miércoles, 27 de noviembre de 2013

2013 Distancia focal

 
Distancia focal

La distancia focal utilizada (el tipo de objetivo), tiene una gran importancia en la realización de una fotografía. Las cámaras digitales están dotadas de objetivos de distancia focal variable (zoom), ajustables en un abanico comprendido entre el angular moderado y el teleobjetivo moderado. Por supuesto lo escrito hoy (marzo del 2007) en poco tiempo puede quedar obsoleto.

Acertar con la distancia focal ideal en cada toma no resulta siempre fácil. En algunas ocasiones, la rapidez con la que tendrás que disparar te impedirá una reflexión pausada y la posibilidad de ensayar diferentes posiciones del zoom. En otras, puede suceder que necesites una focal inferior o superior que la que te ofrece el zoom de la cámara.

 

El ángulo de cobertura máximo y mínimo que ofrecen los objetivos zoom incorporados en las cámaras digitales resulta más que suficiente para resolver la mayoría de situaciones. En esta secuencia puedes apreciar la cobertura máxima y mínima del zoom de la Coolpix 990.

Recuerda que las distancias focales en fotografía digital no se corresponden con las de la fotografía química. Ello es debido al diferente tamaño entre el negativo y el CCD. Las focales con las que se trabaja en fotografía digital son más cortas.

En el cuadro comparativo puedes ver las distancias focales utilizadas en cámaras digitales (Coolpix 880 y 990) y sus correspondencias en la fotografía química, en formato de 35mm.
Modelo
Gran angular
En 35mm equivale a
Teleobjetivo
En 35mm equivale a
Coolpix 880
8mm
38mm
20mm
95mm
Coolpix 990
8mm
38mm
24mm
115mm


Buena parte de las fotografías que realizas, probablemente, se pueden englobar en temas de retrato, paisaje o reportaje. Salvo que trabajes en situaciones muy extremas, con el zoom del que dispones, sea el que sea de los dos de la tabla, puedes abordar con éxito cualquiera de los tres ámbitos.
Retrato
Como ya has estudiado, para el retrato pueden ser útiles todas las posiciones del zoom, pero ten en cuenta que:
En planos generales (figura dentro de un entorno, como en un paisaje o en un interior) puedes utilizar el angular.
A cierta distancia no se producen distorsiones apreciables.
En planos generales, en los que encuadres sólo la figura, puedes utilizar la posición intermedia del zoom (focal normal).
Para los planos cortos y primeros planos utiliza el zoom en la posición máxima de teleobjetivo.
En los primeros planos de un rostro, recorta la parte superior de la cabeza. La expresión del modelo tendrá más fuerza.
El zoom digital te permite multiplicar hasta x4 el alcance del teleobjetivo. Para accionarlo, presiona el botón de Tele durante dos segundos.
El zoom digital amplia electrónicamente la parte central de la imagen. No 'acerca' ópticamente la escena. Con respecto al zoom óptico, la pérdida de calidad es notable.

La solución estética de cortar la parte superior de la cabeza es muy poco utilizada por el fotógrafo aficionado y, en contrapartida, un recurso de gran aceptación en la fotografía profesional. Sin duda, la mirada y la expresión ganan en fuerza y protagonismo.
Paije
Las tomas de paisaje son las fotografías más habituales en excursiones y viajes. Son las que permiten mostrar cómo es físicamente un país o una determinada zona geográfica.

Algunos consejos para la fotografía de paisaje:
Recuerda aplicar los consejos sobre la Regla de los Tercios en la composición.
Si quieres potenciar la sensación de perspectiva, utiliza el gran angular y sitúa algún elemento cerca de la cámara (preferentemente a uno de los lados del encuadre).
Si prefieres potenciar la sensación de amontonamiento (grupo de árboles, barcas, etc.), aléjate y utiliza el teleobjetivo óptico en su posición máxima.
En tomas muy cercanas selecciona la posición 'macro' (icono de una flor). El zoom debe estar en una posición intermedia. Cuando la distancia focal es la idónea, la flor cambia de color blanco a amarillo.
Si realizas tomas en macro, asegura la estabilidad de la cámara. Si puedes, utiliza trípode y ajusta el temporizador de disparo automático. De esta forma evitarás transmitir vibración a la cámara y aumentará la calidad de la imagen.
Si trabajas con escenas lejanas, ajusta el sistema de enfoque a infinito (símbolo de una montaña). El enfoque se bloquea y no consume tanta batería. Recuerda que esta posición es incompatible con el uso del flash.
 
