Encuadre fotografico

	Encuadre y tema
	Encuadrar es la acción de seleccionar, a través del visor, aquello que el fotógrafo desea captar en una fotografía. Encuadrar significa, por tanto, establecer los límites de la fotografía y decidir qué elementos aparecerán en la imagen. Una de las muchas características de las cámaras digitales consiste en su capacidad de aplicar el método de 'apuntar y disparar', sin que sea imprescindible un control manual sobre los parámetros de exposición. Sin embargo, si no se presta atención a los elementos que aparecen en el visor, que son los que conforman la fotografía, se corre el riesgo de malograr la toma. Una máxima a recordar consiste en que en la fotografía sólo deben aparecer los elementos que facilitan la comprensión del tema y, en su caso, aquellos que pueden ayudar a potenciar la intención del fotógrafo. El fotógrafo debe dedicar tiempo a analizar todo aquello que ve a través del visor y ser capaz de seleccionar sólo lo estrictamente imprescindible. Por lo general, una fotografía será más fácil de comprender para el espectador cuantos menos elementos contenga. En este sentido, la imagen debe incluir sólo lo que sintetice la intención expresiva o comunicativa del fotógrafo. En estas cuatro fotografías puede apreciarse la importancia del encuadre. Un mismo escenario puede contener diversas fotografías posibles. En el plano general se aprecia la totalidad de la escena; en la segunda se otorga protagonismo al edificio; en la tercera, la fragmentación potencia el grafismo y las figuras; por último, la cuarta toma permite establecer una clara comparación entre la grandiosidad del edificio y la minúsculas figuras de la parte inferior izquierda. Cómo encuadrar mejor La mejor fórmula para aprender a encuadrar lo estrictamente necesario es muy simple pero, al principio, requiere un poco de paciencia. Resulta imprescindible dedicar un cierto tiempo a analizar todo lo que aparece en el visor. Una vez que el fotógrafo ha decidido la posición, el ángulo de toma y la distancia de trabajo, debe comprobar si todo lo que aparece en el visor resulta necesario en la fotografía. Si algo no favorece a la imagen, se debe cambiar la posición, intentar modificarlo o, en último caso, esperar a que las condiciones puedan ser más favorables para la toma. El entorno del motivo principal, el fondo, los colores, la posición del sol y la importancia de las sombras, son los aspectos fundamentales que se deben controlar. Un entorno confuso cerca del motivo, fondos demasiado claros o gráficamente muy potentes, colores llamativos en el entorno o el sol situado detrás del protagonista, pueden hacer que la toma no cumpla con los requisitos mínimos para ser considerada una buena fotografía. Concretar el tema Cuando en fotografía se hace referencia al tema, se suelen incluir en este concepto dos grandes posibilidades: el propio contenido de la fotografía y el género fotográfico al que pueda pertenecer (paisaje, retrato, reportaje, etc.). Por ejemplo, una fotografía puede tener como tema el retrato y formar parte de un reportaje. O, quizá, el tema podría ser la contaminación ambiental y la fotografía, es decir, el género, de paisaje. En nuestro caso, cuando hacemos referencia al tema nos estamos refiriendo al contenido de la fotografía, no al género a que ésta pertenece Un plano general de un parque dificulta la comprensión de la escena. Resulta casi imposible saber qué quiere transmitir el fotógrafo. En la segunda toma, realizada a corta distancia, el tema queda perfectamente definido Como ya se ha indicado, el mejor método para