miércoles, 18 de septiembre de 2013

Ajuste camara foto nocturna I


   Cuando el tiempo de exposicion no es problema usar ISO bajo, si desea dar ruido o grano a la foto usa Iso Alto

Si usas un diafragma afecta al tiempo de exposicion y profundidad de Campo Con diafragma cerrados mayor PDC, y nitidez, en focos de luz aparecen estrellas

Si ajusamos diafragmas cerrado e Isos bajos, solo queda que  emplear la velocidad, bien poniendo prioridad de Apertura para que la camara de la velocidad o trabajar en modo manual

Vigilar exposicion correcta con Histogramas

Recoger luces alta sombras

Usar tripode Disparador automatico o remoto o temporizador Bloquear espejo si puedes Despues de hacer la foto mira su visualizacion poniendo zoom para comprobar su nitidez y ver si esta movida

 Otros efectos de composicion Hora Azul media hora ante y despues de ponerse el sol, da cielos azules que refuerzan la foto Con exposiciones largas se puede aprovechar el efecto del movimientos, tambien que las personas sean sombras o halos Buscar estelas Tambien los reflejos como aguas son preciosos

jueves, 12 de septiembre de 2013

Como cortas cabezas 9-2013


Cortar  cabezas

 Cómo hago yo estas fotos “cortadas” por si os sirve.

1 – Nunca hago esas fotos totalmente de frente, siempre de semi perfil.
Busco un encuadre horizontal que corte por la mitad la frente y ajusto por la barbilla que algunas veces llego a cortar.


2 – Haz variaciones: una foto esconde miles. Acércate y busca tu encuadre. Una vez lo tengas puedes disparar con el modelo mirando a la cámara o con la mirada al frente.

3 – Varia la altura de la cámara y haz un pequeño picado. De este modo podrás ver mejor la longitud de las pestañas si el modelo mira al frente y no a la cámara. Esta foto suele tener mejores resultados cuanto más largas sean las pestañas. Por supuesto el enfoque debes ponerlo en las pestañas del ojo más cercano a la cámara. Recuerda que el modelo no está de frente por lo que tendrá un lado de la cara más cerca que la otra.

4 – Aprovecha este picado para hacer que el modelo mire hacia arriba, a la cámara o más a la derecha o a la izquierda ¡tú decides!.
5 – En los encuadres en vertical sigo cortando la frente y llevo el encuadre hasta la mitad del pecho. También debes variar entre fotos con mirada directa del modelo y con la mirada a otro punto fuera del encuadre.

Este tipo de foto está indicado sobre todo para retratos de novias o cualquier mujer que tenga un vestido que remarque su escote y le favorezca dentro del buen gusto. Yo lo aplico tanto a novias como a Falleras.
Es posible que cuando domines este tipo de encuadres y tus amigos se queden impactados con esas fotos sientas no haberlas hecho antes.

sábado, 10 de agosto de 2013

2013 Atardecer


 
Hay atardeceres que son absolutamente mágicos. Como todo, conseguir mejorar en el arte de inmortalizar atardeceres requiere un poco de paciencia y práctica y consejos

 Lugares ideales, toma antelación en el lugar, piensa que dura sobre 20 minutos, busca a que hora anochece
 Leva te
 1 tripode por que te permite usar la velocidad que desees mejores encuadres
2 Iso Bajo
3 Horizontes recto
4 ver histograma y peca de sub exposición realza los colores.
5 Medición puntual y medir la luz a unos 30 grados del sol, en varios puntos
6 Experimenta focales mas de 120mm dan tamaño al sol y es protagonista el sol siendo mas romántico. Focales corta y angulares toman como protagonista todo el paisaje y colores del cielo
7 Juega con reflejos y composiciones simétrica o asimétricas
8 Siluetas motivos en primer plano Elije sujeto, apaga el flash, mide correctamente la luz, encuadra, o mezclar siluetas, la personas de perfil, disparo automático Medir la luz en parte trasera y encuadrar después  en disparo manual el ajuste es mas fino, mide al centro o puntual  Dar profundidad de campo
9 Prueba varias con exposición,composición,focales etc


