19/6/2015 Fotos nocturnas al desnudo

Fotografías Nocturnas al Desnudo

Cuando vemos una fotografía y estamos aprendiendo a hacer fotos parecidas debemos saber como se hizo, no nos vale el resultado final, nos vale el por qué, el cuando, el dónde... y los materiales utilizados. Buscar ; Donde se hizo, por que se hizo y cuaando

Fotografía 1: Estelas

Valores con los que se hizo

Longitud focal 13 mm. La longitud focal en esta foto no viene determinada por nada en concreto, sino que se ajustó hasta tener el encuadre deseado.
apertura del diafragma: F/18. Cerré el diafragma para dos cosas. Primera, "estrellar" las luces de las farolas, segunda, poder exponer un poco más de tiempo y tener más estelas de coches.

Tiempo de exposición: 30 segundos. Elegí este tiempo de exposición para que las estelas de las luces de los coches fuesen abundantes y para que la exposición fuese la correcta tras cerrar el diafragma.  

 ISO: 100. Bajé al mínimo la ISO para evitar el ruido en la foto.

• Modo de la cámara: Manual.

Materiales utilizados
 Objetivo: 11-16 2.8f Trípode

Fotografía 2

Valores con los que se hizo

• Longitud focal: 11 mm. No podía ser de otra forma, debía aprovechar el ultra gran angular, quería que saliese en la toma el máximo posible de Vía Láctea además de nuestro sujeto.
• Apertura del diafragma: F/2.8. Ya sabemos que a más bajo el número f (más abierto el diafragma) más estrellas capta nuestro sensor...
• ISO: 3200. Una ISO alta, muy alta, ¿Para qué? Para captar más estrellas y para lograr una exposición correcta en menos de 45 segundos que es el límite para que las estrellas aparezcan como puntos según nuestro objetivo
• Tiempo de exposición: 41 segundos. Aprovechamos nuestra baja longitud focal para ir más allá de los 30 segundos clásicos y con 41 segundos conseguimos una buena exposición.
• Cámara en manual y el tiempo en modo bulb.

Materiales utilizados
 Objetivo:  11-16 2.8f Trípode  intervalómetro para poder exponer más de 30 segundos.

Fotografía 3

Valores con los que se hizo

Los valores son los mismos de la fotografía anterior, pues los objetivos eran los mismos prácticamente: focal 11 mm para que entre la mayor parte posible de la Vía Láctea, f/2.8 para tener muchas estrellas, 3200 de ISO para esto mismo y para conseguir exponer en unos 40 segundos. 41 segundos de exposición para que nos salga una exposición correcta y las estrellas como puntos. Como anécdota, os diré que es muy difícil, al menos para mí,  permanecer 41 segundos sin moverme absolutamente nada, por lo que hice un poco de trampa: estoy apoyado en el Santuario para que mi cuerpo no se moviera... y la mano con la linterna también está apoyada en una especie de escalón, de lo contrario sería materialmente imposible que no la hubiese movido en 41 segundos.

Materiales utilizados

Cámara: Nikon D5100.Objetivo: 16 2.8fTrípode
 intervalómetro para poder exponer más de 30 segundos.
Linterna de Luz fría para alumbrar a la Vía.

Fotografía 4

 Valores con los que se hizo
Longitud focal: 11 mm. Necesitaba abrir el plano para que con el encuadre en vertical entrara la curva entera... y a 11 mm así fue.

apertura del diafragma: f/16. Se cerró el diafragma para "estrellar" las farolas y la luna llena que presidía la sesión.
• Tiempo de exposición: 30 segundos, el suficiente para que la luna no saliese "movida" y para que nos diese tiempo a pintar los árboles con la linterna. (Podía haber expuesto unos 10 segundos más y haber bajado un poco la ISO).
• ISO: Una ISO de 320 para que la exposición fuera la correcta tras ajustar la apertura y el tiempo de exposición.

Materiales utilizados

Objetivo:  11-16 2.8. Trípode

• 2 Linternas de Luz fría para alumbrar los árboles que aparecen en el encuadre.
• Éramos 2 personas alumbrando (Javi y yo).

Fotografía 5: Bailando al son de la polaris
Valores con los que se hizo
Longitud focal: 18 mm, lo más angular posible del objetivo que utilizaba en aquel entonces (18-200).

• ISO: 100. Mínima ISO posible para lograr exponer mucho más tiempo.
• Tiempo de exposición: 1073 segundos (más de 16 minutos). Un tiempo largo para que se apreciara el movimiento de las estrellas alrededor de la Polar.
• Apertura del diafragma: f/4.5. Una f relativamente baja, casi al máximo para que la exposición salga correcta tras calcular con el tiempo deseado.