definir el tema consiste en incluir pocos elementos en la fotografía. Basta una rápida observación de las fotografías publicadas en revistas, periódicos y anuncios publicitarios para comprobar que las imágenes constan de muy pocos elementos. En muchos casos la fotografía tiene un sólo elemento. A mayor número de elementos mayor puede ser la confusión del espectador. Cuanto más cerca mejor Uno de los aspectos que suele tener muy en cuenta el fotógrafo experimentado es la distancia a la que se toma la fotografía. El mejor consejo consiste en tomar la fotografía a la menor distancia posible. Por el contrario, el fotógrafo principiante suele tener una cierta tendencia a pensar que cuanto más lejana sea la toma más espontánea será la fotografía. Las tomas cercanas transmiten sensación de proximidad y calidez, especialmente en temas humanos. Las fotografías tomadas a corta distancia, al excluir entornos poco adecuados, son mucho más espectaculares y potencian el protagonismo del motivo. Acercarse con la cámara Siempre que sea posible, resulta más recomendable acercarse con la cámara que con el zoom en posición de teleobjetivo. El acercamiento óptico, mediante el zoom incorporado a la cámara, provoca una compresión de la perspectiva y la imagen transmite una cierta sensación de distanciamiento. Por el contrario, una toma cercana y realizada con el zoom en posición de angular, transmite una mayor implicación en el tema y el espectador lo percibe como algo más próximo. Las dos opciones pueden ser válidas, todo dependerá de las intenciones del fotógrafo, pero no hay duda que la proximidad sorprende mucho más al espectador que la lejanía. La primera toma se ha realizado demasiado lejos y desde un punto de vista excesivamente elevado. Por el contrario, en la segunda se ha reducido la distancia de toma, se ha bajado el punto de vista y se ha mejorado la iluminación. Destacar el motivo Una excelente forma de reforzar el protagonismo del motivo consiste en enmarcarlo o realzarlo mediante el entorno. Por ejemplo, una persona asomada en una ventana, situada en una zona iluminada por un rayo de sol, o en un claro entre la vegetación, son algunas de las diversas fórmulas para destacar el motivo aprovechando el entorno que lo rodea. Este método también es muy utilizado para transmitir situaciones o sensaciones relacionadas con la intimidad, la calidez o, incluso, la claustrofobia o el agobio. Vertical/horizontal En la fotografía digital y especialmente según el tipo de cámara que se utilice, se tiende a tomar las fotografías en sentido horizontal. Ello comporta una mayor comodidad en el visionado, ya sea a través de la pantalla LCD o del monitor del ordenador. Sin embargo, esta comodidad no significa que, como en la fotografía química, no deba tenerse en cuenta la orientación del formato. Naturalmente, la decisión última la tiene el fotógrafo, pero resulta fácil encontrar situaciones en las que el formato vertical puede resultar más interesante que el vertical y viceversa. Pasar de un formato horizontal al vertical, o al revés, no sólo es un cambio estético, al modificar el encuadre y la composición se pueden producir cambios en el contenido de la fotografía. El fotógrafo debe controlar si el cambio resulta positivo tanto en la composición como en la fuerza estética y expresiva de la fotografía. La toma vertical ofrece una visión limitada de la escena, mientras que la horizontal mejora notablemente el interés de la fotografía. La inclusión de la columna en el tercio de la izquierda contribuye a reforzar la sensación de perspectiva y profundidad.

