lunes, 20 de julio de 2020

20-7.2020 La composición


LA COMPOSICIÓN

Composición fotográfica es la forma de colocar los objetos en el encuadre de una fotografía de eso depende muchas veces que la foto se buena o no.

Hay una serie de normas que nos ayudan, a mejorar nuestras fotos, estas normas no son rígidas y no se pueden aplicar todas en unas mismas tomas, lo que no debe faltar es donde ponemos el centro de interés, que haga relación como el tema o historia que sea objeto de esa fotografía.

En una buena composición en centro de interés debe ocupar buena parte del encuadre de nuestra fotografía, no poner muchos elementos pues restaría valor al centro de interés distintos. Se puede reforzar este centro de interés apoyándonos con líneas que hagan resaltar lo que se desea mostrar, pues nos hacen centrar la mirada a donde queramos que la se fije la atención.

Las líneas horizontales, verticales, oblicuas y convergentes son elementos compositivos para que el las ve la foto dirija su mirada al punto de interés.
Un espectador de la foto, tiene un modo de leer o fijar la mirada mediante un recorrido visual continuo para leer la fotografía. La mirada tiende ir a la parte móvil de las imágenes.

Como llamar la atención en composición y lectura de la foto: colocando elementos repetitivos, por el colorido poniendo colores fríos o cálidos y creando zonas de luz y sombra, reforzando la iluminación de las zonas.

Otra forma de atraer la atención es poner, o crear grupos percepción, en grupos de tres elementos, pues producen equilibrio sin ser excesivos o recargados.

Otras reglas son: regla de los tercios con líneas imaginarias tanto horizontal como verticales donde se cruzan son puntos de interés para colocar nuestro centro de interés. No dejar espacio negativo o vacío con blancos o negros dentro de la fotografía.

Cuidar el frente y fondo de la fotografía que no tenga exceso de detalles. Siempre que se puedan buscar un enmarcando natural con árboles edificios etc.
La simetría es siempre agradable a la vista. Puesto que se produce un equilibrio perfecto, teniendo como referente el centro de la imagen, distribuyéndose el peso visual de forma igualitaria a lo largo de la imagen.

Los detalles dan perspectivas, un primer plano que sirva para destacar el fondo de la fotografía.
Busca Color da armonía y contrastes, el color es básico para el fotógrafo.

Hacer fotografía no es disparar, si puedes piensa en tomar fotos no en disparar, sigue estas reglas y tus fotos te lo agradecerán. Busca perspectivas, alturas de disparo, ángulos, veras como ganan tus fotos.
Últimos consejos, para mejorar tus fotos, si puedes acércate al sujeto, también la distancia focal lo hace, si es persona o animal enfoca a los ojos, ver si hay movimiento o está estático el sujeto, busca enfoque y nitidez de imagen.

domingo, 19 de julio de 2020

19-7-2020 Iso, Apertura y Obturación: controles básicos en fotografía.



ISO, Apertura y Obturación: controles básicos en fotografía.

La cámara puede hacer por ella misma la fotografía, y se dice que empleas el modo automático o puede ser el fotógrafo el que te ponga la cámara los parámetros de ISO, apertura y la velocidad de obturación para hacer la foto que deseas de los posibles resultados a obtener.

Diafragma, obturación e ISO.
En fotografía lo importante es la luz y saber cómo manejarla, empleando diafragma, velocidad e ISO.
1. Diafragma para regular la luz que entra en la cámara, cuando el número es bajo, entra más luz y al contrario a número alto entra menos. Con el diafragma se regula el enfoque o desenfoque y la capacidad de campo, sabiendo que cuando menor es el diafragma, menos profundidad de campo hay.
2. Obturador da, el tiempo de exposición (cortos o largos, se mide en segundo o su fracción), la velocidad (rápida o lenta), o lo que es lo mismo dicho de otra forma tiempo de exposición o velocidad de obturación
3. ISO
Es la sensibilidad que tiene el sensor de nuestra cámara para recoger la luz. Si tiene un ISO alto puede dar ruido Sólo hay un problema, si se abusa de ella, la imagen pierde calidad y es cuando aparece el ruido. Cada cámara tiene sus límites y cada uno tiene que conocer cuáles son los de su cámara (solo hay que hacer un par de pruebas para saberlo).
Si hay suficiente luz, lo más lógico es que la ISO esté a 100.  En resumen, el subir o bajar la ISO dependerá principalmente de si estás en un lugar con mucha luz o con poca luz.

