lunes, 28 de enero de 2019

28-1-2019 Fotografiar cristales de hielo

 

FOTOGRAFIAR CRISTALES DE HIELO
Las fotos de cristales de hielo, son preciosas por observar las cosas pequeñas, por la perfección que alcanzan   y su forma totalmente natural.
Equipo fotográfico
La ampliación 1:1 es imprescindible, e idóneo utilizar ampliaciones entre 2 y 5 aumentos.
 Soluciones para llegar a estos aumentos:
  • Tener objetivo macro que llegue a 5x.
  • Objetivo macro 1:1 y añadirle un duplicador o tubos de extensión.
  • Acoplar una cámara a un microscopio.
  • Un objetivo angular invertido también da una calidad de imagen con ampliaciones brutales.
  •  Acoplar un objetivo de microscopio a tubos de extensión, con profundidad de campo, puede llegar a tener muchísimos aumentos.
Capturando cristales
Esta es la parte más complicada del asunto según su iluminación
Tenemos que tener en cuenta que los cristales son muy pequeños y la textura saldrán aumentado según accesorios.
Si montamos la cámara en un trípode con el foco prefijado en un punto, solo tenemos que buscar el enfoque cada vez y pulsar el disparador.
Si usamos flash tener cuidado con los reflejos frontales bajar la intensidad y proyectar la luz de forma lateral.
Bloquear de espejo y el disparador de cable para evitar la trepidación

28-1-2019 Lentes y tubos de aproximación en macrp


 Las lentes y tubos de aproximación fotografía macro.
Una forma sencilla y barata de hacer macro es la lente de aproximación (un tipo de filtro que, acoplado objetivo, hace de lupa).
Las lentes de aproximación son una de las soluciones más sencillas y económicas de hacer macro.

Ventajas de las lentes de aproximación
  • Por su facilidad de uso, basta acoplarlo al objetivo.
  • No reduce la cantidad de luz que llega al sensor de la cámara, con lo que no es necesario hacer larga exposiciones más largas.
  • Peso, volumen y precio es mínimo.
Inconvenientes de las lentes de aproximación
  • Para obtener una nitidez buena es necesario cerrar mucho el diafragma y hay poca profundidad de campo dificultando el encuadre y enfoque
  • Actúa solo la nitidez en el centro de la imagen.
Cosas a tener en cuenta la comprar una lente
Numero de aumentos (sabiendo que el mayor aumento da más distorsión)
Su diámetro, al ser un filtro cuidado el paso de rosca
Y calidad y prestigio del fabricante
Las dioptrías o aumentos van en función del objetivo:
Hasta 1 dioptría objetivos de 85 a 200 mm
Las lentes de 2 a 4 dioptrías para objetivos normales y angulares.
Con lentes de 4 o más dioptrías en objetivos de ampliación, es a costa de borrosidad en los bordes y falta de definición.
Con un objetivo manual controlable su apertura se puede unas de lente de aproximación.
 La capacidad de ampliación la podemos calcular dividiendo la distancia focal del objetivo por el diámetro.

Anillo de inversión
Un gran angular es un objetivo que está diseñado para un paisaje
Los aros de inversión no conservan el diafragmado automático, siendo necesario cerrar el diafragma manualmente antes de realizar la exposición. Utilizar diafragma cerrado. Esto lo podemos superar accionando
Anillos o tubos de extensión
En enfoque a medida de qué se enfoca más cerca, el objetivo de alejas del cuerpo de la cámara
Los anillos no tienen lente lo que hacen es separar lente del objetivo del sensor
Los anillos de inversión pueden ser de contacto o no con la cámara, para hacer autofoco
Los anillos de extensión presentan el inconveniente de disminuir la cantidad de luz que llega al sensor de forma proporcional a la extensión utilizada.
Lente de aproximación
Las lentes de aproximación se utilizan para ayudar a los objetivos que no son macro a reducir la distancia mínima de enfoque.
 Se enroscan al objetivo y que hacen las veces de lupa aumentando o aproximando el objeto que tenemos delante. Operan como un objetivo macro delante del objetivo normal, reduciendo la distancia focal sin variar su extensión, y aumentando la escala de reproducción disponible.
Al aumentar el aumento disminuye la parte enfocada
 Hay lentes de aumentos diferentes, de +1.0 a +10 dioptrías.