2013 Distancia focal

 

Distancia focal

La distancia focal utilizada (el tipo de objetivo), tiene una gran importancia en la realización de una fotografía. Las cámaras digitales están dotadas de objetivos de distancia focal variable (zoom), ajustables en un abanico comprendido entre el angular moderado y el teleobjetivo moderado. Por supuesto lo escrito hoy (marzo del 2007) en poco tiempo puede quedar obsoleto. Acertar con la distancia focal ideal en cada toma no resulta siempre fácil. En algunas ocasiones, la rapidez con la que tendrás que disparar te impedirá una reflexión pausada y la posibilidad de ensayar diferentes posiciones del zoom. En otras, puede suceder que necesites una focal inferior o superior que la que te ofrece el zoom de la cámara. El ángulo de cobertura máximo y mínimo que ofrecen los objetivos zoom incorporados en las cámaras digitales resulta más que suficiente para resolver la mayoría de situaciones. En esta secuencia puedes apreciar la cobertura máxima y mínima del zoom de la Coolpix 990. Recuerda que las distancias focales en fotografía digital no se corresponden con las de la fotografía química. Ello es debido al diferente tamaño entre el negativo y el CCD. Las focales con las que se trabaja en fotografía digital son más cortas. En el cuadro comparativo puedes ver las distancias focales utilizadas en cámaras digitales (Coolpix 880 y 990) y sus correspondencias en la fotografía química, en formato de 35mm. Modelo Gran angular En 35mm equivale a Teleobjetivo En 35mm equivale a Coolpix 880 8mm 38mm 20mm 95mm Coolpix 990 8mm 38mm 24mm 115mm Buena parte de las fotografías que realizas, probablemente, se pueden englobar en temas de retrato, paisaje o reportaje. Salvo que trabajes en situaciones muy extremas, con el zoom del que dispones, sea el que sea de los dos de la tabla, puedes abordar con éxito cualquiera de los tres ámbitos. Retrato Como ya has estudiado, para el retrato pueden ser útiles todas las posiciones del zoom, pero ten en cuenta que: En planos generales (figura dentro de un entorno, como en un paisaje o en un interior) puedes utilizar el angular. A cierta distancia no se producen distorsiones apreciables. En planos generales, en los que encuadres sólo la figura, puedes utilizar la posición intermedia del zoom (focal normal). Para los planos cortos y primeros planos utiliza el zoom en la posición máxima de teleobjetivo. En los primeros planos de un rostro, recorta la parte superior de la cabeza. La expresión del modelo tendrá más fuerza. El zoom digital te permite multiplicar hasta x4 el alcance del teleobjetivo. Para accionarlo, presiona el botón de Tele durante dos segundos. El zoom digital amplia electrónicamente la parte central de la imagen. No 'acerca' ópticamente la escena. Con respecto al zoom óptico, la pérdida de calidad es notable. La solución estética de cortar la parte superior de la cabeza es muy poco utilizada por el fotógrafo aficionado y, en contrapartida, un recurso de gran aceptación en la fotografía profesional. Sin duda, la mirada y la expresión ganan en fuerza y protagonismo. Paije Las tomas de paisaje son las fotografías más habituales en excursiones y viajes. Son las que permiten mostrar cómo es físicamente un país o una determinada zona geográfica. Algunos consejos para la fotografía de paisaje: Recuerda aplicar los consejos sobre la Regla de los Tercios en la composición. Si quieres potenciar la sensación de perspectiva, utiliza el gran angular y sitúa algún elemento cerca de la cámara (preferentemente a uno de los lados del encuadre). Si prefieres potenciar la sensación de amontonamiento (grupo de árboles, barcas, etc.), aléjate y utiliza el teleobjetivo óptico en su posición máxima. En tomas muy cercanas