miércoles, 18 de septiembre de 2013
Ajuste camara foto nocturna I
Cuando el tiempo de exposicion no es problema usar ISO bajo, si desea dar ruido o grano a la foto usa Iso Alto
Si usas un diafragma afecta al tiempo de exposicion y profundidad de Campo Con diafragma cerrados mayor PDC, y nitidez, en focos de luz aparecen estrellas
Si ajusamos diafragmas cerrado e Isos bajos, solo queda que emplear la velocidad, bien poniendo prioridad de Apertura para que la camara de la velocidad o trabajar en modo manual
Vigilar exposicion correcta con Histogramas
Recoger luces alta sombras
Usar tripode Disparador automatico o remoto o temporizador Bloquear espejo si puedes Despues de hacer la foto mira su visualizacion poniendo zoom para comprobar su nitidez y ver si esta movida
Otros efectos de composicion Hora Azul media hora ante y despues de ponerse el sol, da cielos azules que refuerzan la foto Con exposiciones largas se puede aprovechar el efecto del movimientos, tambien que las personas sean sombras o halos Buscar estelas Tambien los reflejos como aguas son preciosos
jueves, 12 de septiembre de 2013
Como cortas cabezas 9-2013
Cortar cabezas
Cómo hago yo estas fotos “cortadas” por si os sirve.
1 – Nunca
hago esas fotos totalmente de frente, siempre de semi perfil.
Busco un encuadre horizontal que corte por la mitad la frente y ajusto por la barbilla que algunas veces llego a cortar.
Busco un encuadre horizontal que corte por la mitad la frente y ajusto por la barbilla que algunas veces llego a cortar.
3 – Varia la
altura de la cámara y haz un pequeño picado. De este modo podrás ver mejor la
longitud de las pestañas si el modelo mira al frente y no a la cámara. Esta
foto suele tener mejores resultados cuanto más largas sean las pestañas. Por
supuesto el enfoque debes ponerlo en las pestañas del ojo más cercano a la
cámara. Recuerda que el modelo no está de frente por lo que tendrá un lado de
la cara más cerca que la otra.
4 –
Aprovecha este picado para hacer que el modelo mire hacia arriba, a la cámara o
más a la derecha o a la izquierda ¡tú decides!.
5 – En los
encuadres en vertical sigo cortando la frente y llevo el encuadre hasta la
mitad del pecho. También debes variar entre fotos con mirada directa del modelo
y con la mirada a otro punto fuera del encuadre.
Este tipo de
foto está indicado sobre todo para retratos de novias o cualquier mujer que
tenga un vestido que remarque su escote y le favorezca dentro del buen gusto.
Yo lo aplico tanto a novias como a Falleras.
Es posible que cuando domines este tipo de encuadres y tus amigos se queden impactados con esas fotos sientas no haberlas hecho antes.
Es posible que cuando domines este tipo de encuadres y tus amigos se queden impactados con esas fotos sientas no haberlas hecho antes.
sábado, 10 de agosto de 2013
2013 Atardecer
Hay atardeceres que son absolutamente mágicos. Como
todo, conseguir mejorar en el arte de inmortalizar atardeceres requiere un poco
de paciencia y práctica y consejos
1 tripode por que te permite usar la velocidad que desees mejores encuadres
2 Iso Bajo
3 Horizontes recto
4 ver histograma y peca de sub exposición realza los
colores.
5 Medición puntual y medir la luz a unos 30 grados del
sol, en varios puntos6 Experimenta focales mas de 120mm dan tamaño al sol y es protagonista el sol siendo mas romántico. Focales corta y angulares toman como protagonista todo el paisaje y colores del cielo
7 Juega con reflejos y composiciones simétrica o asimétricas
8 Siluetas motivos en primer plano Elije sujeto, apaga
el flash, mide correctamente la luz, encuadra, o mezclar siluetas, la personas
de perfil, disparo automático Medir la luz en parte trasera y encuadrar después
en disparo manual el ajuste es mas fino,
mide al centro o puntual Dar profundidad
de campo9 Prueba varias con exposición,composición,focales etc
Cómo
Fotografiar Unos Amaneceres Y Atardeceres Espectaculares
El amanecer y el atardecer. Son dos momentos
“muy fotogénicos” del día los cuales todos hemos intentado capturar alguna vez.
Si te gusta fotografiar el amanecer o atardecer, lo que convierte una foto normal en una maravillosa obra de arte son simples y pequeños detalles.
Si te gusta fotografiar el amanecer o atardecer, lo que convierte una foto normal en una maravillosa obra de arte son simples y pequeños detalles.
Planifica tu sesión. necesitas planificar la sesión
de antemano. El momento un amanecer o atardecer dura apenas unos minutos. Buscar
simplemente un buen ángulo desde el que disparar, que te permita incluir interesantes
elementos de primer plano tipo algún árbol, siluetas, etc.
