20-9-2018 Problemas que da los teleobjetivos

     

Problemas que te dan los Teleobjetivos

Tiene ventajas y desventajas hay que tomar le el punto

Usos del Teleobjetivo

Un teleobjetivo es un objetivo con una distancia focal larga, de 70 mm. o más, Acercar sujetos o elementos que estén situados a bastante distancia.

• Realizar encuadres muy cerrados para centrar la atención en un punto concreto.
• Usar una profundidad de campo reducida consiguiendo un bokeh muy vistoso.
• Separar completamente, al elemento o sujeto del fondo.
• Comprimir los planos de la imagen y, en consecuencia, la perspectiva.
• Agrandar el fondo, gracias a esta compresión de los planos.

Aplicaciones como:

• Fotografía de aves y fauna salvaje, conseguir tomas muy cercanas de los animales sin asustarlos.
• Fotografía de deportes, acercarnos físicamente.  Fotografía periodística.
• Fotografía nocturna, detalles de la luna   Fotografía de retrato, permitir separar a nuestro sujeto del fondo y conseguir bokeh. Fotografía callejera. fotografía de paisaje.

Otros problemas:

1. Problemas de Nitidez. Por distorsión de luz a través de lentes, cuanto más distancia focal tenga el objetivo, más lentes tendrá que atravesar la luz y, por norma general, más nitidez perderá la fotografía final. Los objetivos de distancia focal fija(35 a 50mm) dan más nitidez.

2. Problemas de Luminosidad

La luminosidad de un objetivo va a depender de su apertura de diafragma máxima, f/5,6, a menor diafragma más luminosidad. La luminosidad se puede corregir con el ISO (subir) y la Velocidad (con velocidad lenta y trípode)

3. Problemas con el Enfoque

Muchos teleobjetivos también van sistema de autoenfoque bastante más lento que un objetivo normal.  Para ello usar enfoque manual, con puntos de enfoque y live view.

4. Problemas de Trepidación

Al tener una distancia focal más larga, un teleobjetivo es mucho más susceptible a los movimientos, incluso al temblor provocado por nuestro propio pulso.

Con teleobjetivo hay un truco muy sencillo: disparar siempre a velocidades superiores a la distancia focal que estemos disparando.

Cuando montes tu cámara sobre un trípode será necesario desactivar el estabilizador del objetivo.

11-9-2018 Que es la distancia focal

¿Qué Es La Distancia Focal?

 Es la distancia de la lento al sensor.  Se mide en mm. Es la medida que nos va a indicar cuánto nos vamos a acercar a un sujeto con nuestro objetivo. La distancia focal puede ser corta y encuadre lo hace lejano o largo que aproxima más el sujeto.

La distancia focal se mide en milímetros (mm), pero no nos está indicando la longitud física entre la cámara y el sujeto realmente, sino que más bien hace referencia a las propiedades de aumento de la lente, es decir, la distancia entre el centro óptico de la lente y el sensor de la cámara. 

Distancia Focal Real y Distancia Focal Efectiva

La distancia focal no es la misma con un sensor FF que con un APS-C

La relación de tamaño FF/ APS-C. Se llama factor de recorte. Con las cámaras APS-C, el objetivo se acerca mucho más y el ángulo de visión se reduce, perdiendo parte de la escena

La Importancia del Ángulo de Visión o campo de visión depende de la distancia focal y del tamaño sensor. La distancia focal es fija para todas las cámaras, el tamaño de sensor varia

El ángulo de visión nos va a indicar la cantidad de escena que saldrá en nuestra fotografía, depende de la distancia focal, aunque habrá que tener en cuenta el sensor.

Imaginaos que vamos a realizar una fotografía con una focal fija de 50mm. Si ponemos este objetivo en una cámara de formato completo, el ángulo de visión que tendremos es de unos 47º aproximadamente. Si ese mismo objetivo lo colocamos en una cámara APS-C nikon, que sufre un recorte de 1,5x (es de 70,5mm), el ángulo que cubriríamos es menor de 47º.

