición 32 veces superior gracias a la superposición de los filtros de densidad neutra (ND4 + ND8 = ND32), confiere a la imagen un toque mucho más sedoso, mostrando así que los filtros ND cumplen a la perfección su cometido.
¿Te imaginas utilizar estos filtros una toma nocturna en la que fotografías estelas de luces de coche?, ¿las estelas pueden ser kilométricas?, ¿a qué esperas para probarlo? Se trata de otro tipo de toma en la que los filtros ND pueden darte mucho juego.

 Controlar la Exposición de la Cámara
Uno Cuidar el tipo de medición de la cámara, la promedia puede quemar la zona de agua, por lo que se aconseja subexponer un par de

3-7-2014 Consejos para mejorar tus fotos


Consejos para  mejorar tus fotografías
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 Siempre buscamos  imágenes enfocadas, nítidas cono buenos colores y sin ruido, pero cometemos errores fácil de eliminamos si tenemos en cuenta algunos consejos:

1. Utiliza Filtros de Calidad

No basta usar objetivos de calidad su después se ponemos filtros de poca calidad.
 Con un filtro de ND400 en teoría puedes hacer del día la noche, disparando a velocidades muy lentas consiguiendo efectos muy creativos a plena luz del día

2. El Estabilizador

Emplear el estabilizador solo cuando tengas velocidades lentas. Solo debes usar estabilizador cuando disparas a una velocidad igual o inferior a la distancia focal. Es decir si utilizas una focal de 50 mm, en cuanto bajes de 1/50 deberías empezar a utilizar el estabilizador. El estabilizador utiliza lentes en objetivo y sensor con perdida de calidad.
Lo que se aconseja es usar trípode
 







3. Utiliza focales fijas

Las focales fijas son mas luminosas, y menos óptica que dan mas nitidez que los objetivos con zoom  Los objetivos fijos utilizan sistemas mucho más simples, por lo que un objetivo 50 a 105 mm es imprescindible para cualquier fotógrafo
4. Configura tu cámara

Es muy importante conocer el manual de tu cámara. Por otro lado tenemos la opción de elegir el espacio de color de nuestros archivos. Era una opción a la que apenas le daba importancia pero la tiene y mucho. Sobre todo si quieres imprimir tus imágenes. En el espacio de color de salida de la cámara elige Adobe RGB ya que obtienes una gama de colores mucho más amplia que el espacio sRGB que está dedicado a reproducir las imágenes en el pc.