Conceptos básicos clave: Profundidad de campo, velocidad de obturación, ISO, balance de blancos
Profundidad de campo
La profundidad de campo es una propiedad muy empleada, es zona nítida en contrate desenfocada, por delante y por detrás del punto enfocado
En la profundidad de campo es el resultado de la apertura, de la distancia focal, de la distancia real y del ISO.

A mayor diafragma menos profundidad de campo. A mayor distancia focal o zoom también menos profundidad de campo. A menor distancia real menos profundidad de campo.
La sensibilidad ISO conforma el triángulo de exposición con diafragma y velocidad. Y es que, el ISO define la cantidad de luz que una cámara necesita para hacer una fotografía.
Balance de blancos contrarresta el color de las fotos
Por medio del equilibrio del rojo, verde y el azul, a través de esta función se persigue capturar imágenes, no exista el predominio de ningún color.

Qué es la sensibilidad ISO
La sensibilidad de nuestra cámara a la luz y viene expresado que está representado por un número ISO que va desde 100-200-400-800-1600-3200-6400 etcétera. El ISO cada número o paso es la mitad que el anterior, son como depósitos de agua que almacenan luz
En interior y con poca luz ambiental, se eleva sensibilidad ISO para que el sensor recogerá más luz sin tener que utilizar un tiempo de exposición larga. Con un ISO muy elevado aparece ruido en la fotografía, para evitar se aconseja poner ISO altos según la cámara usada. Se aconseja siempre el ISO más bajo posible y que no llegue a dar ruido.

Qué es la apertura
Llamada también diafragma que la cantidad de luz que entra por ese orificio y llega al sensor de la cámara donde se forma la fotografía. Ese diafragma se representa por un número f, que cuanto más grande es el orificio o bajo o es el número más luz deja entrar y también a la inversa cuando más grande es f menos luz llega al sensor.
Una propiedad de la apertura es la profundidad de campo, que es la parte de parte que sale enfocada, al fotografiar un sujeto. Cuanto menor sea el f, por lo tanto, más grande el orificio, menor será su profundidad de campo.
La apertura de diafragma se asemeja al iris del ojo, que controla un ambiente luminoso u escuro.
El diafragma son unas palas que están en objetivo y se abren y cierran parada dejar pasar más o menos luz, reflejada por un sujeto.
El Diafragma u orificio por donde pasa la se representa por números f, sabiendo que a menor f corresponde orificio más grande.
Piensa que la apertura del diafragma es una fracción, y por lo tanto qué a menor fracción, el número es mayor (f/2 es más grande la fracción que f/16)
La apertura del diafragma, regula la cantidad de luz que deja pasar y que en lugares oscuros se precisa más luz es decir un número de fracción bajo.
La Apertura de Diafragma, la sensibilidad ISO y la velocidad de obturación influyen en la exposición.
Un efecto de la apertura del diafragma es la profundidad de campo, a menor diafragma menos profundidad de campo es decir menos nitidez o enfoque.
Aunque la profundidad de campo depende de una combinación de tres variables: Apertura, distancia focal y distancia cámara sujeto
La Escala de la Apertura de Diafragma va por pasos ó f, cada paso deja entrar el doble de luz que el siguiente ó la mitad que el anterior.

¿Cómo Cambia la Apertura de Diafragma?
Hay dos maneras; en modo Manual girando el dial de diafragma o en modo semiautomático con prioridad a la apertura de diafragma y seleccionar el diafragma.
Todos los objetivos tienen aperturas de diafragma más grandes y más pequeñas, lo importante es la apertura máxima de la lente.
Con los objetivos zoom la apertura máxima puede cambiar gradualmente a medida que utilices más o menos distancia focal, por ejemplos de f/3.5 a f/5.6, aunque las lentes zoom.