 

1 Los planos cortos de naturaleza o vegetación son muy efectivos en una colección de fotografías de un viaje o excursión. Aprovecha el rocío del amanecer para mostrar, por ejemplo, el frescor natural de una flor.

2 El angular permite abarcar gran parte de la escena de esta montaña y el serpenteante camino. Para otorgar profundidad a la imagen y potenciar la perspectiva, se han situado las rocas en primer término, ello permite crear la ilusión óptica de tridimensionalidad.

3 El teleobjetivo comprime la perspectiva y provoca que las embarcaciones se vean como un conjunto desordenado y amontonado. Como puedes apreciar, la sensación de aglomeración se ve potenciado con el uso del teleobjetivo.
Reportaje
El reportaje es un género en el que se inscriben todas las fotografías, o grupo de ellas, que intentan contar una historia a través de las imágenes. Por lo general, la idea de reportaje está ligada a hechos o acontecimientos que afectan a las personas. Si quieres narrar historias o cosas que afecten a las personas, deberás aprender a trabajar desde muy cerca de tus motivos.

Exceptuando casos muy concretos, las distancias focales idóneas para el reportaje de tema humano son el normal y el gran angular. Preferentemente el angular moderado (aproximadamente el que equivale a un 35mm en paso universal).

El angular potencia la sensación del espectador de estar 'dentro' del tema. Pero, para que esta sensación se produzca con éxito, debes trabajar desde distancias muy cortas. La proximidad aumentará la efectividad de las fotografías.

Para utilizar correctamente las focales cortas en el reportaje, debes tener en cuenta los siguientes consejos:
Intenta no situar a tus motivos en el centro del encuadre. Las fotografías serán más dinámicas. Utiliza el bloqueador de enfoque y desplázalos a uno de los lados.
Procura dejar el espacio libre hacia el lado que mira o se dirige el personaje protagonista de la fotografía.
Situar el motivo a un lado, con el angular, puede producir distorsión en la imagen. Si quieres minimizarla, intenta mantener la cámara lo más nivelada posible. Las inclinaciones de la cámara aumentan la distorsión de la imagen.
El angular te proporcionará mucha profundidad de campo. Si quieres un enfoque más selectivo, usa el modo manual y selecciona la prioridad a la velocidad (S). Ajusta una velocidad alta. La cámara, por su parte, ajustará un diafragma abierto y reducirás profundidad de campo.
 

1 Situar el motivo principal a un lado del encuadre facilita la composición asimétrica. En este caso, la bandera que enarbola el personaje impone la dirección de la mirada hacia los músicos del fondo de la escena.
2 Una posición baja de la cámara, el uso del angular y una perspectiva con punto de fuga central, son los recursos estéticos de esta escena cotidiana de un mercado. Observa como la mirada se dirige hacia el centro de la imagen gracias a la convergencia de líneas.
3 En las escenas con fondos confusos, el uso del angular te puede permitir potenciar el motivo protagonista, gracias a la posibilidad de enfocar a cortas distancias y de magnificar su tamaño.

2013 Conseguir una exposicion correcta

   
   
Conseguir una exposición correcta


Obtener una exposición correcta es el primer paso para que la fotografía resulte interesante. Si la imagen presenta defectos de exposición, al espectador le será difícil prestar atención a otros aspectos de la fotografía, por muy interesante que pueda ser el contenido.
Comprobar la exposición
En algunas ocasiones te encontrarás con dificultades para poder comprobar si la exposición de una captura es la correcta. Las pantallas LCD son muy útiles, pero en condiciones de mucha luz ambiente no siempre resulta fácil el visionado de las imágenes. Si es así, deberás ingeniártelas para poder proteger la pantalla de la luz directa y comprobar los resultados de la captura.