Cómo Afecta La Distancia Focal En Tus Fotografías

A mayor distancia focal o distancia focal larga:

• Nos aproximamos al sujeto (efecto zoom)
• Obtenemos una porción de la imagen más pequeña
• El ángulo de visión se reduce
• Menor profundidad de campo. Conseguiremos aislar al sujeto del fondo
• Se consigue con teleobjetivos
• Efecto exclusivo

A menor distancia focal o distancia focal corta:

• Nos alejamos del sujeto
• Obtenemos una porción más amplia de la imagen, sacando todo el entorno
• Mayor ángulo de visión
• Mayor profundidad de campo. Tendremos más elementos de la fotografía a foco
• Se consigue con objetivos angulares
• Efecto de inmersión

Objetivos Clasificados Según Su Ángulo de Visión y Distancia Focal

Como te he comentado antes, el ángulo de visión determina el trozo de escena que va a salir en nuestra fotografía. Cada objetivo, según su distancia focal, recogerá más o menos ángulo de visión, y según cuál sea éste, su uso será más óptimo para ciertos tipos de foto.

La Distancia Focal en Lentes Fijas y Variables

Además de todo esto, debes saber que existen dos tipos de objetivos: los de focal fija y los de focal variable (zoom).

Objetivo de focal fija:

• Tienen una distancia focal fija, no la podemos cambiar. Tenemos que acercarnos a sujeto nosotros
• Otorgan una mayor calidad de imagen.
• Soportan diafragmas más abiertos por lo que son más luminosos (pueden llegar a valores como f/1.2, f/1.4, f/1.8).
• Son más ligeros y pequeños.
• Permiten profundidades de campo menores, destacando al sujeto y consiguiendo un precioso bokeh.
• Muy buenos para fotografía de eventos como bodas, bautizos o comuniones.

Objetivo de focal variable:

• Son muy versátiles, ya que al disponer de diferentes distancias focales en un mismo objetivo nos permiten trabajar más cómoda y rápidamente. Ahorraremos tiempo por no tener que cambiar de óptica, y reducimos el riesgo de que le entre polvo al sensor de la cámara.
• Son más grandes y pesados.
• Ideal para cuando necesitamos fotografiar temáticas diferentes en una salida.
• Perfecto para fotografía de fauna y deportes.
• Tienen menos luminosidad que las focales fijas.

10-9-2018 Reglas básicas para fotografía Manual

    Reglas básicas para una fotografía Manual correcta

 Las fotos la forman la luz, las cámaras fotográficas se pueden manejar de forma Manual, en el que, el fotógrafo pone los parámetros de diafragma, velocidad e ISO y el Modo Automático que la propia cámara selecciona los parámetros. Con la composición o combinación Automática, de diafragma, velocidad, e ISO, nos puede valer u orientar en base a esos parámetros y en ver su histograma, en que nosotros podamos programar Manualmente para hacer más creativa la fotografía.

Para cambiar los parámetros de una foto en automático, se debe saber cómo influye cada uno de los elementos que controlan la luz:

El diafragma es la cantidad de luz que deja pasar al sensor, puede ser abierto que deja pasar mucha luz (influye en la nitidez del sujeto dando un fondo desenfocado el fondo de la imagen) o cerrado (que da más nitidez y profundidad de campo)

Velocidad o tiempo que es la duración que está abierto el diafragma para que la luz actúe en el sensor. La velocidad influye en el movimiento, congelando o dando un efecto sedoso al movimiento

El ISO es la sensibilidad del sensor, respeto a la cantidad de luz que recibe, puede ser bajo en número, que requiere más luz.

Al hacer una foto en Manual, (teniendo como base los datos que salen en Automático) se debe saber cómo cambia una foto cuando cambiamos los parámetros y también que hay una relación entre los parámetros, que al subir unos hay que bajar otros y siempre saber que al subir o bajar un paso, la luz que aumenta o divide por dos.

Otras cosas a tener presente cualquier fotografía que se haga independiente del modo usado 

 1. Comprueba la Configuración de la Cámara

Por los modos de disparo con los que trabajo, suelo tener controlada la apertura del diafragma y el tiempo de exposición que utilizo en mis fotos, pero hay otros elementos como el ISO, la compensación de la exposición o el modo de medición de la luz que, no se deben olvidar.

2. Vigila el Fondo

 Comprobar si en el fondo de mi fotografía aparece algún elemento indeseado. Comprobar bien el fondo más allá del centro de interés de la foto. 

3. Rellena el Encuadre

Solo con elementos de interés, dicen que una fotografía debería tener un único centro de interés.

4. Elige el Objetivo para el tipo de fotografía

 Cada objetivo por su diafragma y distancia focal tiene unas características que lo hacen muy bueno para un tipo de fotografía.

5. Los Elementos Interesantes

Sin duda, hay situaciones y elementos que merecen ser fotografiados. Con el tiempo sabrás reconocerlos y fotografiarlos. Y seguro que se convertirán en potentes imanes de atracción en tus fotos.