Qué es la velocidad de obturación.
 Velocidad de obturación es el tiempo que está llegando la luz al sensor.
La velocidad, es el inverso al tiempo de exposición, me explico, la distancia entre A y B es 100 km, lo mismo puedo recorrer esa distancia expresada en velocidad que el tiempo. Si voy a una velocidad de 100 Km/h tardare en recordé una hora, si voy a una velocidad inferior a 50 km/h el tiempo será 2 horas, a más velocidad menos tiempo y a menos velocidad más tiempo, luego velocidad y tiempo son inversos de una misma cosa decir a más velocidad menos tiempo de exposición y a velocidad menos más tiempo. 
 Según la luz ambiental podemos elegir una velocidad corta o larga o tiempo largo o corto
 En función de la luz ambiental que tengamos podemos elegir un valor u otro, en velocidad o en tiempo
Con tiempos de exposición cortos, la foto se toma de forma muy rápida, el sujeto aparecerá congelado en la foto. Con tiempos de exposición largos el objeto puede aparecer movido o da sensación de movimiento, por estar captando la luz.
En exteriores hay más luz, por lo que habrá que poner tiempo de exposición cortos, para que la fotografía salga bien expuesta, en cambio en interiores por haber poca luz habrá que emplear más tiempo de exposición para evitar que la foto salga movida o borrosa, se aconseja usar trípode. Todo depende de la foto que se quiera conseguir.

No hay regla de combinación, para combinar los tres factores, ISO, diafragma y velocidad, son conceptos básicos de la fotografía y se combinan según lo que se quiera lograr.
Si quieres captar un momento exacto sin movimiento tendrás que bajar la velocidad de obturación, y si quieres controlar el enfoque la apertura. Piensa que la fotografía se prende experimentando
Efectos de la velocidad son, la nitidez y la captura del movimiento del sujeto. La velocidad puede ser lenta y rápida, según el tiempo de exposición. Se puede decir que es velocidad corta por debajo de 1/60 y velocidad rápida por encima, 1/500 según la cámara.
Las velocidades altas tienen una fracción de tiempo corto y las velocidades lentas tiempos largos que van desde 1/60 hasta los 30 segundos, cuando el tiempo es mayor, se conoce como “Bulb” y se dispara con un disparado remoto.
La velocidad de obturación se mide en segundos y fracciones de segundo, “…5″, 2″,1″, ½, ¼, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500…” movemos la rueda de izquierda a derecha, la velocidad de obturación será más rápida, siendo congelada la acción.  Se llama paso a la diferencia de tiempo que hay de una velocidad a otra
La velocidad de obturación afecta a la exposición, como también el diafragma e ISO.
Efecto de la velocidad de obturación en fotografía es el movimiento, estático y dinámico del sujeto, dando una sensación diferente. También produce la velocidad influye en la vibración de la cámara, sabiendo que influye la distancia focal del objetivo, para evitarlo usar trípode, y sacaras fotos más nítidas.
Como ajustar la velocidad de obturación en tu cámara
Poner la cámara en M (manual) y configurar manualmente la velocidad y el ISO y deja la apertura según el tipo de foto a sacar.
También usando modo Automático la apertura (A) y poner ISO, la cámara ajustara la velocidad de obturación
Automático: Al disparar en modo Apertura (A), puedes establecer manualmente la apertura y el ISO, y la cámara ajustará automáticamente la mejor velocidad de obturación.

Como hacer fotografías con velocidad lenta
Debes ajustar la configuración la cámara a una exposición correcta usando un tiempo de exposición largo.
Si es de día, ajusta el ISO base a una apertura cerrada ejemplo f16 y disminuye la velocidad de obturación, tendrás que necesitar filtros de densidad neutra, para reducir la luz que llega al sensor.
De noche, aumenta el ISO y fija una apertura abierta para capturar la mayor cantidad de luz posible, para fotografiar la Vía Láctea, usa una velocidad larga de entre 15 y 30 segundos.
Para fotos con velocidad rápida o tiempos cortos, configurar la escena con apertura de diafragma y velocidades rápidas
Otro modo es la prioridad a la obturación de tu cámara con el modo semiautomático, ajustando la obturación fija y la cámara calculara el diafragma, se puede usar al disparar desde una avioneta y quieres asegura un tiempo exposición bajo.
No hay una regla de velocidad de obturación, todo depende de las condiciones de la luz como del movimiento.
La velocidad de obturación o tiempo de exposición que regula la luz que llega al sensor.
La velocidad de obturación es una de las formas de regular la cantidad de luz que entra al sensor de nuestra cámara. Pudiendo obtener fotos diferentes congelando o dando movimiento.
La cámara fotográfica lleva también un obturador dispositivo delante del sensor que regula el tiempo que llega la luz al sensor.
Velocidad de Obturación Rápida / Tiempo de Exposición Corto. La velocidad rápida está por encima 1/60, congela la imagen y la velocidad lenta está por debajo de 1/60 da movimiento a la imágenes o sujeto con movimiento, por lo que se aconseja usar el trípode.
Siempre habrá que tener presente la velocidad del sujeto.