28-1-2019 Fotografiar cristales de hielo (Macro)

   
   
FOTOGRAFIAR CRISTALES DE HIELO

Las fotos de cristales de hielo, son preciosas por observar las cosas pequeñas, por la perfección que alcanzan   y su forma totalmente natural.

Equipo fotográfico
La ampliación 1:1 es imprescindible, e idóneo utilizar ampliaciones entre 2 y 5 aumentos.
 Soluciones para llegar a estos aumentos:
  • Tener objetivo macro que llegue a 5x.
  • Objetivo macro 1:1 y añadirle un duplicador o tubos de extensión.
  • Acoplar una cámara a un microscopio.
  • Un objetivo angular invertido también da una calidad de imagen con ampliaciones brutales.
  •  Acoplar un objetivo de microscopio a tubos de extensión, con profundidad de campo, puede llegar a tener muchísimos aumentos.
Capturando cristales
Esta es la parte más complicada del asunto según su iluminación
Tenemos que tener en cuenta que los cristales son muy pequeños y la textura saldrán aumentado según accesorios.
Si montamos la cámara en un trípode con el foco prefijado en un punto, solo tenemos que buscar el enfoque cada vez y pulsar el disparador.
Si usamos flash tener cuidado con los reflejos frontales bajar la intensidad y proyectar la luz de forma lateral.
Bloquear de espejo y el disparador de cable para evitar la trepidación

jueves, 24 de enero de 2019

24-1--2019 Que es y como uso el Modo Programado

   
¿Qué es y cómo uso el Modo Programado?

La diferencia del Modo Automático, el Modo Programado te permite más opciones. La cámara te dará otras combinaciones de Velocidad y Apertura escena para que quede bien expuesta (ni muy clara ni muy oscura). Esto es   aprender a controlar la luz sin arriesgar la exposición.

El Modo Programado también te permitirá controlar otras opciones de los modos manuales, a diferencia del Modo Automático. (ISO, el Balance de Blancos, los Modos de Medición, los Modos de Autoenfoque, etc.)

 ¿Cómo se usa?
Juega con valores de Velocidad y Apertura que te da y ajustarlos con la rueda de control de acuerdo con el efecto que deseas.
Si deseas resaltar tu sujeto principal haciendo que el fondo se vea borroso necesitarás escoger una combinación que incluya números bajitos de F, es decir, aperturas bastante abiertas. Por lo tanto, para lograrlo debes manejar la rueda de control hasta llegar al número más bajo de Apertura. Este número puede variar dependiendo del objetivo o lente que utilices.
 Si no deseas resaltar solamente al sujeto principal, sino que tanto este como el fondo se vean enfocados, necesitarás una combinación que incluya números altos de F, o aperturas bastante pequeñas.

 Por otro lado, la velocidad jugará un papel importante en cuestión al movimiento. Velocidades rápidas como 1/400 lograrán congelar el movimiento en la escena. No obstante, velocidades lentas como 1/2 registrarán el movimiento como verás en la próxima foto.
Como ya hemos visto, el Modo Programado (P) puede ser muy útil para probar diferentes efectos en nuestras fotos sin afectar la exposición de las mismas. Dominar este modo puede facilitar el proceso de aprender a utilizar la cámara en Modo Manual.

miércoles, 23 de enero de 2019

23-1-2019 Prioridad de diafragma

   
Prioridad de diafragma
La luz que entra en tu cámara solo depende de dos cosas: apertura de diafragma y tiempo de exposición, si la apertura es grande necesitas un tiempo de exposición pequeño y al revés.

En el modo prioridad a la apertura puedes cambiar el número F o apertura de diafragma y con él la profundidad de campo.
Escoge números F bajos para obtener una profundidad de campo baja y altos para profundidad de campo alta.