6. Entiende la Luz

El tamaño de la fuente de luz, su ángulo, cómo incide en la escena, son elementos que determinan completamente el aspecto final de tu foto.

Un mismo escenario al aire libre a distintas horas del día puede adquirir aspectos completamente diferentes.

7. Consigue Sensación de Profundidad

La profundidad de campo la sensación de representar una escena tridimensional, con dos dimensiones que tiene la fotografía.

La perspectiva, el uso de elementos en primer plano y las líneas dentro de nuestra composición son elementos de mucha ayuda a la hora de conseguir esa sensación de profundidad.

8. Prueba Distintos Puntos de Vista

Te pueden dar originalidad en tus fotos.

9. Acércate y Prueba Distintas Ubicaciones

 Con buena luz y de cerca no hay foto mala. Busca encuadres buenos desde otros lugares y cambia alturas de toma.

10. Cuenta una historia, busca composición y se creativo

 Expresa que tu foto diga algo, se creativo y original.

 La composición (horizontes, ley de tercios, tomas de ángulos, por es ese conjunto de prácticas y reglas que hacen que una foto funcione y otra no.

11. Por ultimo usa flash en exteriores, dispara en RAW y hazlo con Trípode.

8-9-2018 Fotos trepidadas

 

Fotos trepidadas o movidas o desenfocadas

 El hecho de que una fotografía salga trepidada o movida se debe a qué durante la exposición, un mismo rayo de luz procedente de un punto concreto de la realidad fotografiada incide en más de un punto de la película o del sensor.

Se puede producir por que se mueva la cámara, o por tiempo de exposición largo.

 Debemos aprovecharnos de las posibilidades técnicas y artísticas que nos ofrecen las largas exposiciones siempre que podamos.  Foto trepidada cuando es debido al mover la cámara y movida cuando se debe al moverse el sujeto

La trepidación falta de nitidez en la imagen. La fotografía trepidada, por otro lado, es en la cual la cámara presenta una velocidad de obturación tan baja que produce un efecto de movimiento (que puede ser de la misma cámara) y en ocasiones, un brillo inapropiado.

Consejos para no evitar la trepidación

No usar trípode, hacerla foto con la cámara en mano, no aguantar la respiración

 No ajustar la velocidad de obturación a un nivel superior al de los milímetros de tu lente

Toma en cuenta la sensibilidad ISO. Si la velocidad de obturación no te alcanza para lograr una buena iluminación, siempre puedes incrementar la sensibilidad ISO.

7-9-2018 Ideas creativas de usar el agua para fotografias

Ideas creativas para utilizar el agua como motivo fotográfico

El agua nos proporciona una gran cantidad de posibilidades fotográficas, y puede ofrecernos tomas con texturas y formas creativas. Depende de variantes como la velocidad de su flujo, su potencia, la ubicación, la luz o el método con el que la captemos, podremos obtener resultados muy diferentes.

1. Gotas de Agua

 Ya sea en plena naturaleza, o provocando tú mismo las gotas, si cuentas con un objetivo macro puedes obtener capturas de lo más curiosas. Prestar especial atención es al fondo. Si consigues que este sea interesante, cuando realices la toma y por el efecto de la refracción te aparezca ese fondo enfocado dentro de la gota, tu captura puede ser sorprendente.

2. Fotografía de Larga Exposición

Si te encanta la fotografía de paisaje, prueba la técnica de la fotografía de larga exposición, es un modo registrar un pequeño periodo de tiempo en una sola toma.

Esta técnica, y con el que logramos sacar el agua con un efecto suave y sedoso, con una velocidad de obturación lenta y bajando el ISO, cerrando diafragma y empleando filtro de densidad neutra

Puedes capturar el movimiento del agua con velocidades de obturación que no sean mayores de 1 segundo. El efecto seda entre 1 a 10 segundos según velocidad el agua, o efectos marinos con más de 10 segundos

3. Hielo u Objetos Congelados

Si te gusta fotografiar bodegones, una forma de presentar un objeto inanimado de manera más original y creativa es congelándolo. El hielo es transparente, así que nos permitirá ver el objeto que queremos fotografiar a través de él. Eso sí, ten en cuenta que necesitarás una buena iluminación para poder destacarlo.

Otra opción para fotografiar el hielo o lo que este contiene en su interior es esperar a que llegue el invierno y buscar un bonito paisaje congelado, como una cascada de hielo.

