jueves, 14 de septiembre de 2017

14-9-2017 Distancia focal



         Distancia Focal: Todo Lo Que Necesitas Saber


¿Qué Es La Distancia Focal?
La distancia focal, nos va a indicar cuánto nos vamos a acercar con nuestro objetivo al motivo fotográfico que queremos retratar. 
La distancia focal se mide en milímetros (mm), no nos está indicando la longitud física entre la cámara y el sujeto realmente, sino que hace referencia a las propiedades de aumento de la lente, es decir, la distancia entre el centro óptico de la lente y el sensor de la cámara. 
Distancia Focal Real y Distancia Focal Efectiva

No todas las cámaras cuentan con un sensor del mismo tamaño. Su distancia focal de pende Los formato completo o full frame (35mm),   cámaras APS-C (1.5 nikon,1,6 canon) y las micro 4/3,  2
Las cámaras APS-C, acerca mucho más a nuestro motivo fotográfico, y el ángulo de visión se reduce, perdiendo parte de la escena.
El factor de recorte de tu cámara,  Ancho Sensor Full Frame (35mm) / Ancho Sensor Nuestra Cámara = Factor de Recorte

 La Importancia del Ángulo de Visión (en Función de la Distancia Focal sensor de la cámara)
El ángulo de visión nos va a indicar la cantidad de escena que saldrá en nuestra fotografía, por lo tanto es un concepto esencial que debemos entender.
 Un Ejemplo para Ilustrarlo
El angulo de visión no depende de la focal sino del sensor de la cámara( En formanto completo un objetivo de 50mm el angulo es 47º, en Nikon 50mm x1,5 =75mm tendríamos un angulo de algo mas de 30º)
Cómo Afecta La Distancia Focal En Tus Fotografías
Vale, ahora ya sabes lo que es la distancia focal, pero ¿en qué afecta a nuestras fotografías? Veámoslo con un ejemplo.

A mayor distancia focal o distancia focal larga:
  • Nos aproximamos al sujeto (efecto zoom)
  • Obtenemos una porción de la imagen más pequeña
  • El ángulo de visión se reduce
  • Menor profundidad de campo. Conseguiremos aislar al sujeto del fondo
  • Se consigue con teleobjetivos
  • Efecto exclusivo
A menor distancia focal o distancia focal corta:
  • Nos alejamos del sujeto
  • Obtenemos una porción más amplia de la imagen, sacando todo el entorno
  • Mayor ángulo de visión
  • Mayor profundidad de campo. Tendremos más elementos de la fotografía a foco
  • Se consigue con objetivos angulares
  • Efecto de inmersión
1.   Objetivos Clasificados Según Su Ángulo de Visión y Distancia Focal
El ángulo de visión determina el trozo de escena que va a salir en nuestra fotografía y según su distancia focal, recogerá más o menos ángulo de visión, y según tipos de foto.
 Veamos cómo se clasifican.
  • Objetivos súper grandes angulares. Un ángulo de visión de muy amplio, de uno 180º o más. Lentes captaremos el paisaje en su totalidad sin necesidad de alejarnos para recogerlo entero
  • Objetivos angulares. Estos objetivos cubren un ángulo de visión de aproximadamente 110º y 60º, que se corresponderían desde unos 10mm y 25mm de distancia focal. Esta distancia es perfecta para fotografía de paisaje, porque sin deformar en exceso nuestros paisajes de la toma, y  fotografía grupal.
  • Objetivos estándar/normal. Los objetivos estándar cubren un ángulo de visión de entre 60º y 25º, que se corresponden con una distancia focal de entre 25mm a 65mm. Este tipo de objetivos es perfecto para fotografía de retratos.
  • Teleobjetivos. Los teleobjetivos cubre un ángulo de visión reducido de entre 25º y 10º, que se corresponderían a una distancia focal de entre 65mm y 160mm. Estos objetivos nos van a permitir hacer enfoques selectivos, separando al sujeto del fondo y consiguiendo un efecto de exclusión Es la lente ideal para fotografía de fauna y deportes, ya que gracias a su larga distancia focal podemos acercarnos al sujeto u objeto que está lejano, aislándolo del fondo y otorgándole todo el protagonismo. También para fotografía de retratos es muy buena elección puesto que las proporciones que logra del rostro favorecerán a la persona. 
  • Súper teleobjetivos. Este tipo de objetivos cubre un ángulo de visión inferior a los 10º, es decir, es bastante estrecho, y la distancia focal que cubren varía entre los 160mm y 600mm. No es un objetivo que solamos llevar en la mochila, sino que lo utilizan los fotógrafos que abordan las temáticas como el deporte o la fauna. espectaculares.
La Distancia Focal en Lentes Fijas y Variables(zoom).
Objetivo de focal fija:
  • Tienen una distancia focal fija, no la podemos cambiar. Para acercarnos a un sujeto debemos hacerlo nosotros físicamente, lo cual puede convertirse en un problema si necesitamos actuar rápido con distancias focales diferentes.
  • Otorgan una mayor calidad de imagen.
  • Soportan diafragmas más abiertos por lo que son más luminosos (pueden llegar a valores como f/1.2, f/1.4, f/1.8).
  • Son más ligeros y pequeños.
  • Permiten profundidades de campo menores, destacando al sujeto y consiguiendo un precioso bokeh.
  • Muy buenos para fotografía de eventos como bodas, bautizos o comuniones.
 Objetivo de focal variable:
  • Son muy versátiles, ya que al disponer de diferentes distancias focales en un mismo objetivo nos permiten trabajar más cómoda y rápidamente. Ahorraremos tiempo por no tener que cambiar de óptica, y reducimos el riesgo de que le entre polvo al sensor de la cámara.
  • Son más grandes y pesados.
  • Ideal para cuando necesitamos fotografiar temáticas diferentes en una salida.
  • Perfecto para fotografía de fauna y deportes.
  • Tienen menos luminosidad que las focales fijas.