Por otra parte, ya sabes que entre lo que puedas ver en la pantalla LCD de la cámara, en el monitor del ordenador o lo que obtengas en tu impresora, no siempre existe una constante. Es muy importante que tengas una cierta referencia de las diferencias, ya que de ello depende que, por ejemplo, tus capturas deban estar sistemáticamente sobre o, por el contrario, subexpuestas.

Un método muy recomendable de comprobación de la exposición consiste en utilizar las prestaciones de la cámara en modo 'Play'. Desde la modalidad de 'reproducción' y mediante la rueda de comandos, puedes acceder a cinco pantallas diferentes que te informarán, por este orden, de:
  • Fecha y hora de la captura
  • Tamaño y calidad de la imagen
  • Carpeta, número y tipo de archivo
  • Número de fotograma y total de fotografías
 
  • Tipo de cámara
  • Método de medición empleado
  • Modo de exposición
  • Velocidad de obturación y diafragma
  • Compensación de la exposición
  • Distancia focal
  • Modo/Distancia de enfoque
 
  • Flash encendido/apagado
  • Compensación tonal
  • Sensibilidad
  • Balance de blancos
  • Definición
  • Zoom digital
  • Conversor del objetivo
  • Tamaño del archivo
 
  • Visualización en miniatura de la imagen
  • Histograma (representación gráfica de la captura)
  • Método de medición
  • Velocidad de obturación y diafragma
  • Compensación de la exposición
  • Sensibilidad (ISO)
 
  • Número y tipo de archivo
  • Distancia focal
  • Abertura y velocidad de obturación
  • Modo/distancia de enfoque
  • Confirmación de enfoque (las partes enfocadas se perfilan)

Con toda seguridad, nunca el fotógrafo ha tenido la oportunidad de acceder a tal base de datos de sus fotografías con sólo girar una simple rueda.


Gracias a esta completa información sobre la imagen, podrás decidir si ésta se ajusta a tus necesidades o pretensiones. Algunos de los puntos básicos a los que debes prestar atención son:
  • La velocidad de obturación. Una obturación lenta, tomada sin trípode, puede provocar una imagen con poca definición. No será fácil de ver en la pantalla, pero puede ponerte en alerta.
  • El diafragma. Un diafragma abierto (número 'f' bajo), en una toma cercana, te ofrecerá poca profundidad de campo. Un diafragma cerrado (número 'f' alto) te proporcionará mucha profundidad de campo. Comprueba qué te interesa.
  • La distancia focal. Recuerda como influyen las diferentes focales en la fotografía y en la Profundidad de Campo.
  • El tamaño y la calidad de la imagen. Estos parámetros son los que te condicionan los posibles usos y aplicaciones de la imagen. Comprueba que son los que necesitas.
  • Confirmación de enfoque. Esta opción te permite comprobar si la parte importante de la escena está enfocada.
  • El histograma. Esta función te permite visualizar gráficamente la imagen. Al mismo tiempo, en la imagen en miniatura, podrás comprobar si existen zonas sobreexpuestas. El parpadeo te indicará las sobrexposiciones. Resulta más complicado poder apreciar el detalle en las sombras.
Debes tener presente que en modo de reproducción (play), si utilizas la opción del zoom, para ampliar la imagen en la pantalla LCD, no tendrás acceso a las pantallas.
La sensibilidad (ISO)
Las cámaras digitales utilizan un equivalente de sensibilidad que corresponde a los 100 ISO de una película convencional. En modo automático (A-REC), la sensibilidad es de 100 ISO, pero en modo manual (M-REC) se puede aumentar la sensibilidad a 200 y 400 ISO. Esta opción te puede permitir obtener la exposición adecuada en algunas situaciones de baja intensidad de luz.

