lunes, 12 de octubre de 2020

Errores en fotografía macro

 

Errores en la fotografía macro

La fotografía macro es complejas, sobre todo por la luz y por el enfoque. 

En Iluminación

 Es muy importante en fotografía macro tanto si es luz natural como artificial, un error usar luz muy brillante de un flash incorporado a la cámara y no tener presente la luz ambiente, pues se presenta muchas sombras, que producen bordes definidos y da altos contraste, reduciendo la calidad de la imagen. Esto se puede resolver usando algún método que de luz difusa.

Nitidez, puede haber también otras causas, especialmente, para las imágenes desenfocadas. Por lo general, éstas se deben al fotógrafo, que o bien, utilizó una mala técnica de enfoque, o bien, no sostuvo correctamente la cámara.

Otros errores.

Sostener mal la cámara, da fotos movidas o desenfocados, la solución puede ser usar trípode. También se resolver, poniendo ISO alto o aumentando la velocidad de obturación. Otra forma es usar flash con difusor de luz.

autoenfoque incorrecto

Teniendo incluso trípode, puede obtener una imagen desenfocada por enfoque incorrecto, por eso se debe enfocar en el modo manual, en ocasiones se puede usar el enfoque automático, enfocando un solo punto, es decir AF-S se evita que salte a otro punto

No obstante, hay situaciones en las que debemos usar el enfoque automático. En esos casos, es mejor enfocar a un solo punto. Es decir, el modo AF-S para cámaras Nikon y One Shot para cámaras Canon. Eso evita que la cámara salte de un punto focal a otro, por lo que pod

cerrar la apertura demasiado

Uno error corriente es usar un diafragma alto, porque sé cree que un diafragma pequeño significa mal enfoque.

Pues un diafragma pequeño la luz pasa bienPero a veces demasiado es demasiado. Como la abertura es más pequeña, el orificio por el que debe atravesar la luz también es más pequeño. Mientras atraviesa el agujero, rebota y pierde intensidad por las cortinas del obturador.

 Cuanto más cerremos la apertura, menos luz pasará al sensor y el resultado es una foto desenfocada, f/11 o f/16, buscando calidad de la lente y del sensor.

Que no se mueva el sujeto.

Pasa cuando fotografiamos insectos, por lo que es importante hacerlo en horas en que se muevan menos. Si se trata de vegetales usar un papel o paraguas que impida el viento.

domingo, 11 de octubre de 2020

Detalle d fotografía macro

 

Detalle de fotografía macro

La macrofotografía tiene como objetivo captar un mundo en miniatura, por ser poco conocido o visible. La fotografía macro trabaja a escala 1:1 es el mínimo, para que se considere macro y llegue a 30:1 que se considera microfotografía que requieres de instrumentos especiales.

Con 1:1 en fotografía ocupara todo el sensor de la cámara, se necesita un objetivo especial, con zoom se puede llegar hasta 5: 1.

Se puede llegar a fotografía macro con el uso de técnicas diversas: Inversión de un objetivo en la cámara empleando anillos inversores. que lo que hacen es dar la vuelta al objetivo y acoplan la si el objetivo a la cámara.

¿Qué se busca con la macrofotografía?

La principal es poder ver los detalles de un sujeto, se usa en flores e insectos, si variar las condiciones ambientales, siempre sabiendo que cuando se hace macro se pierde profundidad de campo en la fotografía.

Para hacer fotos macros se debe tener paciencia y pensar que los insectos se pueden mover y el aire no deja fijo las plantas y flores.

¿Qué cosas hay que tener en cuenta para hacer macros?

Lo difícil es sacar las enfocadas, para ello evitar movimientos de la cámara usar trípode ayuda mucho, si no se dispones de él, entonces usar flash siempre teniendo en cuenta que producen sombras, otro aspecto es una velocidad rápida que congele la imagen.

La luz y la iluminación, es un tema complejo, la luz será difusa y evitar sombras. Yo uso un anillo un anillo circular que lleva luz led que elimina deslumbramientos y se puede dar más intensidad

La composición y fondo son elementales en fotografías macro, porque este tipo de fotografía, los elementos ocupan la mayor parte de la imagen. La composición y el fondo da un toque especial en sensaciones.

El fondo puede dar importancia a la fotografía y a la composición.

Para mayor inri es cuando se quieres hacer una foto a una flor blanca (queda desenfoque) que tiene un insecto (que sea oscuro o negro), se puede solucionar poniendo de fondo una cartulina blanca o negra, lo mejor es una de color verde o azul.

viernes, 9 de octubre de 2020

Macrofotografía de flores

 

Macrofotografía de Flores

 Nos acerca a un mundo nuevo no muy conocido y a poca distancia. Se precisa de un equipo especial objetivos, y material y accesorios de iluminación.

A demás se requiere práctica, instrumentos que te acerque a la flor con una distancia mínima, composición y paciencia

 También podrás usar un teleobjetivo para acercarte al elemento desde mayor distancia, en trípode para evitar vibraciones.