Tu cámara va a decidir el tiempo de exposición adecuado para que la foto quede bien expuesta.
Con un número F grande la apertura de diafragma es pequeño, así que necesita un tiempo de exposición mayor.
El tiempo escogido por la cámara depende de la apertura y de otra cosa que decides tú, el ISO o sensibilidad del sensor. A medida que aumenta el ISO tu cámara necesita menos luz así que.
Si aumentas el ISO la cámara reduce el tiempo de exposición. Si reduces el ISO el tiempo de exposición aumenta.

En definitiva: cuando quieres hacer una fotografía en la que la profundidad de campo es importante (retrato, paisaje, fotografía de calle) solo tienes que poner tu cámara en modo prioridad a la apertura y elegir el valor F que más te interesa (F pequeño para una profundidad de campo pequeña o F grande para una PDC grande).
La cámara se encarga del resto, y si no te gusta lo que decide solo tienes que cambiar el ISO.

PIORIDAD AL DIAFRAGMA
¿Cuándo usar la prioridad al diafragma?
Cuando cerramos el diafragma entra menos luz, pero conseguimos más profundidad de campo, es decir, el espacio de profundidad de la foto está más nítido. Igualmente, abriendo el diafragma, los objetos más distantes del punto al que enfocamos saldrán más borrosos.
En retratos diafragma abierto se consigue desenfocar el fondo
Al usar la prioridad al diafragma siempre que queramos controlar con precisión la profundidad de campo.

¿Cómo conseguir que salga toda la foto nítida?
Utilizando objetivos angulares (de poca distancia focal) y cerrando el diafragma lo máximo posible. 

¿Cómo desenfocar el fondo?
Diafragma muy abierto
Punto de enfoque distante del fondo de la escena.
Objetivo de gran distancia focal (Teleobjetivos, o focales de 90mm en adelante para cámaras réflex).

¿Para qué sirve?
Para resaltar primer plano y desenfoca el fondo, la foto gana expresividad.

¿Qué es el bokeh?
Al desenfoca el fondo cuando hay luces estas se convierten en círculos luminosos o boken.
Una distancia focal de 200mm provoca este efecto en un fondo muy distante del punto de enfoque.
Diferentes distancias focales largas varían el encuadre y la forma en que se percibe la imagen Puedes ajustarlo manual o con prioridad de diafragma
Para la expresión creativa es mejor recurrir a los modos semiautomáticos: prioridad de obturación y prioridad del diafragma, o bien, al modo manual de la cámara.

¿Ventajas tiene prioridad de diafragma y cuando usarlo?
El diafragma es el que regula a cantidad de luz que pasa por el objetivo, y puede de más abierto o más cerrado, los que regulan la profundidad de campo que es cantidad de nitidez de una foto que hay en un sujeto enfocado, tanto por delante como por detrás. En una profundidad de campo también in fluye la distancia focal y tamaño del sensor.

 Estos tres factores afectan a la profundidad de campo:
A mayor apertura menor profundidad de campo. 
A mayor distancia focal menor profundidad de campo. 
A menor distancia del sujeto que enfoquemos, menor profundidad de campo. 
A mayor tamaño de sensor menor profundidad de campo. Las cámaras con sensores de tamaño mayor, consigan resultados espectaculares con los desenfoques.
De estas componentes la que podemos mejor cambiar es el diafragma
Si elegimos prioridad de diafragma, la cámara ajusta la velocidad para dar una exposición correcta
Casos prácticos en los que utilizar prioridad de apertura sobre todo en retrato y más desenfocado el fondo que como mejor se hace es abriendo el diafragma al máximo.
En paisaje cerrar el diafragma.

martes, 22 de enero de 2019

22-1-2019 Consejos para mejorar el enfoque

 
 
Consejos para Mejorar el Enfoque de tus fotos
El enfoque punto clave de una foto, uno de los puntos que has de dominar para conseguir fotos espectaculares.