martes, 12 de septiembre de 2017

12-9-2017 Siglas y nomenclatura de objetivo para Nikon



       Siglas, términos y nomenclatura de los objetivos de cámaras réflex

 Guía de referencia rápida para saber qué quieren decir las siglas de los objetivos fotográficos más comunes

Términos básicos y comunes a todas las marcas:
Distancia focal. Se indica en milímetros. Si se trata de un objetivo fijo aparecerá la focal correspondiente (p.e. 50mm) y si se trata de un objetivo zoom aparecerá el rango (p.e. 70-300mm). ¿Qué es la distancia focal?

Rango de apertura. Normalmente se indica la apertura máxima del diafragma del objetivo. Si se trata de un objetivo zoom se indica la apertura máxima en la focal más baja y la apertura máxima en la focal más grande. La apertura se indica mediante el número f. Cuanto menor sea el número, mayor es la apertura máxima del diafragma. Algunos formatos para indicar la apertura del objetivo (el ejemplo corresponde a un objetivo zoom con apertura máxima de 2.8 en la focal más corta  y apertura máxima de 3.3  en la focal más larga: f/2.8-3.3

Macro. Son objetivos especializados en fotografía macro. Los objetivos macro permiten una distancia de enfoque muy pequeña (muy cerca del objeto que se va a fotografiar). Los objetivos macro ofrecen una relación de aumento de 1:1 entre el tamaño del objeto que se fotografía y el tamaño del sensor.
Hay que tener en cuenta que algunos objetivos incluyen la opción Macro pero no llegan a ofrecer una relación de aumento 1:1, con lo que desde un punto de vista estricto no serían objetivos macro.

Términos habituales específicos de cada marca
 Objetivos Nikon
Nikkor es la división de Nikon encargada de fabricar objetivos. En la denominación de un objetivo puede aparecer Nikkor, Nikon o ambas.
Ejemplo: Nikon AF-S Nikkor 18-35 mm f:3.5-4.5G ED
Tipo de objetivo / tamaño del sensor

DX. Son objetivos diseñados específicamente para cámaras con sensor APS-C. Pueden funcionar con cámaras Nikon full frame  pero la cámara pasa automáticamente a ‘modo recorte’ (crop mode) y sólo utiliza un área del sensor equivalente a un sensor APS-C. Es decir, el propio objetivo por su geometría ya introduce el factor de recorte.

FX. Estos objetivos pueden ser utilizados por todas las cámaras réflex Nikon, tanto con sensores Full Frame como con sensores APS-C
Normalmente los objetivos FX son más caros que su correspondiente versión DX. Y no todos los objetivos FX tienen versión DX.
Los objetivos FX suelen ser objetivos profesionales, de gama alta. En formato DX no es habitual encontrar objetivos profesionales.