Para modificar la sensibilidad bastará que, en M-REC, presiones el botón de ISO y gires la rueda de comandos. El ciclo es: Auto, 400, 200 y 100 ISO. En posición Auto, la sensibilidad utilizada es la equivalente a 100 ISO, pero en condiciones de luz precaria, la cámara realiza un aumento de sensibilidad de forma automática. Si es así, podrás apreciar una cierta disminución de la calidad de la imagen.


Sin embargo, debes tener presente que este aumento de sensibilidad es electrónico. El CCD no ve modificada su 'sensibilidad' por el hecho de aumentar el ISO en el selector. Este aumento de sensibilidad se conoce con el nombre de 'ganancia', término muy común en el mundo del vídeo. Utilizar una sensibilidad superior a 100 ISO (ganancia) provoca, inevitablemente, 'ruido' en la imagen. A mayor aumento de sensibilidad, mayor ruido.


El ruido se puede comparar al efecto que provoca el grano en una película. En una película de, por ejemplo, 400 ISO, el grano es mucho más evidente que en una de 100 ISO. El aumento del grano provoca una pérdida de calidad en la imagen, es decir, ruido.
 
 
 

Una misma escena fotografiada a 100, 200 y 400 ISO. Ampliar un fragmente de cada imagen para poder apreciar los cambios y el ruido.
En fotografia "quimica" tradicional, cuanto mayor es la sensibilidad, mayor era el grano de cada particula colocada en la pelicula y por tanto menor la resolucion de la fotografia. Y no se podia hacer nada.
En la fotografia digital, mejorando la electronica del sensor CCD se pueden conseguir mejores sensibilidades. Hoy existen camaras de hasta 1600 o 3200 ISO. Pero que existan, no significa que los resultados a esas sensibilidades sean buenos. Y hay grandes diferencias entre marcas. Incluso algunas de tradicional prestigio producen malos resultados. Otras no: ¡Compara antes de comprar!

 
 

2013 La composicion

  
LA COMPOSICION


En el trabajo fotográfico existen dos grandes formas de componer la imagen:
a) La que se realiza en el estudio del fotógrafo
b) La que se realiza en exteriores fotografía instantanea


En estos  la composición es el resultado de un determinado encuadre, primero se encuadra la escena a fotografiar y la composición es el resultado del encuadre, del punto de vista y la posición de la cámara.

Si la composición no satisface al fotógrafo, la solución pasa por modificar la posición de la cámara o el punto de vista. Esta es la forma de componer la gran mayoría de fotografías que se realizan en el mundo.

No existen reglas fijas para una buena composición, la mejor composición es aquella que consigue transmitir la información, las emociones o las sensaciones que desea expresar el fotógrafo al espectador de la imagen.

LA COMPOSICION

En el trabajo fotográfico existen dos grandes formas de componer la imagen:
a) La que se realiza en el estudio del fotógrafo
b) La que se realiza en exteriores fotografía o instantanea


En estos  la composición es el resultado de un determinado encuadre, primero se encuadra la escena a fotografiar y la composición es el resultado del encuadre, del punto de vista y la posición de la cámara.

Si la composición no satisface al fotógrafo, la solución pasa por modificar la posición de la cámara o el punto de vista. Esta es la forma de componer la gran mayoría de fotografías que se realizan en el mundo.

No existen reglas fijas para una buena composición, la mejor composición es aquella que consigue transmitir la información, las emociones o las sensaciones que desea expresar el fotógrafo al espectador de la imagen.

Situar el motivo

 Existe una tendencia generalizada a situar el motivo principal en el centro del encuadre, por que las cámaras tienen los sensores o dispositivos de enfoque situados en el centro del visor.

El usuario enfoca, ya sea de forma manual o automática y, a continuación, toma la fotografía. La imagen centrada tiende a la simetría y no provoca ninguna sorpresa en el espectador.

Situar el elemento protagonista a un lado de la composición, crea una cierta sorpresa en el espectador y contribuye a aumentar el interés visual por la imagen.