Observar a
qué hora normalmente sale o se pone el sol, tiempo que va hacer y nubes
Material
Material
- Una
cámara réflex y objetivos varios, dos por lo menos.
- Trípode, Disparador
remoto: retardado 2 a 10 segundos
- Quitar
VR
Composición
Amanecer regla de tercios.
Respecto al encuadre, por favor, entre los 14 y los 25mm,
así consigo captar el paisaje en toda su amplitud.
Con el tema de la exposición emplear manual o semi manual,
podrás jugar con la apertura y la velocidad de disparo y obtener diferentes
resultados cada vez, con distintos grados de luz.
También tienes que tener cuidado respecto al balance de
blancos. Aunque la mayoría de las veces dejando la cámara en el Balance de
Blancos automático se obtienen fotografías muy correctas, sucede que los
amaneceres y atardeceres tienen una calidez de color.
Un Balance de Blancos automático detectaría ese tono “cálido” como exceso e intentaría cambiarlo a un color más neutro, algo que no deseamos realmente. Solución: cambia el ajuste del Balance de Blancos y escoge uno que conserve el tono cálido del momento, nublado o sombra por ejemplo.
Un Balance de Blancos automático detectaría ese tono “cálido” como exceso e intentaría cambiarlo a un color más neutro, algo que no deseamos realmente. Solución: cambia el ajuste del Balance de Blancos y escoge uno que conserve el tono cálido del momento, nublado o sombra por ejemplo.
viernes, 9 de agosto de 2013
2013 Evitar fotos movidas
Cómo Evitar Fotos Movidas
Consejos sobre cómo evitar fotos movidas, un problema que nos trae dolor de cabeza a más de uno y cuya solución es extremadamente fácil si seguimos unos cuantos pasos que te paso a explicar a continuación.
Veamos primero por qué algunas fotos salen movidas o borrosas. Por que la cámara sufre movimiento, por consiguiente impedir que la cámara se mueva, bien tomando la con la mano con buena postura o usando trípode empleando disparador con retardo En cámara reducir VR, también aplicar velocidades rapidas ( a mas rapidez mas nitidez).
Una velocidad excesivamente rápida saca fotos nítidas pero oscuras para correcta aplicación de parámetros para captar buena luz es abrir mas el diafragma o emplear Iso mas elevados o aplicar flash
Una velocidad excesivamente rápida saca fotos nítidas pero oscuras para correcta aplicación de parámetros para captar buena luz es abrir mas el diafragma o emplear Iso mas elevados o aplicar flash
.
miércoles, 7 de agosto de 2013
2013-8 Lentes aproximacion Macrofotografia
Macrofotografía: Lentes de Aproximacion /
Close-Up Lens
Las lentes de aproximación o close-up lens son
elementos ópticos que se sitúan en el frontal de la lente mediante rosca. Su
objetivo es ampliar el ratio de reproducción mediante la reducción de la
distancia mínima de enfoque. Existen lentes específicas para determinados
diámetros de lente. Las usada son convergentes o positivas o aumentos Son lentos como la de vista cansada que reducen la distancia mínima, dando nitidez y mayor tamaño de lectura
Con la aplicación de una lente de
aproximación a nuestra lente primaria, reduciremos la distancia de enfoque y
conseguiremos un ratio de reproducción mayor. Todas las lentes de aproximación tienen una longitud
focal determinada. Fuera de esa longitud focal, esa lente no funcionara
correctamente.
1/nº de dioptrías = distancia de enfoque en metros
Es decir, que con una lente de 3 dioptrías
puesta en cualquier objetivo a infinito, éste enfocaría a 33cm. Por lo tanto,
cuanta mayor sea la longitud focal del objetivo, mayor aumento obtendremos
con la misma lente de aproximación.
Para calcular el aumento hay que multiplicar el número
de dioptrías de la lente de aproximación por la longitud focal del objetivo,
expresada en metros.
Aumento = nº dioptrías de la lente de
aproximación x distancia focal del objetivo en metros.
ejemplo. Con una lente de 2 dioptrías
acoplada a un objetivo de 60mm. tendríamos 2 x 0,06 = 0,12. la expresión de la relación de aumento pues muy
fácil, dividimos 1 entre 0,12 y nos sale 8,33 es decir, con una lente de 2
dioptrías acoplada a un objetivo de 60mm enfocado a infinito, obtendríamos una
relación de aumento del 1: 8,33. Si utilizamos una cámara Nikon FX el factor de
recorte es 1,5 de modo que si seguimos con el ejemplo anterior tenemos 0,12 x
1,5 = 0,18, lo que equivale a 1:5,5
Esto es valido en aire, en otros medios ej agua aplicar 2/3 Podemos observar en esta tabla que a menores
longitudes focales mayores ratios de ampliación y por tanto menores distancias
de trabajo.
Hay que tener en cuenta que a partir de +3 dioptrías
en fotografía macro empiezan a aparecer aberraciones ópticas no deseadas. Un buen rango de trabajo seria amplificaciones de
X2. El uso del 105 con lentes de 3 dioptrías es un buen binomio de trabajo.