Sistema de Enfoque
AF (Auto Focus). El objetivo permite enfoque automático (autofocus – AF) pero no incluye motor de enfoque interno.
Es la cámara la que tiene que incorporar motor de enfoque en el cuerpo. Por ejemplo las cámaras de las series D3000 (D3200, D3300…) y D5000 (D5200, D5300, D5500…) no incluyen motor de enfoque en el cuerpo y por tanto no podrían usar el sistema de autoenfoque con estos objetivos.

AF-S (Auto Focus Silent). Sistema de enfoque automático más silencioso. La tecnología que utiliza es SWM (Silent Wave Motor) que correspondería el USM (Ultrasonic Motor) de Canon. Estos objetivos incluyen el motor de enfoque y no es necesario que la cámara tenga motor de enfoque en el cuerpo.

 Funciones y características específicas
VR (Vibration Reduction). El objetivo incluye un sistema de estabilización de imagen

G. No tienen anillo para controlar la apertura de forma manual. Es decir, la apertura la controla la cámara y no hay posibilidad de cambiarla de forma manual desde el objetivo.

IF (Internal Focus). Indica que el desplazamiento de las lentes de enfoque es interno, se produce dentro del objetivo sin que haya ningún desplazamiento de elementos fuera del objetivo.

LD | ED | UD. Tecnología para corregir o minimizar las aberraciones de color. LD (Low Dispersion), ED (Extra low dispersion) y UD (Ultra low dispersion).
 Es decir, un objetivo UD tendrá más calidad óptica en cuanto a aberración de color que un objetivo ED o LD

N. Objetivos con recubrimiento de nanocristales. Esta tecnología elimina o minimiza los destellos (flares) y ofrece en general imágenes con más nitidez y contraste

 Objetivos recomendados para réflex Nikon
 Objetivos con buena relación calidad precio para dar el salto desde el objetivo de kit (18-55mm) y probar nuevas experiencias fotográficas.
En el caso de Nikon hay que tener en cuenta que algunas cámaras incorporan motor de enfoque interno (con lo que el objetivo no necesita motor de enfoque) pero otros modelos no (necesitan objetivos que incluyan motor AF), por lo tanto hay que ver qué modelo de cámara tenemos y en función de eso elegir el tipo de objetivo:
  • Objetivos Nikon AF: sin motor interno. La cámara necesita motor de enfoque en el cuerpo
  • Objetivos Nikon AF-S: con motor de enfoque interno. Los objetivos más modernos de Nikon suelen ser AF-S
  • Objetivos Nikon AF-P: con motor de enfoque interno de tipo paso a paso
Se puede usar un objetivo AF en una cámara Nikon sin motor de enfoque en el cuerpo, pero el enfoque en ese caso hay que hacerlo de forma manual.
 Para un usuario principante / aficionado puede ser un poco complicado, sobre todo al principio. 
Es recomendable comprar un objetivo AF-S y siempre tendremos la opción de desactivar la opción de auto enfoque para enfocar de forma manual si queremos.
Los objetivos AF-P son similares a los AF-S en el sentido de que incluyen motor de enfoque. Este sistema de enfoque (motor paso a paso) es mucho más silencioso, más suave y en general un poco más rápido y preciso que el sistema tradicional (Silent Wave). Como punto negativo, los objetivos AF-P no suelen incorporar botones físicos para pasar a modo de enfoque manual (AF/MF) y activar / desactivar el estabilizador óptico (VR), estas opciones están ahora en el menú de la cámara y ésta necesita un firmware actualizado que ya viene incluido a partir de la D3300 y la D5300.
Cámaras de gama de entrada/intermedia sin motor de enfoque interno, necesitan objetivos AF-S o AF-P (mira más abajo compatibilidad para objetivos AF-P): Nikon D5200, D5300, D5500…, D3200, D3300, D3400…
Cámaras de gama de entrada/intermedia compatibles con objetivos AF-P:  D3300, D5300 o modelos más recientes de ambas series
Cámaras de gama intermedia con motor de enfoque interno: D7000, D7100, D7200…
Las recomendaciones de esta entrada están orientadas fundamentalmente a cámaras DX (con sensor APS-C), que son las que tienen la mayoría de usuarios aficionados y aficionados avanzados. Los objetivos para cámaras APS-C son generalmente más pequeños y ligeros, y también más baratos, que sus equivalentes para cámaras FX (full frame). En algunos casos, si el objetivo tiene una gran demanda sólo se fabrica la versión FX, que es compatible con todas las cámaras.
Repetimos la idea comentada en otras entradas: para el mismo objetivo (misma focal, etc.) los usuarios de cámaras full frame (FX) tienen una experiencia / visión ligeramente diferente que los usuarios de cámara APS-C (DX).
El factor de recorte del sensor afecta a la distancia focal equivalente y a la profundidad de campo. Las características ópticas del objetivo son independientes de la cámara o sensor.