Cómo Fotografiar Unos Amaneceres Y Atardeceres Espectaculares

  El amanecer y el atardecer. Son dos momentos “muy fotogénicos” del día los cuales todos hemos intentado capturar alguna vez.
Si te gusta fotografiar el amanecer o atardecer, lo que convierte una foto normal en una maravillosa obra de arte son simples y pequeños detalles.

Planifica tu sesión. necesitas planificar la sesión de antemano. El momento un amanecer o atardecer dura apenas unos minutos. Buscar simplemente un buen ángulo desde el que disparar, que te permita incluir interesantes elementos de primer plano tipo algún árbol, siluetas, etc.

 Observar a qué hora normalmente sale o se pone el sol, tiempo que va hacer y nubes
Material
  • Una cámara réflex y objetivos varios, dos por lo menos.
  • Trípode, Disparador remoto: retardado 2 a 10 segundos
  • Quitar VR
Composición
Amanecer regla de tercios.
Respecto al encuadre, por favor, entre los 14 y los 25mm, así consigo captar el paisaje en toda su amplitud.

Exposición
Con el tema de la exposición emplear manual o semi manual, podrás jugar con la apertura y la velocidad de disparo y obtener diferentes resultados cada vez, con distintos grados de luz.

También tienes que tener cuidado respecto al balance de blancos. Aunque la mayoría de las veces dejando la cámara en el Balance de Blancos automático se obtienen fotografías muy correctas, sucede que los amaneceres y atardeceres tienen una calidez de color.
Un Balance de Blancos automático detectaría ese tono “cálido” como exceso e intentaría cambiarlo a un color más neutro, algo que no deseamos realmente. Solución: cambia el ajuste del Balance de Blancos y escoge uno que conserve el tono cálido del momento, nublado o sombra por ejemplo.




viernes, 9 de agosto de 2013

2013 Evitar fotos movidas

 

Cómo Evitar Fotos Movidas

                   
 Consejos sobre cómo evitar fotos movidas, un problema que nos trae dolor de cabeza a más de uno y cuya solución es extremadamente fácil si seguimos unos cuantos pasos que te paso a explicar a continuación.
Veamos primero por qué algunas fotos salen movidas o borrosas. Por que la cámara sufre movimiento, por consiguiente impedir que la cámara se mueva, bien tomando la con la mano con buena postura o usando trípode empleando disparador con retardo En cámara reducir VR, también aplicar velocidades rapidas ( a mas rapidez mas nitidez).
Una velocidad excesivamente rápida saca fotos nítidas pero oscuras para correcta aplicación de parámetros para captar buena luz es abrir mas el diafragma o emplear Iso mas elevados o aplicar flash

 

 
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miércoles, 7 de agosto de 2013

2013-8 Lentes aproximacion Macrofotografia


Macrofotografía: Lentes de Aproximacion / Close-Up Lens
Las lentes de aproximación o close-up lens son elementos ópticos que se sitúan en el frontal de la lente mediante rosca. Su objetivo es ampliar el ratio de reproducción mediante la reducción de la distancia mínima de enfoque. Existen lentes específicas para determinados diámetros de lente.
Las usada son convergentes o positivas o aumentos Son lentos como la de vista cansada que reducen la distancia mínima, dando nitidez y mayor tamaño de lectura
 
En el mercado existen bastantes variedades de lentes de aproximación, con distintas dioptrías, calidades ópticas y tamaños. Pero todas ellas son lentes  convergentes.

 Con la aplicación de una lente de aproximación a nuestra lente primaria, reduciremos la distancia de enfoque y conseguiremos un ratio de reproducción mayor. Todas las lentes de aproximación tienen una longitud focal determinada. Fuera de esa longitud focal, esa lente no funcionara correctamente.