selecciona la posición 'macro' (icono de una flor). El zoom debe estar en una posición intermedia. Cuando la distancia focal es la idónea, la flor cambia de color blanco a amarillo. Si realizas tomas en macro, asegura la estabilidad de la cámara. Si puedes, utiliza trípode y ajusta el temporizador de disparo automático. De esta forma evitarás transmitir vibración a la cámara y aumentará la calidad de la imagen. Si trabajas con escenas lejanas, ajusta el sistema de enfoque a infinito (símbolo de una montaña). El enfoque se bloquea y no consume tanta batería. Recuerda que esta posición es incompatible con el uso del flash.   1 Los planos cortos de naturaleza o vegetación son muy efectivos en una colección de fotografías de un viaje o excursión. Aprovecha el rocío del amanecer para mostrar, por ejemplo, el frescor natural de una flor. 2 El angular permite abarcar gran parte de la escena de esta montaña y el serpenteante camino. Para otorgar profundidad a la imagen y potenciar la perspectiva, se han situado las rocas en primer término, ello permite crear la ilusión óptica de tridimensionalidad. 3 El teleobjetivo comprime la perspectiva y provoca que las embarcaciones se vean como un conjunto desordenado y amontonado. Como puedes apreciar, la sensación de aglomeración se ve potenciado con el uso del teleobjetivo. Reportaje El reportaje es un género en el que se inscriben todas las fotografías, o grupo de ellas, que intentan contar una historia a través de las imágenes. Por lo general, la idea de reportaje está ligada a hechos o acontecimientos que afectan a las personas. Si quieres narrar historias o cosas que afecten a las personas, deberás aprender a trabajar desde muy cerca de tus motivos. Exceptuando casos muy concretos, las distancias focales idóneas para el reportaje de tema humano son el normal y el gran angular. Preferentemente el angular moderado (aproximadamente el que equivale a un 35mm en paso universal). El angular potencia la sensación del espectador de estar 'dentro' del tema. Pero, para que esta sensación se produzca con éxito, debes trabajar desde distancias muy cortas. La proximidad aumentará la efectividad de las fotografías. Para utilizar correctamente las focales cortas en el reportaje, debes tener en cuenta los siguientes consejos: Intenta no situar a tus motivos en el centro del encuadre. Las fotografías serán más dinámicas. Utiliza el bloqueador de enfoque y desplázalos a uno de los lados. Procura dejar el espacio libre hacia el lado que mira o se dirige el personaje protagonista de la fotografía. Situar el motivo a un lado, con el angular, puede producir distorsión en la imagen. Si quieres minimizarla, intenta mantener la cámara lo más nivelada posible. Las inclinaciones de la cámara aumentan la distorsión de la imagen. El angular te proporcionará mucha profundidad de campo. Si quieres un enfoque más selectivo, usa el modo manual y selecciona la prioridad a la velocidad (S). Ajusta una velocidad alta. La cámara, por su parte, ajustará un diafragma abierto y reducirás profundidad de campo.   1 Situar el motivo principal a un lado del encuadre facilita la composición asimétrica. En este caso, la bandera que enarbola el personaje impone la dirección de la mirada hacia los músicos del fondo de la escena. 2 Una posición baja de la cámara, el uso del angular y una perspectiva con punto de fuga central, son los recursos estéticos de esta escena cotidiana de un mercado. Observa como la mirada se dirige hacia el centro de la imagen gracias a la convergencia de líneas. 3 En las escenas con fondos confusos, el uso del angular te puede permitir potenciar el motivo protagonista, gracias a la posibilidad de enfocar a cortas distancias y de magnificar su tamaño.