 Nikon 50mm f/1.8 G AF-S FX
Es quizás el objetivo más recomendado como primer salto desde el objetivo de kit. La distancia focal equivalente en una cámara APS-C es de 75mm. Es compatible con todas las cámaras de gama de entrada e intermedia de Nikon (series D3000, D5000 y D7000). Para las D7000 (D7100, D7200…) podríamos comprar el objetivo equivalente AF (sin motor de enfoque) que es un poco más barato, aunque no sé si valdría la pena.
Es un objetivo perfecto para retrato, muy luminoso, que permite un desenfoque del fondo muy bonito (bokeh). También para fotografía callejera. Cuando se usa por primera vez un objetivo luminoso (comparado con el de kit) lo que más sorprende es que permite hacer fotos con poca luz ambiente sin usar flash.
La G del nombre hace referencia a que estos objetivos no tienen anillo de ajuste manual de diafragma (apertura). La apertura se ajusta desde la propia cámara.


Nikon 35mm f/1.8 G AF-S DX
Este objetivo para cámaras APS-C tiene una focal equivalente de unos 50mm, que es la distancia focal que se considera ‘normal’ en fotografía, muy similar al ángulo de visión humano.
¿Cómo saber si me interesa más el 35mm o el 50mm?. Prueba con tu objetivo de kit aproximadamente esas distancias focales sobre las mismas escenas para ver qué tipo de fotografía / encuadre te atrae más.
El 35mm es más todoterreno, más de fotografía callejera. El 50mm quizás más para retrato. Pero fundamentalmente es un tema de gustos personales.

lunes, 11 de septiembre de 2017

11-9-2017 Consejos para fotos nocturnas

 


       CONSEJOS PARA FOTOS NOCTURNAS


PASO 1.- Localizar. Encontrar un sujeto de la escena, para componer a la vista del cielo

PASO 2.- Determinar el encuadre. Ubicar trípode y ver encuadre con una linterna

PASO 3.- Enfocar, a primer plano del encuadre. Diafragma estará muy abierto, debemos maximizar la profundidad de campo disponible.  Para enfocar podemos ayudarnos de una linterna o láser

¿DURANTE CUÁNTO TIEMPO EXPONGO?

Primero saber si hay luna, hora que sale y se pone.
La luna es, en realidad, un factor limitánte. 
Con la luna sobre el horizonte tendremos un cielo más iluminado, con menor percepción de estrellas que en una noche sin luna.
 La luz que procede de la luna puede quedar sobre-expuesta con una exposición muy prolongada, lo que no sucede en una noche sin luna.
 A demás su luz, procedente del sol al ser reflejada, está polarizada.
 Para aprender a iluminar lo ideal es salir en noches despejadas y sin luna, de esta forma tendremos muchas estrellas en el encuadre y no tendremos un factor limitánte de iluminación, que procederá exclusivamente de nuestros medios o de la luz estelar.

Cuando el fotógrafo proporciona la luz en la escena, en realidad complementa la luz. 
Es decir, lo más lógico es calcular la exposición para un cielo de nuestro gusto y aportar la luz necesaria al primer plano. 
Una vez aportada esta luz con flash o linterna, podemos prolongar más o menos la exposición, lo que solo afectará a la luminosidad del cielo.

Para realizar una aproximación a la exposición correcta sin sobre calentar el sensor o estar esperando muchos minutos, podemos recurrir a la Reciprocidad.
Procedemos ajustando un valor ISO muy elevado, pongamos por caso 3.200 y exponemos a f/ 2,8 para hacer unas pruebas a varios segundos de exposición.
ISO, F , y Tiempo ; 3.200 2,8 30 segundos   Aplicamos la reciprocidad para un valor ISO 200
ISO F Tiempo
3.200 2,8 30 segundos
1.600 2,8 60 segundos
800 2,8 120 segundos
400 2,8 240 segundos
200 2,8 480 segundos = 8 minutos.
De esta forma, con una exposición inicial de 30 segundos hemos ajustado bien el tiempo definitivo en función a la luminosidad del cielo que deseamos obtener.