¿Cómo Medir la Velocidad de Obturación?
La velocidad de obturación se mide en fracciones de segundo o segundo completos.  Cada tiempo es la mitad que el anterior y la mitad que el posterior.
Algunos Ejemplos Prácticos
1.El grifo de agua con velocidad lenta 1/8 capta el rastro las goas al caer. Con 1/350 toma la gota de forma individual en el aire. En la primera casi sin ruido se usa ISO bajo, en la segunda habrá que usar un ISO alto
2. Objeto dejado caer al vacío, con una velocidad lenta 1/40 se capta el movimiento de caída y si empleamos velocidad rápida 1/500 se congela el objeto
3: Pelo en movimiento de caída libre, empleando velocidad lenta de 1/10, da un toque de locura a la fotografía. Si se emplea 1/1000, como es natural se congela pelo, pudiendo sabiendo si es pelo rizado o melena
¿Cómo Controlar la Velocidad de Obturación?
Con el modo automático, semiautomático, como el modo de prioridad a la apertura de diafragma, es la cámara quien decida qué velocidad usar para la toma.
También podemos controlar nosotros el tiempo de exposición, con tres modos:
A)      Prioridad a la velocidad de obturación se fija y la cámara calcula diafragma e ISO para correcta exposición.
B)      Con modo Manual tu fijas los tres parámetros. Solo va bien con velocidades lentas que no supere los 30 segundos.
C)      Con modo Bulb (B) Para más de 30 segundos, se suele emplear en fotos nocturna. Es como el mánual pero te permite exposiciones más larga en fotos nocturnas.

¿Qué Velocidad de Obturación Usar en Cada Ocasión?
Congelar el movimiento natural en una escena dependerá del tipo de escena y los elementos que aparezcan en ella. Con la práctica, te acostumbrarás a identificar velocidades típicas que harán que sepas en cada momento qué velocidad de obturación usar.
El disparar con velocidades rápidas es para evitar trepidaciones y que cuando uses velocidades lentas usa trípode y disparador remoto.
Emplea velocidad rápida en deportes, en fauna evitaras fotos borrosas. En efecto seda en agua o nubes se obtiene con velocidades lentas, también en barridos que es congelar sujetos en movimiento usar sobre 1/60. Lo mismo pasa en zooming que da sensación de movimiento usando diafragmas cerrados y velocidad lenta, influye muncho la distancia focal del objetivo
 Luz en movimiento/ lightpainting. El tiempo es largo o emplear velocidad lenta. También en fotografía nocturna usar sobre 25 segundos.
Fotografía nocturna. En fotografía nocturna también es esencial trabajar con velocidades de obturación lentas.

La Ecuación Perfecta = Apertura + Velocidad + Sensibilidad
Conocer estos elementos te servirá para dar un paso más y poder trabajar en modo manual, siendo tú quién decida qué valores debe tener tu foto y no la cámara con sus automatismos.