4. Bajo la Lluvia

Si tomas las precauciones adecuadas podrás conseguir fotografías espectaculares bajo la lluvia (con una funda de plástico o paraguas).

5. Mezcla de Aceite y Agua

Podíamos conseguir fotografías de texturas muy interesantes. 

6. Gotitas de Agua sobre Vidrio.

Aprovechar las gotas de agua que se quedan sobre el vidrio y el efecto de refracción que producen.

7. Reflejos en el Agua

El agua es el espejo de la naturaleza. Más de una vez te hemos hablado de las atractivas fotos que podemos realizar gracias a los reflejos. Como el que producen loe edificio aves al beber agua. Debemos cuidar el ángulo de toma.

8. Fotografía de Alta Velocidad con Agua

 Si recoges el momento con una velocidad de obturación alta podrás congelar las gotas en el aire.

Algunas de las ideas son:

• Coge una pecera o un vaso de cristal y llénalo de agua a continuación deja caer algún objeto en él, y capta la toma en el momento preciso. 
• Echa la cabeza hacia atrás con el pelo mojado (si tienes una melena larga, claro).

• Lanza un vaso o cubo de agua a un objeto o a una persona, y captura el impacto con tu cámara, siguiendo los mismos consejos que en los casos anteriores.

9. Fotografía Subacuática

Usar cámaras de acción como las ya conocidas GoPro

6-9-2018 Datos sobre fotografía nocturna

DATOS SOBRE FOTOGRAFÍA NOCTURNA

 Se distinguen distintos tipos de fotos nocturnas:

Crepusculares (Amaneceres, atardeceres y hora azul) antes de la salida del sol después de la puesta del sol. Se aconseja diafragma cerrados, con f 8 a 16, con f22 a 32 pierden calidad, tienen más profundidad de campo y enfoque No precisan trípode Los ISOS 100 a 200. Focales 16 a 400 mm Tiempos de exposición de ½ “a 5 minutos.

Fotografías Urbanas f8 a 16, focales de cortas a largas, ISO 100 a 200, con buena profundidad de campo y nitidez Las exposiciones con tiempos de 1 a 30”.

Fotografía de exposición nocturna. Los diafragmas de 2,8 a f 8. Distancias focales 18 a 50 mm ISOs. 800 a 1600 Se registran trazos en estrellas Para no sacar trazo no usar más de 20”

Circumpolares más de 10 minutos y hasta más de una hora.

Vía láctea ISO 1600 a 3200 y tiempos cortos.

Fotos nocturnas cerradas f 2,8 a 8 Distancia focales cortas y hasta 50 mm Exposiciones de 30 “a varios minutos. ISOs. 100 a 1600

Tiempo máximo con objetivos APS-C 18 a 55 m.  Distancia focal x 1,5 cc El tiempo máximo de obturación es 500/ distancia focal por 1,5.

Para determinar el tiempo que se necesita en una fotografía nocturna

1º Elige un ISO alto, que dará un tiempo corto, abriendo o cerrando con un f hasta ver histograma bueno.

2º Calcular la exposición que será el resultado de dividir el ISO inicial (Alto) por el ISO final (al que se quiere hacerla foto) y multiplicado por el tiempo a ISO inicial

También se hace el cálculo poniendo 2 elevado al número de pasos y por el tiempo del ISO inicial y nos dará el tiempo final al que hacer la foto.

Ejemplo: Para fijar el diafragma se mira el histograma poniendo un ISO alto (3200) y se va cambiando el diafragma hasta conseguir histograma bueno. Se toma la lectura del tiempo 4” si ya cambiar el diafragma a ese ISO 3200.

Después se va bajando el ISO hasta el ISO 100 (hay 5 pasos). Para determinar el tiempo de obturación se puede hacer de dos maneras: A) multiplicar 2 elevado al número de paso 5(que serían 2x2x2x2x2=32) 32 por el tiempo de lectura inicia 4= 128” o 2.13 minutos.

B) ISO inicial 3200 /ISO final 100; que seria 3200/100 =32 y multiplicado por 4” iniciales; 32 x 4 = 128” o 2,13 minutos

2-9-2018 Consejos para iniciarse en Barridos

 

Consejos para Iniciarte en “Barridos De Movimiento”

 Es seguir con tu cámara un objeto o sujeto en movimiento para conseguir una foto en la que el fondo salga movido mientras que el objeto o la persona que se mueve aparezca nítida. Todos los barridos son fotografías en (más o menos) larga exposición, pero no todas las largas exposiciones son barridos. Los barridos requieren práctica y paciencia.