PASO 4.- Tiempo de exposición.
Determinar los parámetros de exposición y ajuste del flash si se va a utilizar. Hacemos una prueba de exposición utilizando la reciprocidad para obtener una aproximación. Por lo general nos basaremos en estos valores para comenzar.
-ISO 200
-f/2,8 o f/4, el más abierto que podamos elegir
-8 minutos de exposición.

PASO 05.- Posición B. 
Comienza la exposición, para lo que hay que mantener bloqueado el cable disparador. Si tenemos activado el levantamiento de espejo hay que pulsar dos veces, bloqueando la segunda.

PINTAR CON LUZ
-La Intensidad.
 Una de los principales cuestiones que se plantea el fotógrafo delante de un encuadre en plena noche es cuánta luz será necesaria para iluminar la escena. 
El flash puede ayudarnos en esta duda si tiene modo Automático.
En este modo, una célula fotosensible incorporada en el flash puede evaluar la luz que refleja un objeto en función a los parámetros de ISO y F.
Es decir, que con el flash en modo Auto esta célula cortará el destello del flash cuando el objeto haya recibido la intensidad adecuada de luz.
La célula calcula este valor para un tono gris neutro, por lo que debemos incrementar en uno o dos disparos para obtener un tono más claro, que permita que haya información en la parte derecha del histograma.

Es decir, que si ajustamos en el flash en modo Auto un ISO 200 y f/ 2,8, la célula cortará su destello cuando el objeto que recibe su luz tenga un tono gris neutro.

Entre las precauciones que debemos tomar están:
La intensidad de la luz del flash debe ser suficiente, el flash no debe emitir todo su destello. Si es así es que su potencia es insuficiente para iluminar la escena en un solo destello. 
Para conseguir una medición correcta de la célula podemos alterar los valores de ajuste y utilizar la reciprocidad. 
Si ajustamos el valor ISO a 800 en el flash, necesitaré efectuar un disparo más, para un ISO 400 y dos más,para un ISO 200, en total 4 disparos de flash.
No debemos tapar la célula, que debe estar orientada hacia el objeto o escena.
Debemos comprobar el histograma tras la exposición.

Con el tiempo y la práctica, la cantidad de disparos de flash se convierte en algo intuitivo, pero para comenzar tenemos esta orientación, siempre que nuestro flash disponga de esta prestación.

Con el uso del tele-flash también podemos orientarnos así, siempre que utilicemos el modelo cerrado.
 Con el abierto tendremos que efectuar algún disparo de prueba en modo manual hasta regular la potencia adecuada, que es como utilizaremos el flash una vez aprendamos su manejo.

-La dirección
Afecta mucho al aspecto del encuadre.
Utilizaremos luz frontal cuando queramos resaltar el color, en detrimento del volumen. La luz frontal elimina las sombras, por lo que la sensación de relieve se pierde. Se utiliza esta dirección de luz, desde la posición de la cámara, para obtener fotografías con valores descriptivos o científicos.

La luz lateral enfatiza el volumen, crea sombras y proporciona información de los relieves. Debemos aplicarla en ángulo de más de 30 grados desde el eje de la cámara al sujeto.

La luz nadir o contracenital proviene desde abajo, por lo que será utilizada en elementos de gran altura.

La luz trasera se utiliza para perfilar siluetas, así como en elementos traslúcidos, crendo transparencias. 
La luz cenital difícilmente podamos aplicarla, salvo a pequeños sujetos, la utilizaremos como si se tratase del sol. Al incidir sobre el sujeto, iluminando sus partes superiores aplanadas, tiene el efecto de separarlo del fondo.

-La calidad
Es una cualidad de la luz que afecta a la apariencia de las sombras puede ser dura y suave. 
La diferencia estriba en la superficie del objeto o la escena y la superficie de la fuente de luz.
Una gran superficie que emite luz puede envolver al objeto, creando sombras suaves y tenues.
Una fuente de luz proporcionalmente pequeña creará sombras duras, acusadas y perfiladas, de tonos más oscuros. Una fuente de luz grande, pero situada a gran distancia, caso del sol, tendrá un efecto de fuente de luz pequeña.
 La luz suave en fotografía nocturna se consigue moviendo la fuente de luz de forma envolvente al sujeto, variando nuestra posición y efectuando disparos para crear en conjunto un efecto de sombras suaves.