Una serie de consejos que estoy seguro de que te ayudarán.
 Debes Conocer Los Distintos Modos de Enfoque
 Enfoque manual y enfoque automático.
Con el primero Manual, es propio del fotógrafo y de cámaras réflex.

El segundo Automatico, es la cámara la que se encarga de ajustar las lentes del objetivo convenientemente para que el objeto quede perfectamente.
Este se divide según el sujeto sea estático o dinámico  "AF-S""AF-C" y "AF-A".
Los modos automáticos de enfoque, tiene la posibilidad de indicar, a través de los puntos de enfoque que ofrece, la zona de la escena en la que la cámara debe tratar de buscar el elemento enfocado.
A mayor número de puntos ofrecerá una mayor será un correcto enfoque en la toma.

También importa la calidad de estos puntos, distinguiendo los verticales y horizontales, los tipo de cruz más precisos para enfocar
Seleccionar punto y o área
  • "Single Point" El fotógrafo decide el punto exacto en el que debe tratar de realizarse el enfoque.
  • "Dynamic" En este modo, el fotógrafo selecciona, de nuevo, un punto de enfoque, y la cámara y en los puntos de su alrededor. Con "puntos de alrededor" entre 9, 21, 39
  • "Auto-Area AF" Es un modo en el que la cámara determina la región que debe enfocar.
1 Localiza el Manual de tu cámara

2 Los Objetivos más luminosos enfocarán mejor.
 Las cámaras enfocan, la apertura seleccionada para la toma, con el diafragma en su apertura máxima.
Cuanta mayor apertura, mayor luz y, por tanto, mayor capacidad del objetivo para lograr un mejor enfoque, sobretodo  en condiciones de no poca luz.
Los objetivos más luminosos ofrecen también, un mejor y más rápido enfoque.

3 Usa los puntos de enfoque centrales
Son los más rápidos y precisos y, suelen ubicarse ahí los puntos de tipo cruz

4 Emplea la luz de asistencia al enfoque de tu cámara o Flash, la cámara pueda enfocar correctamente
AF-A. Siempre podrás usarla en este modo.
AF-S. Sólo cuando el punto de enfoque seleccionado sea el central.
AF-C. Nunca podrás usarla. Olvídate
3D. Siempre podrás usarla.

5 Enfoca en regiones contrastadas
Es una de las primeras reglas del enfoque, encontrar el suficiente contraste en la región sobre la que intenta enfocar.

6 Ilumina lo que puedas la escena
La luz es fundamental, para una correcta exposición y enfoque.
Por ese motivo, siempre que puedas

7 Cuidado con el tiempo de exposición y la trepidación
Establecer un tiempo de exposición suficientemente corto para no tener problemas de trepidación.
8 No Olvides Modo Manual a vece es la única y mejor opción.  Aun que es complicado y lento

22-1-2019 Velocidad obturacion,foto movidas y trepidada

 
Velocidad de obturación y fotos movidas: Cómo dominar la trepidación

 La velocidad de obturación forma parte del triángulo de la exposición, influye en la exposición de la foto, (determina la cuánta luz capta el sensor de nuestra cámara, trepidación de la image).

¿Qué es la Trepidación? Es lo movida que sale una foto o falta de nitidez y por movimiento.No confundirla con un desenfoque porque el punto de enfoque no coincides con el centro de interés, de la fotografía.
Si queremos evitar la trepidación deberemos hacer que el obturador se abra y cierre más rápido que el movimiento que estamos registrando. El movimiento del sujeto fotografiado, sino también nuestro propio movimiento. Si la velocidad de obturación es demasiado lenta la foto también se trepidará.