Enfocar y componer

Todas las cámaras permiten realizar el enfoque y la composición como operaciones independientes.

Cuando la cámara está ajustada para trabajar en enfoque automático (autofocus), el sistema se acciona mediante el botón de disparo.

Con cámara esté ajustada para enfoque manual, se debe enfocar colocando el motivo principal en el centro del visor y, a continuación, se puede encuadrar situándolo a uno de los lados sin que sea necesario mantener apretado el botón de disparo, ya que el sistema de enfoque automático se encuentra desconectado.
e los tercios
Al desplazar el horizonte del centro de la imagen se obtiene una composición asimétrica. Sitúa el horizonte en el tercio inferior cuando quieras otorgar el protagonismo al cielo y en el tercio inferior cuando el protagonismo esté en el suelo. Evita colocar el horizonte en el centro del encuadre.

Las dos líneas verticales son de gran utilidad para situar, por ejemplo, una persona ante un paisaje. Un ciclista, o un atleta, que se desplaza hacia la derecha se debería situar en el tercio de la izquierda, dejando espacio (aire) delante de él.


L simetría
La simetría se produce cuando existe un elemento central, que divide la imagen en dos partes y elementos que se repiten a uno y otro lado.

 Las fotografías simétricas suelen producir sensaciones agradables en los espectadores de las imágenes.

Las fotografías simétricas, inicialmente agradables, hacen que muchos aficionados caigan en la repetición y sus imágenes, por repetitivas, sean monótonas y poco sorprendentes. Sin embargo, desde el punto de vista de la composición, se considera que, en general, las fotografías asimétricas tienen más fuerza expresiva.

La composición simétrica transmite sensaciones ligadas a la estabilidad y a la serenidad. En este caso, la toma en contrapicado aporta dinamismo a la imagen.
La composición asimétrica suele tener mayor impacto expresivo, provoca sorpresa en el espectador y es más ágil y dinámica que una simétrica.

Realizar fotografías asimétricas puede significar, al principio, una mayor dedicación por parte del fotógrafo en el proceso de encuadre y composición de la imagen


. Encontrar el equilibrio de la imagen mediante la simetría es un proceso rápido, mientras que hacerlo con la asimetría requiere una mayor atención.

La composición asimétrica no tiene que ser, necesariamente, una imagen desequilibrada. En este caso, el mayor espacio de la parte derecha ayuda a equilibrar la composición.

Composicion fotografica

Podemos decir que la situación de los objetos en la escena de una fotografía  forman lo que se llama composición. Componer una fotografía es buscar la mejor vista de una escena, haciéndola llamativa.
A continuación se muestran unos consejos para hacer la composición.

 
LA REGLA DE LOS 1/3 - 2/3
Un sujeto no tiene porqué estar situado en el centro de la escena, pues se podrían dejar partes de la fotografía vacías.
Es recomendable ocupar la mayor parte de la fotografía para obtener mejores resultados.
Dividimos hipotéticamente el marco en tercios tanto vertical como horizontalmente. Trataremos de que las líneas más importantes de una fotografía se ajusten a esos tercios.
Este tipo de fotografías hay que evitarlas. No centrando el horizonte.
Como el cielo no es llamativo le damos importancia al suelo.
Si el cielo es llamativo le quitamos importancia al suelo y se la damos al cielo.
En esta imagen está situado el sujeto en un tercio (verticalmente) y el otro (horizontalmente).
En esta imagen los objetos se ajustan a los dos tercios verticales.
En esta imagen se ajusta la catarata a un tercio vertical.


APUNTA AL CUELLO
Derivada de la anterior regla. Al hacer retratos es aconsejable hacer coincidir la línea de los ojos con un tercio del marco. Esto es aproximado a hacer coincidir el cuello del sujeto con el centro de la fotografía.
Hay que evitar fotografías del tipo de la de la izquierda, en las que hay gran cantidad de espacio vacío por encima del sujeto.