-El color
El color de la luz afectará a la composición, a la transmisión de una sensación o mensaje. 
Podemos crear una dominante de color en toda la escena o bien combinar colores si recurrimos a filtrar la luz del flash mediante frontales de color. 

Las linternas con luz amarilla o amarillo-anaranjada basadas en luz de temperatura de color cálida (entre 2.800 y 3.400 kelvin) nos permitirán hacer directamente un balance de cámara adecuado para que la luz de la linterna sea blanca, mientras que el resto de la escena que no recibe su luz (el cielo) se beneficiará del balance frío, con lo que aparecerá azul intenso.
Entender los colores complementarios, las diadas y tríadas que podemos crear con la combinación del balance de cámara y el color de la luz que aportemos, expanderá nuestras posibilidades.

PASO 06.- Iluminación.
Aportamos luz a la escena con flash o linterna, en caso de ser necesario.
Si no conocemos bien las cualidades de la luz, es mejor no utilizar luz artificial. 
Debemos decidir la intensidad de la luz, su dirección, calidad y color, teniendo en cuenta en conjunto el efecto que deseamos, la composición, la transmisión del mensaje. 
Es mejor realizar diversos disparos de flash que uno solo.

Precauciones: Al ubicarnos para iluminar, no debemos situarnos contra el sujeto iluminado, sino estar fuera del encuadre. Si entramos en el encuadre y no tapamos la luz piloto del flash puede aparecer como una línea en la imagen resultante.

ADAPTARNOS A LAS POSIBILIDADES
A lo largo de la noche podemos realizar varios tipos de exposiciones en función a la duración del tiempo de obturación:
-Exposiciones muy cortas, de varios segundos. Imágenes tomadas durante o después de la luz crepuscular, ya sea amanecer o anochecer. 
El cielo suele aparecer rojo o azul intenso de forma natural. Con frecuencia se utilizan filtros para compensar el contraste de la escena. 
Si utilizamos el flash puede ser conectado a la cámara con cable largo o bien sin conexión a corta distancia de ella.

-Exposiciones cortas, hasta un minuto.
 Las estrellas aparecen como puntos o líneas cortas. También puede aparecer la luna en el encuadre. Posibilidad de realizar varios disparos de flash sin conexión con la cámara con posibilidad de desplazarnos lejos.

-Exposiciones largas, de varios minutos. 
Las más comúnmente realizadas como fotografía nocturna. En una noche podemos realizar muchas tomas con tiempos de exposición entre tres y veinte minutos. 
En caso de ser luna llena podemos fotografiar vastos paisajes con o sin ayuda de flash. 
Si el sujeto principal es de tamaño moderado podemos iluminar con el flash y acortar la exposición cuanto queramos. Tendremos muchas posibilidades.

-Exposiciones muy largas, de hasta varias horas, con ausencia de luna.
Un potencial de casi doce horas en invierno para realizar una o más tomas. Debemos disponer de un equipo que permita realizar estas imágenes con una calidad razonable.

Con respecto a la meteorología, mi propuesta es la siguiente, dependiendo de las condiciones del cielo:
-Despejado. 
Mejor a primeras o últimas horas de la noche, aunque veamos el cielo negro, en una exposición de varios minutos aparecerá de color azul profundo. Podremos aprovechar el resto de la noche para plasmar las estrellas o la luna.
-Ligeramente nublado.
Hay que tener en cuenta que las líneas de estrellas pueden transparentarse a través de las nubes. La luna puede ser muy atractiva semi-oculta tras un velo que rebaje su intensidad.
-Nubes densas sobre cielo despejado.
Las nubes aparecen movidas y marcan una trayectoria.
-Nublado. 
Podemos buscar la polución lumínica en el cielo, que aparecerá teñido de un color inusual.

PASO 07.- Se corta la exposición. Primer resultado.
Síntesis y análisis.