Una de las cosas mas importantes a tener en cuenta en
las lentes de aproximación es la relación entre numero de dioptrías, longitud
focal de la lente de aproximación y distancias de trabajo. A mayor
dioptrías menor longitud focal y menor distancia de trabajo. En lentes de aproximación no se pierde tanta luz como en tubos de extensión y duplicadores
sábado, 29 de junio de 2013
2013 Fotografiar movimiento nitido
Cómo fotografiar nítidamente un movimiento rápido
Siempre es recomendable utilizar el modo
Manual del dial de la cámara para así poder controlar todos los ajustes a
nuestro antojo:1- Velocidad de obturación
Debemos ajustar la velocidad de obturación de nuestra cámara de fotos a una velocidad muy elevada. Podemos probar con 1/500, a 1/1000 hasta que nos que bien
2- Apertura/diafragma
A medida que vayamos elevando la velocidad la foto es mas oscura, por tanto debemos abrir mas diafragma. Pensar que si abrimos el diafragma perdemos PDC, saliendo sujeto muy enfocado y fondo desenfocado, así que experimentar entre 1 y 2 puntos
3-Valor ISO
A estas alturas ya deberíamos poder sacar una foto decente, pero si aun así nos saliera la foto oscura, podemos tirar pero prudentemente del valor ISO. Recordemos que el ISO le aporta más luz a la foto pero conlleva el inconveniente de que la foto adquiere más ruido.
4- Disparo en ráfaga
Disparar en ráfaga. Esto nos ayudará a dar con el “momento de oro” más fácilmente, ya que aunque se nos mueva el pulso un poco o nos vibre la mano algo, si una foto sale medio borrosa la siguiente o la otra siguiente tendrá que salir bien.
El conseguir capturar el momento justo que buscamos es toda una satisfacción. Por otro lado transmitir velocidad y movimiento a través de una imagen fija es un reto con el que seremos capaces de medir nuestro progreso como fotógrafos.
sábado, 1 de junio de 2013
2013 Guia fotografiar Gotas de agua II
Guía para
Fotografiar Gotas de Agua
Los materiales que vamos a necesitarObjetivos Macro mejor o tele
Un trípode.
Flash externo en cámara o fuera de ella, con flash cruzados ganara estructura
Una solución de iluminación. Vamos a disparar el flash remotamente.
Un disparador remoto.
Una cubeta o plato de agua.
Una bolsa de plástico pequeña.o cuenta gotas
Formar gotas de igual tamaño, altura y velocidad
Un folio o una cartulina.
Un bolígrafo o un lápiz o una varilla.
Algo de espacio para trabajar.
Tiempo libre... y un poco de paciencia.
El montaje
del equipo
la cámara
quede a la altura de la cubeta, un poco por encima de ella.
Coloca el folio
por detrás de la cubeta. Con ello crearemos un fondo uniforme y nos
servirá además para rebotar la luz del flash. fijar la bolsa de plástico por encima de la cubeta, a una cierta altura.
Antes de fijar el trípode comprueba que todo el montaje está en orden y que las gotas caen en el punto elegido.
Sitúa el flash en un lateral, apuntando al papel usado como fondo, de forma que la luz quede rebotada. Conecta el trigger y el receptor en flash y cámara y comprueba que funciona. Ahora ya estás en disposición de colocar la cámara y el trípode y conectar el disparador remoto a la cámara.
Puedes usar una apertura media f8 a f11, buscando nitidez y profundidad de campo. También influye la distancias focal y distancia real cámara agua en la profundidad de campo
Isos bajos si hay poca luz eleva algo el ISO
Y a partir de ahí, a hacer fotos
Revisa en la pantalla de tu cámara que la foto se ha realizado correctamente y sobre todo comprueba que la velocidad y la exposición son las adecuadas.
Eligiendo la cubeta
Las formas
que van a ir teniendo las gotas de agua dependerán de la forma de la cubeta, la
profundidad, y la altura desde la que hagamos caer las gotas de agua.
Haciendo Fotografías de Gotas de Agua como un
Profesional
La primera
de las claves para conseguir aspectos muy interesantes en tus gotas de agua
es la iluminación.(ángulo, tamaño, situación-punto de luz rebote y tipo
de luzLa segunda clave es el fondo. El color de fondo usado y color de la cubeta
Puedes Disparar en ráfagas, sacando 3 fotos por segundo
Con poca profundidad cubeta salen mejor las coronas de agua, con mas agua y caída mas alta la columna de agua es mejor
Busca Calidad en foto así podrás recortar sin perder calidad
.Variantes con gotas de agua
Otra idea
para practicar con el mismo montaje (muy parecido) es dejar caer gotas de agua
en objetos. Por ejemplo, copa o vasos, frutas etc y aplicar la misma técnica,
dejando caer siempre las gotas en el mismo punto.También puedes probar dejando
caer cubos de hielo o frutas dentro de vasos.
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