lunes, 15 de junio de 2020

15-6-2020 Modo Manual o composición de la Exposición


     
Modo Manual o Compensación de la Exposición.
Como ajustar la exposición en la cámara, cuando no lo hace bien la exposición, hay dos formas, una empleando el modo manual, o usando la composición de la exposición con alguno de los modos semiautomáticos.
 Cual quiera de los métodos, puede valer, casos en los que es mejor el Modo Manual el fotógrafo, fija los parámetros, diafragma, velocidad e ISO.
Podemos distinguir, cuando disponemos de luz ambiente constante, emplea el Modo Manual a sí que puedes preocuparte de la composición y dirección de la luz
Cuando trabajamos en entornos en los que la luz que tenemos en el ambiente es constante, se puede aplicar luz artificial o flash que regule la intensidad. Si solo es luz natural que no varíe la intensidad
En paisajes, utilizar trípode y filtros, se aconseja usar el Modo Manual, fijando ISOS no muy elevados, diafragmas bajos que resten profundidad de campo y que la luz no sea cambiante, que se podrá corregir fácilmente combinando la velocidad de obturación o el ISO.
Otro factor a tener en cuenta cuando se dispara con el flash en modo manual en este caso es muy recomendable configurar cámara en manual, combinando ISO, diafragma y velocidad, siempre contando la distancia, entre cámara y sujeto pues esta dependerá la luz recibida.
Si quieres fotografías de Larga Exposición, sobre todo si son demás de 30 segundos, trabaja en modo Bulb, que es una forma del modo manual, el que el disparo en pieza y termina cuando se quiere. Para usar el modo Bulb es imprescindible el trípode y un disparador remoto.
Cuando es mejor la Compensación de la Exposición
 Se trata de un control que aclarar u oscurecer la imagen restándole pasos de luz, hasta un máximo de 3 o 5 pasos, con el uso de modos semiautomáticos de la cámara prioridad de velocidad, de apertura o de sensibilidad ISO.
En qué casos usar le modo Composición de Exposición:
1. Fotografía Callejera o de Viajes, por el cambio constante de luz, por nubes y sol, luces y sombras.
2. Trabajando con Flash en modo automático o modo TTL
Se deja trabajar a la cámara que ponga la luz, para ello usar modo evaluativo o matricial obteniendo la exposición adecuada.
Si la distancia entre el sujeto u objeto varía la luz constantemente, el modo automático nos ayudará, a no tener que configuremos la cámara con la opción de compensación de la exposición.
3. Con fotos de deportes o fauna. Por la rapidez queda que lo haga cámara
Cuando fotografiamos eventos deportivos o fauna, lo más importante es cazar al sujeto en el momento justo.
Conclusiones; Si tenemos tiempo emplear el modo manual y si no usar semiautomático que es más rápida.

jueves, 4 de junio de 2020

4-6-2020 La fotografía macro


LA FOTOGRAFÍA MACRO
La fotografía Macro está llena de detalle, de color y observa desde cerca, se necesita saber
como se hace, para sacar en la cámara el sujeto igual o más que tiene en la vida real, mostrando la belleza de las cosas pequeñas.

Que se necesita para hacer fotos macro
 Hay cámaras que ofrecen un modo macro y se representa por una flor, no son macro realmente, son más bien fotos de cerca o aproximación, pues no llegan al nivel de agrandamiento para hablar de foto Macro, pues tienen un factor inferior al 1:1
El macro no es una función de la cámara si no del objetivo, la cámara hace la foto, pero quien foca es el objetivo.
Cuando no se dispone de un objetivo macro la solución poner, una lente conversor al objetivo que hace que el objetivo normal sea Macro

OBJETIVOS MACRO
Un objetivo normal tiene una distancia mínima de enfoque por debajo de la cual no enfoca.
Un objetivo es macro es el que permite enfocar a una distancia mínima al sujeto, se indica que es macro y sus distancias focales van desde 50 a 200mm. y que su apertura sea alrededor f2.8


miércoles, 3 de junio de 2020

3-6-2020 Como hacer fotografía macro.


Como hacer Fotografía Macro.
En una fotografía macro hay que cuidar la composición ya que el fondo juega un papel importante.
La fotografía macro es como una magia que depende de la iluminación, de los objetivos, del lugar del momento, de la distancia de toma y de los objetos diminutos fotografiados.

 En fotografía macro es fácil que salga la foto movida por inestabilidad de la cámara, por lo que se hace necesario usar una velocidad alta, que congele la imagen, por eso se aconseja una superior a velocidad 1/250, o algo inferior si usamos el flash sobre 1/30 para conseguir buenos fondos.

La iluminación en macro disminuye, y la nitidez se hace escasa, para evitar eso debemos utilizad diafragma abiertos, y o emplear flash de relleno.

El enfoque puede ser manual lo más indicado o automático en caso de que el sujeto que se muevan.