EL RUIDO
Las limitaciones de los sensores de las cámaras digitales actuales provienen del ruido.
En toda señal electrónica hay una emisión aleatoria denominada ruido.
 En la fotografía nocturna las largas exposiciones suponen un compromiso entre el resultado y la calidad, ya que una exposición prolongada muestra más movimiento de estrellas pero aparece mayor cantidad de ruido. 
El ruido puede provenir:
-De la amplificación de la señal (elección de valor ISO muy elevado).
-De la temperatura, de forma que una exposición larga provoca el calentamiento del sensor. 
La temperatura ambiente es también un factor importante, pues bajas temperaturas contribuyen a disipar el calor y podremos realizar exposiciones más largas con menos presencia de ruido.
-Una combinación de ambas.
Según las combinaciones de ISO y tiempos de exposición debemos elegir la que muestre el menor ruido posible. 
Por lo general es menor el ruido generado por una ampliación de señal de ISO 100 a 200, que de pasar de 30 a 60 minutos, por ejemplo.
Muchas cámaras tienen en su menú de configuración la posibilidad de activar un software de reducción de ruido. Mis ajustes en este sentido son:
-Reducción de ruido por Alto valor ISO: Activado – On
-Reducción de ruido por larga exposición: Auto
Posteriormente en el procesado del RAW podemos reducir el nivel de ruido de la imagen con algunos ajustes. Muchos softwares ya permiten los ajustes para reducir tanto el ruido de luminancia como el de cromináncia. Sin embargo, resulta muy conveniente tratar el ruido directamente de cámara.
Las limitaciones que impone el ruido pueden ser atenuadas con algunas precauciones:
-Cuando vamos a realizar la toma definitiva, una vez afinado el tiempo de exposición y la iluminación, podemos apagar la cámara unos minutos para permitir que el sensor se enfríe.
-Si buscamos localizaciones con orientacion sur tendremos, a igualdad de tiempo, mayores rastros de estrellas, líneas más largas.
-Debemos acostumbrarnos a utilizar diafragmas lo más abiertos posible. De esta forma acortamos el tiempo de exposición y obtenemos mayor cantidad de estrellas en el cielo. Si cerramos el diafragma perderemos las de brillo más tenue.

PASO 08.- Resultado final.
Se apaga la cámara para que el sensor se enfríe y se deja unos minutos. 
Se procede a realizar la toma definitiva, una vez aplicadas las mejoras provenientes de los procesos de síntesis y análisis.

sábado, 9 de septiembre de 2017

9-9-2017 Sombra



    La Sombra

La luz no puede atravesar los objetos opacos. Como consecuencia de esta propiedad se producen las sombras. Los rayos de luz iluminan lo que hay detrás del objeto con más intensidad que en la zona donde se proyecta el objeto, esta zona aparece menos iluminada y es lo que llamamos sombra. Desde el punto de vista fotográfico la sombra es importante por los efectos que produce en la foto.

El contraste de la sombra depende de la intensidad de la fuente de luz que la genera y de la intensidad de la luz ambiental. Por ejemplo, con una linterna podemos producir una sombra muy fuerte en un interior poco iluminado, pero en el exterior, a pleno sol, la linterna no producirá apenas sombra.

La forma de la sombra depende de múltiples factores, de la posición del objeto respecto de la fuente de luz, de la posición del plano que recibe la sombra, si la luz es compacta o difusa, del número de fuentes de iluminación, de la distancia de la fuente al objeto, de la distancia del plano de fondo al objeto, etc.
Si hay varias fuentes de luz iluminando un objeto se producen varias sombras. Si una de ellas tiene mucha más intensidad las otras sombras se verán más tenues o no se apreciarán.

La sombra es más tenue cuanto más lejano está el plano sobre el que se proyecta. Una persona con una pared detrás a un metro produce una sombra fuerte, mientras que una persona justo en el pico de una montaña, al atardecer, no produce sombra pues no hay nada detrás donde la sombra pueda aparecer.
Si la zona que recibe la sombra es plana y perpendicular al objeto, la sombra reproduce fielmente la forma del objeto, el perfil. Según vamos variando la posición de ese plano el perfil se distorsiona. La mayor curvatura del plano también distorsiona la sombra.

La forma de la sombra también depende de la posición del observador, si estamos en el eje de la fuente de luz, justo detrás, no veremos sombra. Por eso un solo flash encima del objetivo no produce sombra en la foto. Si el observador está en el mismo plano en el que se proyecta la sombra, tampoco la percibe.