Materiales utilizados
Cámara:Objetivo:  18-200 3.5-6.5. Trípode
2 Linternas de Luz fría para alumbrar los árboles que aparecen en el encuadre..

17/6/2015 Fotografia en clave alta y baja

Fotografía en clave alta y baja

La mejor fotografía no es técnica, ni es el encuadre, ni distancia focal del objetivo, ni el tamaño del sensor de la cámara. Es la reacción que esa fotografía produce en quien la ve, las emociones que libera en él.   Una de esas herramientas que suelen funcionar muy bien a la hora de “generar” un sentimiento en quien ve la foto es la técnica conocida como Clave Alta/Clave

Pasos para fotografiar en Clave Alta

1.     Vas a necesitar luz, mucha luz. Lo ideal sería apoyarse en uno o dos focos de iluminación (luz continua) que inunden el encuadre de luz. Si vas a jugar muchas veces con la Clave Alta te interesa pillarte unos focos de luz continua o softbox
2.     Prepara un fondo blanco. Imprescindible.
3.     Ajusta la cámara, en modo manual como de costumbre, a una apertura relativamente grande (f/5.6 sería suficiente, aunque si quieres bajar a f/3.5 pues no iría mal tampoco). Asegúrate de tener ISO mínimo (100), una velocidad de obturación entre 1/5 y 1/10 segundos. Sube la exposición a +2 EV.
4.     Ya que vas a utilizar una velocidad de obturación no excesivamente rápida, vas a  tener que usar tripode y disparador remoto rnecesitar un trípode, un disparador remoto (para eliminar toda posible vibración a la hora de disparar) y pedirle al sujeto que no se mueva.
5.     Ahora dispara la foto.
No te puedo dar una fórmula exacta en cuanto a ajustes, ya que se me escapan ciertos factores como la potencia de los focos de luz o flash que vas a utilizar, la distancia entre la fuente de luz y el sujeto. Lo que te acabo de dar son orientaciones que quiero que uses como punto de partida para ir experimentando, disparando, viendo el resultado y volviendo a disparar, y así hasta dar con la configuración más adecuada para la situación.

Pasos para fotografiar en Clave Baja

1.     Fondo negro como te podrás imaginar Tiene que ser plano, sin relieves ni brillos. La idea es que no refleje ninguna luz.
2.     Luz: Clave Baja no significa ausencia de luz, sino escasez de la misma. En la Clave Baja el fotógrafo utiliza una cantidad mínima de luz distribuida de forma estratégica, dirigiéndola sólo a las partes que interesan del sujeto u objeto retratado. En este caso con un Flash remoto bastaría. Si el flash te permite controlar su potencia, ajústalo en una potencia baja.
3.     Ajustes de la cámara: Aquí no hay valores de los que puedas partir por defecto. La única regla a tener en cuenta es que tienes que jugar con los ajustes para que entre cuanta menos luz a la cámara mejor. No digo que salga toda la foto oscura y ni siquiera se pueda distinguir al sujeto. Tampoco hay que irse a ese extremo pero sí conservar una luz sutil que desvele sólo parte del cuerpo o cara de nuestro personaje.
4.     Ahora dispara la foto. De nuevo, ve disparando y revisando los resultados.

Fotografías ideales para la Clave Alta

Como te decía al principio la Clave Alta tiene una serie de sentimientos y emociones “típicos” que van asociados a ella. Por ello, hay situaciones y fotografías más “idóneas” para emplear esta técnica. Aquí te doy algunas ideas que podrás utilizar para inspirarte en tus primeros ejercicios de Clave Alta:
·         Fotografía Macro  Margaritas  Niños  Bebés  Parejas y Bodas
·         Desnudos  Retratos femeninos

Fotografías ideales para la Clave Baja

De la misma manera, aquí tienes otros ejemplos de temas que podrás retratar en Clave Baja: ·         Desnudos (de nuevo)  Retratos  Retratos de perfil Retratos masculinos

Experimenta. Descubre.

Si pensabas montarte una sesión de Clave Alta o Baja en 10 minutos y pasar a otra cosa olvídalo. Esta técnica requiere tiempo y ganas. Un momento ideal típico para practicarla sería el fin de semana, un sábado por la mañana o por la tarde por ejemplo. Si te gustan las fotos hechas en esta técnica vas a disfrutar la sesión. Aprendes un montón e incluso descubres cosas nuevas que antes no conocías, pequeños detalles relacionados con el funcionamiento de tu cámara. Es toda una experiencia.
 Créeme, cada vez que vuelvas a practicar la técnica, la dominarás más.
 Practica lo aprendido y comparte tus resultados.