La lente de aproximación crea una imagen virtual magnificada por tanto lo que vera nuestra lente primaria será el objeto virtual creado por la lente de aproximación.
El cálculo aproximado sería

1/nº de dioptrías = distancia de enfoque en metros

 Es decir, que con una lente de 3 dioptrías puesta en cualquier objetivo a infinito, éste enfocaría a 33cm. Por lo tanto,  cuanta mayor sea la longitud focal del objetivo, mayor aumento obtendremos con la misma lente de aproximación.
Para calcular el aumento hay que multiplicar el número de dioptrías de la lente de aproximación por la longitud focal del objetivo, expresada en metros.

 Aumento = nº dioptrías de la lente de aproximación x distancia focal del objetivo en metros.

ejemplo. Con una lente de 2 dioptrías acoplada a un objetivo de 60mm. tendríamos   2 x 0,06 = 0,12.  la expresión de la relación de aumento pues muy fácil, dividimos 1 entre 0,12 y nos sale 8,33 es decir, con una lente de 2 dioptrías acoplada a un objetivo de 60mm enfocado a infinito, obtendríamos una relación de aumento del 1: 8,33. Si utilizamos una cámara Nikon FX el factor de recorte es 1,5 de modo que si seguimos con el ejemplo anterior tenemos 0,12 x 1,5 = 0,18, lo que equivale a  1:5,5

 Esto es valido en aire, en otros medios ej agua aplicar 2/3 Podemos observar en esta tabla que a menores longitudes focales mayores ratios de ampliación y por tanto menores distancias de trabajo.

Hay que tener en cuenta que a partir de +3 dioptrías en fotografía macro empiezan a aparecer aberraciones ópticas no deseadas. Un buen rango de trabajo seria amplificaciones de X2. El uso del 105 con lentes de 3 dioptrías es un buen binomio de trabajo.

Una de las cosas mas importantes a tener en cuenta en las lentes de aproximación es la relación entre numero de dioptrías, longitud focal de la lente de aproximación y distancias de trabajo.  A mayor dioptrías menor longitud focal y menor distancia de trabajo. En lentes de aproximación no se pierde tanta luz como en tubos de extensión y duplicadores


 

sábado, 29 de junio de 2013

2013 Fotografiar movimiento nitido


 
Cómo fotografiar nítidamente un movimiento rápido
 Siempre es recomendable utilizar el modo Manual del dial de la cámara para así poder controlar todos los ajustes a nuestro antojo:

1- Velocidad de obturación
Debemos ajustar la velocidad de obturación de nuestra cámara de fotos a una velocidad muy elevada. Podemos probar con 1/500, a 1/1000 hasta que nos que bien

2- Apertura/diafragma
A medida que vayamos elevando la velocidad la foto es mas oscura, por tanto debemos abrir mas diafragma. Pensar que si abrimos el diafragma  perdemos PDC, saliendo sujeto muy enfocado y fondo desenfocado, así que experimentar entre 1 y 2 puntos

3-Valor ISO
A estas alturas ya deberíamos poder sacar una foto decente, pero si aun así nos saliera la foto oscura, podemos tirar pero prudentemente del valor ISO. Recordemos que el ISO le aporta más luz a la foto  pero conlleva el inconveniente de que la foto adquiere más ruido.

4- Disparo en ráfaga
Disparar en ráfaga. Esto nos ayudará a dar con el “momento de oro” más fácilmente, ya que aunque se nos mueva el pulso un poco o nos vibre la mano algo, si una foto sale medio borrosa la siguiente o la otra siguiente tendrá que salir bien.
El conseguir capturar el momento justo que buscamos es toda una satisfacción. Por otro lado transmitir velocidad y movimiento a través de una imagen fija es un reto con el que seremos capaces de medir nuestro progreso como fotógrafos.