Las sombras muy contrastadas o duras producen efecto agresivo o de resalte en los objetos, y las sombras suaves dan aspecto más relajado. Por ejemplo, en los retratos las sombras fuertes resaltan mucho las facciones, son preferibles las sombras suaves.
La sombra adecuada da sensación de profundidad o de volumen en los paisajes y bodegones

9-9-2017 Como mejorar fotos consejos




         Cómo Mejorar tus Fotos Siguiendo 8 Sencillos Consejos


Crear una rutina o forma de actuar cuando hacemos fotos también nos puede ayudar a ir mejorando poco a poco nuestras fotos, como comprobar el histograma o asegurarnos de que la foto no ha salido movida.
Aquí os dejo una serie de consejos que si seguimos nos ayudarán a conseguir mejores fotografías.
1. Piensa antes de disparar.
¿Sabes lo que quieres fotografiar y por qué? Antes de disparar
Una de las cosas más importantes a la hora de tomar una fotografía es determinar el encuadre, y determinar lo que queda dentro y lo que queda fuera

2. Sólo tú sabes lo que quieres mostrar.
No poner muchos elementos y destacar el sujeto que interesa y que resalte a los que ven la foto en el encuadre hecho

3. Comprueba las esquinas.
Hacer re-encuadre bien para que no salga elemento cortado o innecesarios en las esquinas

4. Prueba diferentes puntos de vista.
Puede que una foto sea buena o no, altura, ángulo, fondo etc

5. Busca encuadres tanto en horizontal como en vertical.
Hay ocasiones en las que la foto te pide un encuadre con una orientación determinada, ya sea en horizontal o en vertical.

6. Utilizar el visor para mejorar tu composición.
 La razón es muy sencilla, cuando miro por el visor me abstraigo y solamente veo mi encuadre.

7. Comprueba la nitidez de tu foto en el momento.
Enfocar es algo que hay que hacer siempre que disparamos, pero muchas veces, sobre todo cuando estamos empezando, no controlamos sobre qué punto hemos enfocado. Controlar el punto de enfoque y dónde estamos enfocando es algo que pasa desapercibido, ya que la mayoría de las fotografías aparecen con cierta nitidez.
Si nuestras fotografías tuvieran poca profundidad de campo seguramente nos daríamos cuenta de que pocas fotos están enfocadas allí donde nosotros queríamos, por eso es importante controlar el punto donde estamos enfocando y revisar, una vez hemos disparado, que ese punto está nítido.
La forma de hacerlo es sencilla, ver la foto al 100%.

8. Revisa si la exposición es correcta.
Hacer es comprobar si la exposición de nuestra foto es correcta. La única manera de hacer esto es revisar el histograma y entender lo bien es fundamental. Comprobar fotografía en la en la pantalla es bueno aunque no fiable en su totalidad

viernes, 1 de septiembre de 2017

Resumen Formulas en nocturnas 1-9-2017



 Tiempo de exposición en nocturnas x= t x 2 elevado a n ( T= tiempo a 3200; n  número de pasos)
 dis
Hiperfocal     H= f x f/ Distancia focal  cc cámara   f= diafragma  y Df  distanncia foca.

Estrellasde puntos = 500 / Df x 1,5

Filtros   tND = to x 2 elevado a ND    to tiempo prueba  ND pasos  tnd tiempo de 2 foto

Flash    NºG= DR x f / Factor ISO     Factor ISO  100-1, 200=1,4           - 400 -.2 , 800-2,8  1600 -4
             DR= NºG x Factor ISO/ f       f = NºG x Factor / DR

                  NºG número guia   DR distancia real  f diafragma  y factor Iso

Resumen Bulb 1-9-217




        RESUMEN DE BULB
    
Poner el disparador en automático (reloj)

Poner modo en Manual, si mide luz con el exposímetro de la cámara y se le da a la rueda hasta llegar a Bulb.  En bulb no hay exposimetro

Se regula la luz que llega al Sensor, sabiendo  que con velocidad rapida llega poca luz al sensor.Si la velocidad es lente al sensor llega mucha luz

Bulb mientras que este abierto entra luz al sesnor.

Hay cámara que que pisando el disparador se abre el diafragma, y si se pulsa otra vez se cierra.
En bulb el tripode es imprescindible y usar cable o intervalomero, para hacer disparo y bloquear la exposición
.
La medición del tiempo se hace con la Ley de Reciprocidad, poniendo ISO muy alto
, diafragma abierto y  el tiempo de exposición se determina

Ver histograma para enderezar la curva y usar intervalometro
En Bulb de dia usar filtros ND
Se emplea el bulb para hace en panting,estrellas y trazas
Antes de levantar el espejo se pulsa dos veces, una levantar el espejo y  otra para abrir diafragma
Con bulb quirtar el VR