2013 Conseguir una exposicion correcta

   
   

Conseguir una exposición correcta

Obtener una exposición correcta es el primer paso para que la fotografía resulte interesante. Si la imagen presenta defectos de exposición, al espectador le será difícil prestar atención a otros aspectos de la fotografía, por muy interesante que pueda ser el contenido. Comprobar la exposición En algunas ocasiones te encontrarás con dificultades para poder comprobar si la exposición de una captura es la correcta. Las pantallas LCD son muy útiles, pero en condiciones de mucha luz ambiente no siempre resulta fácil el visionado de las imágenes. Si es así, deberás ingeniártelas para poder proteger la pantalla de la luz directa y comprobar los resultados de la captura. Por otra parte, ya sabes que entre lo que puedas ver en la pantalla LCD de la cámara, en el monitor del ordenador o lo que obtengas en tu impresora, no siempre existe una constante. Es muy importante que tengas una cierta referencia de las diferencias, ya que de ello depende que, por ejemplo, tus capturas deban estar sistemáticamente sobre o, por el contrario, subexpuestas. Un método muy recomendable de comprobación de la exposición consiste en utilizar las prestaciones de la cámara en modo 'Play'. Desde la modalidad de 'reproducción' y mediante la rueda de comandos, puedes acceder a cinco pantallas diferentes que te informarán, por este orden, de: Fecha y hora de la captura Tamaño y calidad de la imagen Carpeta, número y tipo de archivo Número de fotograma y total de fotografías   Tipo de cámara Método de medición empleado Modo de exposición Velocidad de obturación y diafragma Compensación de la exposición Distancia focal Modo/Distancia de enfoque   Flash encendido/apagado Compensación tonal Sensibilidad Balance de blancos Definición Zoom digital Conversor del objetivo Tamaño del archivo   Visualización en miniatura de la imagen Histograma (representación gráfica de la captura) Método de medición Velocidad de obturación y diafragma Compensación de la exposición Sensibilidad (ISO)   Número y tipo de archivo Distancia focal Abertura y velocidad de obturación Modo/distancia de enfoque Confirmación de enfoque (las partes enfocadas se perfilan) Con toda seguridad, nunca el fotógrafo ha tenido la oportunidad de acceder a tal base de datos de sus fotografías con sólo girar una simple rueda. Gracias a esta completa información sobre la imagen, podrás decidir si ésta se ajusta a tus necesidades o pretensiones. Algunos de los puntos básicos a los que debes prestar atención son: La velocidad de obturación. Una obturación lenta, tomada sin trípode, puede provocar una imagen con poca definición. No será fácil de ver en la pantalla, pero puede ponerte en alerta. El diafragma. Un diafragma abierto (número 'f' bajo), en una toma cercana, te ofrecerá poca profundidad de campo. Un diafragma cerrado (número 'f' alto) te proporcionará mucha profundidad de campo. Comprueba qué te interesa. La distancia focal. Recuerda como influyen las diferentes focales en la fotografía y en la Profundidad de Campo. El tamaño y la calidad de la imagen. Estos parámetros son los que te condicionan los posibles usos y aplicaciones de la imagen. Comprueba que son los que necesitas. Confirmación de enfoque. Esta opción te permite comprobar si la parte importante de la escena está enfocada. El histograma. Esta función te permite visualizar gráficamente la imagen. Al mismo tiempo, en la imagen en miniatura, podrás comprobar si existen zonas sobreexpuestas. El parpadeo te indicará las sobrexposiciones. Resulta más complicado poder apreciar el detalle en las sombras. Debes tener presente que en modo de reproducción (play), si utilizas la opción del zoom, para ampliar la imagen en la pantalla LCD, no tendrás acceso a las pantallas. La sensibilidad (ISO) Las cámaras digitales utilizan un equivalente de sensibilidad que corresponde a los 100 ISO de una película convencional. En modo automático (A-REC), la sensibilidad es de 100 ISO, pero en modo manual (M-REC) se puede aumentar la sensibilidad a 200 y 400 ISO. Esta opción te puede permitir obtener la exposición adecuada en algunas situaciones de baja intensidad de luz. Para modificar la sensibilidad bastará que, en M-REC, presiones el botón de ISO y gires la rueda de comandos. El ciclo es: Auto, 400, 200 y 100 ISO. En posición Auto, la sensibilidad utilizada es la equivalente a 100 ISO, pero en condiciones de luz precaria, la cámara realiza un aumento de sensibilidad de forma automática. Si es así, podrás apreciar una cierta disminución de la calidad de la imagen. Sin embargo, debes tener presente que este aumento de sensibilidad es electrónico. El CCD no ve modificada su 'sensibilidad' por el hecho de aumentar el ISO en el selector. Este aumento de sensibilidad se conoce con el nombre de 'ganancia', término muy común en el mundo del vídeo. Utilizar una sensibilidad superior a 100 ISO (ganancia) provoca, inevitablemente, 'ruido' en la imagen. A mayor aumento de sensibilidad, mayor ruido. El ruido se puede comparar al efecto que provoca el grano en una película. En una película de, por ejemplo, 400 ISO, el grano es mucho más evidente que en una de 100 ISO. El aumento del grano provoca una pérdida de calidad en la imagen, es decir, ruido. Una misma escena fotografiada a 100, 200 y 400 ISO. Ampliar un fragmente de cada imagen para poder apreciar los cambios y el ruido. En fotografia "quimica" tradicional, cuanto mayor es la sensibilidad, mayor era el grano de cada particula colocada en la pelicula y por tanto menor la resolucion de la fotografia. Y no se podia hacer nada. En la fotografia digital, mejorando la electronica del sensor CCD se pueden conseguir mejores sensibilidades. Hoy existen camaras de hasta 1600 o 3200 ISO. Pero que existan, no significa que los resultados a esas sensibilidades sean buenos. Y hay grandes diferencias entre marcas. Incluso algunas de tradicional prestigio producen malos resultados. Otras no: ¡Compara antes de comprar!