¿Cuál es la velocidad de obturación mínima a la que podemos disparar, para que nuestro pulso trepide la fotografía?
La distancia focal influye mucho, en la trepidación. A mayor distancia focal, mayor será la velocidad de obturación para evitar que trepide.
Con objetivo angular, veras el trepidado de tu pulso es poco, si usas lente teleobjetivo con zoom, no verás cómo influye más en tu pulso. Cuanto mayor es la distancia focal a la que estemos disparando más evidente va a ser el temblor provocado por nuestro pulso.
Por eso cuanto mayor sea la distancia focal a la que estemos disparando, mayor será la velocidad de obturación que necesitaremos para evitar la trepidación.
Hay una regla que dice que la velocidad de obturación debe ser superior a los mm. de la distancia focal que estemos usando.

Para evitar la trepidación
1.El pulso y estabilidad del fotógrafo
2.El estabilizador de la cámara y del objetivo.
3.Las condiciones meteorológicas.
4.El movimiento del sujeto. Cuanto más rápido se mueva el sujeto mayor será la velocidad de obturación necesaria para que no aparezca movido dentro de nuestra fotografía.

Trepidar toda la fotografía.
1. La trepidación puede transmitir muchas sensaciones, como velocidad, mareo, agobio, ansiedad, etc. dependiendo del contexto de la fotografía.

2. Trepidar al centro de interés.
Pero muchas veces se busca la trepidación del centro de interés para transmitir sensación de movimiento o velocidad. A veces ni siquiera es necesario trepidar todo el centro de interés. Trepidar los pies de un ciclista o las alas de un pájaro será suficiente para darnos esta sensación de movimiento.
En otros contextos más creativos o abstractos, se consiguen con disparar a una velocidad lenta para que el sujeto salga movido pero lo suficientemente rápida como para que el resto de la foto no se trepide a causa del temblor de nuestro pulso. Otra opción también es usar trípode para evitar esta trepidación.

3. Trepidar a una multitud
Esa sensación de estilo de vida desenfrenado que se vive en los entornos urbanos.
Simplemente deberás montar tu cámara sobre un trípode, disparar una toma de larga exposición y dejar que la gente vaya pasando. Normalmente necesitarás un filtro ND para que la fotografía no se te queme al usar un tiempo de exposición tan largo si es de día.
Otro recurso interesante es que una persona se quede muy quieta mientras la multitud va pasando, para que sea la única persona en la toma que no salga trepidada. Esto puede transmitir sensación de agobio o de estar perdido.

4. Barrido
Un barrido también se basa en lo mismo: trepidar parte de la fotografía para dar sensación de velocidad. Pero en este caso, lo que trepidamos es todo menos el centro de interés. Esto es algo más complicado, requiere practicar y cogerle el punto, porque vamos a tener que seguir con nuestra cámara el movimiento del centro de interés a la misma velocidad para que salga nítido en la fotografía.

5. Efecto zooming
Con un zooming también trepidamos todo menos nuestro centro de interés. La única diferencia es que en lugar de desplazarnos siguiendo el movimiento del centro de interés, en este caso el centro de interés está quieto y somos nosotros los que nos movemos hacia a él acercándonos (o alejándonos) o moviendo el anillo de zoom, de aquí el nombre del efecto.

6. Efecto seda en el agua
No es más que un tipo de trepidación. Estamos trepidando el agua, y la traza que deja su corriente es lo que crea el efecto seda, se necesitan tomas larga exposición, con trípode y filtro ND si disparas de día.
7. Trazas de nubes
Las trazas de nubes también son una trepidación de parte de la fotografía, y ayudarnos a mejorar la composición, dándole profundidad a la toma o dirigiendo la mirada del espectador.
Para conseguir trazas de nubes: largas exposiciones, un trípode y un filtro ND si disparas de día.

8. Trazas de luces
Las luces también dejan traza al moverse. Si realizas una toma de larga exposición con un trípode, cualquier luz que pase por delante de tu objetivo quedará marcada como una traza. Por ejemplo, las trazas que dejan las luces de los coches al pasar o las atracciones de feria al girar suelen dar como resultado trepidaciones muy atractivas.

9. Trazas de estrellas
Tomas circumpolares o star- trails, son un efecto de trepidación muy buscado, captar la traza que van dejando las estrellas a causa del movimiento de rotación de la Tierra.