Trípode ¿sí o no? Según la movilidad de sujeto, si hay movilidad no usarlo.

Cuidado con la profundidad de campo, por disparar muy de cerca, utilizar un diafragma más cerrado de f11 o más, buscando que todo el cuerpo del sujeto este en el mismo plano.
Ojo con la perspectiva, busca un ángulo poco utilizado.

Busca una buena composición Cuanto  más ampliación logres más satisfecho estarás del resultado.

3-6-2020 Formas de realizar macro fotografía sin objetivo macroo


 
Formas de realizar macro fotografía sin un objetivo macro
La macrofotografía brinda imágenes muy impresionantes. El acercamiento da buenas fotos, debido a la magnificación, se precisa lentes que tenga distancia mínima de enfoque que permitan acercarse.

Existen otros métodos de magnificar un objeto diminutos:
 1. Tubos de extensión tres accesorios que separan el objetivo del CCD, reduciendo la distancia mínima de enfoque, sincronizando la cámara y el objetivo, aunque pierden luminosidad, por lo que habrá de corregir con diafragma o autoenfoque.

2. Filtros “close up”, son lentes convergentes que magnifican el objeto fotografiado, los hay de 1 a 10 dioptrías de aumentos.

3. Aníllos de inversión
Al invertir un objetivo se convierte en una lente para enfocar a distancias mínimas.
Por lo tanto, cuanto menor sea la distancia focal de nuestra lente, más nos tendremos que acercar al objeto al que vamos a fotografiar.
Quizá es la opción más económica de todas, ya que se puede encontrar incluso por menos de 10€, pero también es la que menos calidad ofrece. Además, el enfoque se encuentra limitado a la distancia focal del objetivo que utilicemos, no tenemos posibilidad de manejar el diafragma ni el autofocus, y puede mostrar cierta difracción.

4. Zoom con posición macro.
Hay teleobjetivos qué sin ser macros, tiene una posición macro que lo que hacen es unas fotos de aproximación, perdiendo luminosidad y calidad notoria.

lunes, 1 de junio de 2020

1-6-2020 Consejos para evitar que el sol arruine tus fotos


Consejos para evitar que el sol arruine tus fotos.
El sol arruina las fotos, por su fuerte contracte de luz y sombra, por lo reflejos que forman.
1.       Busca las mejores horas del día, que no sea fuerte el sol, para que la luz sea la idónea, y que los rayos del sol no sean perpendiculares. Busca las horas de salida y puesta de sol.
2.       La hora tiene mucha importancia, por crear sombras. Haz la foto, si se puede desde la zona donde este la sombra, o cambiar la perspectiva de la toma, para que el sol no dé en la cámara. Creando tu una sombra, con parasoles que eviten que el sol de en el objetivo, sobre todo en fotografía macro. Puedes usar un reflector, para iluminar las zonas más oscuras
3.       Si tienes flash lo puedes usar como flash de relleno para suavizar las sombras.
4.       Otra alternativa filtros tanto ND, como polarizadores, ambos reducen la luz solar, los primeros suavizan los efectos y los segundos evitan reflejos.
5.       Ten presente que puede usar una medición puntual centrado en aquella área más interesante.
6.       También usar un contraluz, buscando hacer una silueta

Como hacer buenas fotos con un sol duro
 Por muy bien qué manejemos, la iluminación artificial, la luz natural que ofrece el sol es insustituíble.
Si ponemos el sol a la espalda del sujeto y obtenemos fondos sobreexpuestos, y sale una silueta del primer plano oscuro, por lo que hay que utilizar el flash de relleno o reflectores
 que redirijan la luz del sol sobre el sujeto de primer plano. También se puede, exponer bien la luz del sol o fondo, sacando la silueta del primer plano. En este caso hacer la medición puntual  corréctamente del fondo y se reencuádra y elige en punto deseado (Usar el botón AE o modo manual.
Otra opción es poner el equilibrio entre el fondo y el primer plano debiendo utilizar un flash externo que sea correcto para el primer plano
Consejos Generales para las siluetas, el sistema de enfoque automático de enfoque, puede que no funcione bien, por dos causas por dar sombra sobre la lente para da un buen enfoque, y una vez enfocado cambiar al modo de enfoque manual.