¿A qué le puedes hacer un barrido?

 Puedes hacerlo con algo que se mueva más o menos rápido, con movimiento rectilíneo y homogéneo. La velocidad influye en el tipo de foto que se quiera obtener. A una masa uniforme y elemento con partes móviles.

Fondo

El tipo de fondo que debes buscar dependerá también del efecto que desees conseguir, cuanto más liso sea el fondo, menos estelas lograrás en el barrido, y cuantos más elementos más.

¿Dónde colocarte?

En un lugar en el que puedas seguir el movimiento del elemento en paralelo, es muy importante, porque si no sigues el objeto con tu cámara al son de su movimiento, no estaríamos hablando de barrido, por mucho que logres una foto, con el fondo desenfocado.  

Material

Necesitarás cámara que te permita ajustes manuales o prioridad de velocidad. Mejor con trípodes pues su movimiento es más uniforme, pero se puede prescindir de el

Velocidad de obturación

 Utiliza el modo manual o el modo prioridad a la velocidad. Establece una velocidad media entre 1/20 y 1/60. Con velocidades muy rápidas sólo conseguirías congelar toda la escena y si usas velocidades muy lentas, lograrás lo contrario, todo saldrá en movimiento. Ten en cuenta que cuanto más rápido se mueva, podrás utilizar velocidades más rápidas y cuanto más lento vaya, más lenta habrá de ser la velocidad de obturación en tu cámara. Y piensa también que cuanto más tiempo de exposición, más complicado será lograr que tu protagonista quede nítido.

El caso es que, si realizaras el barrido cerca del sujeto podrás utilizar tiempos de obturación más altos (por ejemplo 1/100s ó 1/200s) y confiar en separar sujeto y fondo mediante la profundidad de campo además del movimiento. Sin embargo, los valores más comunes para realizar barridos son 1/70s y similares. Si lo que buscas es un barrido muy espectacular, deberás recorrer a tiempos de exposición más bajos: 1/30s ó 1/50.

La técnica fotográfica de barridos, consiste en utilizar una velocidad de obturación baja y realizar un movimiento de seguimiento (Barrido) del objeto a fotografiar

A partir de una velocidad de obturación de 1/100 se puede comenzar a hacer barridos, pero cuanto más bajemos la velocidad de obturación, mejor será el efecto conseguido.

A 1/80 ya se consigue un efecto de difuminado del fondo considerable para destacar al ciclista sobre el fondo, si el ciclista va lo suficientemente rápido.

Si bajamos un poco más la velocidad (1/60) el efecto es algo más acusado y nos podemos apoyar en un golpe de flash , para iluminar un poco y ayudarnos  congelar al sujeto  ciclista.
Una cosa está clara: cuanto más baja sea la velocidad de obturación, más difícil será que el sujeto quede nítido, pero más espectacular será el resultado final.

¿Y Cómo Hago las Fotos?

Todo depende del tipo de cámara, de la luz existente, del movimiento del sujeto, del sitio, de la distancia de la cámara al sujeto.

Si quieres realizar las fotografías a plena luz del sol, no podrás bajar la velocidad de obturación sin sobre-exponer la imagen, a no ser que cierres el diafragma ( Recuerda también que  a diafragma más cerrado, más profundidad de campo).

La Dificultad de Ser Creativo en los Barrido

Pero recordad: para que un barrido sea "correcto", tu cámara deberá acompañar el movimiento. Si no, la imagen resultante será, simplemente, una larga exposición que ha captado un movimiento. También es importante un buen enfoque que debe ser a la distancia a que se dispare y exista un fondo. Enfoques más rápidos y precisos, estabilizadores de imagen, enfoques en tres dimensiones o en servo continuo.

Iluminación

Vas a trabajar con velocidades lentas, lo que significa que el diafragma estará más tiempo abierto y captará más luz. Se puede sobre exponer en día soleado

 Esto lo puedes arreglar utilizando una profundidad de campo grande (número “f” de tu cámara). El fondo te saldrá menos desenfocado, pero en un barrido no es algo grave.

Consejos extra

Cuida la composición en tu barrido ejemplo regla de tercios

No olvides la creatividad y cambia la perspectiva con inclinación de la cámara

 La fotografía, como otras disciplinas es así, debes practicar mucho para dominarla, a veces no es tarea fácil, pero cuando lo consigues, todo esfuerzo habrá merecido la pena.