 

¿SE ME VE?
Es típico encontrarse por la calle a un grupo de japoneses que hacen fotos a todos sus familiares pegados a un monumento y a una distancia de ellos bastante considerable. En estos casos nos encontramos con fotos en las que casi no se distingue al sujeto. Es bueno saber qué se está fotografiando y si dos objetos no son compatibles en una misma fotografía, entonces Hacer dos fotografías distintas. Mejor acercarse al sujeto y jugar con el zoom y la perspectiva para ajustar el fondo.
No, señora, no se le ve. Este tipo de fotografías hay que evitarlas.
En esta fotografía se pueden observar tanto el fondo como los sujetos de la escena.


PUNTOS FUERTES
Según la división por tercios de una escena, la confluencia de los tercios marcan unos puntos donde se hacen llamativos los objetos, llamados puntos fuertes. El centro es un punto fuerte. Es recomendable hacer coincidir los objetos con estos puntos.
 
LÍNEAS
En algunas fotografías quedan muy marcadas algunas líneas. Éstas deben ser ordenadas, que no se crucen y, a ser posible, que confluyan en puntos fuertes.

 Existe una tendencia generalizada a situar el motivo principal en el centro del encuadre, por que las cámaras tienen los sensores o dispositivos de enfoque situados en el centro del visor.

El usuario enfoca, ya sea de forma manual o automática y, a continuación, toma la fotografía. La imagen centrada tiende a la simetría y no provoca ninguna sorpresa en el espectador.

Situar el elemento protagonista a un lado de la composición, crea una cierta sorpresa en el espectador y contribuye a aumentar el interés visual por la imagen.

Enfocar y componer

Todas las cámaras permiten realizar el enfoque y la composición como operaciones independientes.

Cuando la cámara está ajustada para trabajar en enfoque automático (autofocus), el sistema se acciona mediante el botón de disparo.

Con cámara esté ajustada para enfoque manual, se debe enfocar colocando el motivo principal en el centro del visor y, a continuación, se puede encuadrar situándolo a uno de los lados sin que sea necesario mantener apretado el botón de disparo, ya que el sistema de enfoque automático se encuentra desconectado.
La regla de los tercios


Al desplazar el horizonte del centro de la imagen se obtiene una composición asimétrica. Sitúa el horizonte en el tercio inferior cuando quieras otorgar el protagonismo al cielo y en el tercio inferior cuando el protagonismo esté en el suelo. Evita colocar el horizonte en el centro del encuadre.

Las dos líneas verticales son de gran utilidad para situar, por ejemplo, una persona ante un paisaje. Un ciclista, o un atleta, que se desplaza hacia la derecha se debería situar en el tercio de la izquierda, dejando espacio (aire) delante de él.
metría

La simetría se produce cuando existe un elemento central, que divide la imagen en dos partes y elementos que se repiten a uno y otro lado.
 Las fotografías simétricas suelen producir sensaciones agradables en los espectadores de las imágenes.

Las fotografías simétricas, inicialmente agradables, hacen que muchos aficionados caigan en la repetición y sus imágenes, por repetitivas, sean monótonas y poco sorprendentes. Sin embargo, desde el punto de vista de la composición, se considera que, en general, las fotografías asimétricas tienen más fuerza expresiva.


La composición simétrica transmite sensaciones ligadas a la estabilidad y a la serenidad. En este caso, la toma en contrapicado aporta dinamismo a la imagen.


La composición asimétrica suele tener mayor impacto expresivo, provoca sorpresa en el espectador y es más ágil y dinámica que una simétrica.

Realizar fotografías asimétricas puede significar, al principio, una mayor dedicación por parte del fotógrafo en el proceso de encuadre y composición de la imagen

. Encontrar el equilibrio de la imagen mediante la simetría es un proceso rápido, mientras que hacerlo con la asimetría requiere una mayor atención.

La composición asimétrica no tiene que ser, necesariamente, una imagen desequilibrada. En este caso, el mayor espacio de la parte derecha ayuda a equilibrar la composición.