 

sábado, 1 de junio de 2013

2013 Guia fotografiar Gotas de agua II

 
  
 Guía  para Fotografiar Gotas de Agua
Los materiales que vamos a necesitar
La cámara de fotos. Ajustar en modo manual
Objetivos Macro mejor o tele
Un trípode.
Flash externo en cámara o fuera de ella, con flash cruzados ganara estructura
Una solución de iluminación. Vamos a disparar el flash remotamente.
Un disparador remoto.
Una cubeta o plato de agua.
Una bolsa de plástico pequeña.o cuenta gotas
Formar gotas de igual tamaño, altura y velocidad
Un folio o una cartulina.
Un bolígrafo o un lápiz o una varilla.
Algo de espacio para trabajar.
Tiempo libre... y un poco de paciencia.

El montaje del equipo

la cámara quede a la altura de la cubeta, un poco por encima de ella.
Coloca el folio por detrás de la cubeta. Con ello crearemos un fondo uniforme y nos servirá además para rebotar la luz del flash.
fijar la bolsa de plástico por encima de la cubeta, a una cierta altura.
Antes de fijar el trípode comprueba que todo el montaje está en orden y que las gotas caen en el punto elegido.
Sitúa el flash en un lateral, apuntando al papel usado como fondo, de forma que la luz quede rebotada. Conecta el trigger y el receptor en flash y cámara y comprueba que funciona. Ahora ya estás en disposición de colocar la cámara y el trípode y conectar el disparador remoto a la cámara.

La conflagración de la cámara Lo primero que debemos hacer es fijar el enfoque de la cámara. En esta ocasión trabajaremos con el enfoque manual.  con ayuda del bolígrafo fijaremos el enfoque. Se puede enfocar en automático y luego cambiar a manual, así se abre cortinilla, y captan imagen sin perder tiempo en enfocar con solo disparar
 Configurar la cámara es el tiempo de exposición. 1/160 a 1/250 congelar movimiento lo limita el flash y la cámara
Puedes usar una apertura media f8 a f11, buscando nitidez y profundidad de campo. También influye la distancias focal y distancia real cámara agua en la profundidad de campo
Isos bajos si hay poca luz eleva algo el ISO

Y a partir de ahí, a hacer fotos
Pulsa el botón de disparo cuando veas que cae la gota. Cuando hayas hecho varios intentos irás cogiendo el momento exacto en el que debes pulsar. Haz pruebas si ves que sale oscuro puede elevar la potencia del flash, o si sigue abrir diafragma y reduce algo la velocidad (dentro de sus limites buscando nitidez y PDC)
Revisa en la pantalla de tu cámara que la foto se ha realizado correctamente y sobre todo comprueba que la velocidad y la exposición son las adecuadas.

Eligiendo la cubeta
Las formas que van a ir teniendo las gotas de agua dependerán de la forma de la cubeta, la profundidad, y la altura desde la que hagamos caer las gotas de agua.

Haciendo Fotografías de Gotas de Agua como un Profesional
La primera de las claves para conseguir aspectos muy interesantes en tus gotas de agua es la iluminación.(ángulo, tamaño, situación-punto de luz rebote y tipo de luz
La segunda clave es el fondo.  El color de fondo usado y color de la cubeta
Puedes Disparar en ráfagas, sacando 3 fotos por segundo
Con poca  profundidad cubeta salen mejor las coronas de agua, con mas agua y caída mas alta la columna de agua es mejor
Busca Calidad en foto así podrás recortar sin perder calidad

.Variantes con gotas de agua
Otra idea para practicar con el mismo montaje (muy parecido) es dejar caer gotas de agua en objetos. Por ejemplo, copa o vasos, frutas etc y aplicar la misma técnica, dejando caer siempre las gotas en el mismo punto.También puedes probar dejando caer cubos de hielo o frutas dentro de vasos.