Como equipo están las lentes de aproximación, tubos de extensión, anillos de inversión, objetivos invertidos.

Equipo Fotográfico Básico para Macro de Flores

 Dos aspectos fundamentales de estas lentes son la distancia focal y la distancia mínima de enfoque.

A mayor distancia focal mayo distancia de trabajo y la distancia mínima de enfoque también aumentará a medida que aumente la focal.

Parámetros Recomendados para Macro de Flores

Para buscar nitidez usar f/8 o f/11, pero reducen la luz, se puede compensar con velocidad bajas y se puede aumentar el ISO

También se puede disparar con enfoque manual o live view.

 Claves para Conseguir Mejores Fotos de Flores:

1. Elige la mejor hora del Día

Primeras y últimas horas del día, porque la iluminación es menos intensa y la transición entre luces y sombras no será grande las flores están más lozanas y sin viento.

2. Aprovecha la Luz Natural.

Se puede usar reflectores pequeños, que reflejen luz para rellenar sombras y conseguir volumen y profundidad de campo.

3. Busca una buena composición.

Con el encuadre dará una flor mayor o menor, el mínimo de encuadre será el tamaño de la flor completa. Muy importante el fondo que se logre.

 4. Añade Accesorios de Iluminación

 Si no hay luz suficiente, dar un flash de forma natural, pues un flash frontal luz agresiva´

Lo mejor es un flash anular que da luz uniforme, no crea sombras y tiene una intensidad variable

Como aprender hacer fotografía en casa

 

 Como aprende hacer Fotografías en casa.

La falta de tiempo, hacer que no se puedan salir hace fotos, pero la práctica de hacer fotos es necesaria si se desea avanzar en fotografía

En una casa hay multitud de objeto que valen para practica la fotografía en diversas formas y aspectos.

1.Figuras, cuadros, pinturas, platos antiguos, jarrones, floreros y cualquier cosa que se nos ocurra.

Puedes aprender lo que es la profundidad de campo y como conseguirla. Es una manera de poder destaca un sujeto si usa una profundidad de campo reducida para lo que deberás emplear diafragmas abiertos es decir números bajos. Puedes usar el modo de prioridad de apertura y probar distintas aperturas y ver lo que pasa. Otra cosa que puedes practicar es poner él sujeto a diferentes distancias, y a diferentes ángulos, centro, izquierda o derecha.                                

Puedes hacer foto con diversas distancias focales (24mm, 150mm y 300mm) y cómo influyen en la profundidad de campo. Prueba enfoques para ver cómo afectan, has bloqueo de un elemento.

2. Objetos en movimiento

El movimiento de un elemento que se mueva, como puede ser un péndulo, puedes congelarlo con velocidades altas superiores a 1/250 s.

Si un sujeto esta en movimiento, puedes hacer un barrido si emplea velocidades 1/50s o menores, debe el emplear el modo S o prioridad de tiempo.

En un frigo que gotea, puedes probar distinto tiempo de exposición para congelar 1/250 o 1/30 seguir su estela.

3.Siluetas o contraluz.

Los contraluces reducen mucho la información, porque la luz que hay alrededor es fuerte, y el sujeto esta oscurecido, las siluetas dan cierto misterio.

La silueta se forma por luz en el fondo y el sujeto no recibe esa luz, en esta fotografía se trata de crear zona luminosa alrededor de sujeto

Con la silueta se aprende bien como la cámara mide la luz, debiendo usar disparos automático o manual, se ajustan lo modos de medición (matricial, ponderado al centro y puntual)

4. Cristales, reflejos y espejos

Da un tipo de fotografía interesante puedes probar a enfocar al sujeto o a su reflejo.

 El enfoque automático en cristales no suele funciona bien, tendrás que emplear el enfoque manual.

Prueba a enfocar sujetos al otro lado de los cristales o utilizar el reflejo de cristales.

Este tipo de fotografía vale para probar distintos tipos de enfoques, dan muchas sensaciones.

En un espejo uno se ve invertido, es decir la izquierda en el lodo derecho y a la inversa

5. El fuego o velas encendidas.

Dan luces cálidas, nos vale para probar con balance de blancos y disparo con poca luz según sus disparos.

 Si configuramos el balance a 6500 grados Kelvin se obtiene calidez en la Fotografía

Este tipo de fotografías sirven para: para balances de blanco y disparar en condiciones de luz bajas.

6. Flores de maceta o jardín

Deben tener al menos dos colores, el color blanco combina bien. Si la foto es en macetas puedes jugar con la luz natural y artificial

Para este tipo de fotografía, puedes probar diferentes diafragmas y el modo prioridad de la cámara y usar distintos fondos e iluminaciones.

Si las flores son blancas usar abundante iluminación, si son colores oscuros menos luz, buscando dramatismo.

7. Niños jugando o sus juguetes

Puedes tener la cámara lista y su modo de disparo ya elegido, aconsejable modo automático o semiautomático.

Niños riendo y jugando, juega con la profundidad de campo y enfoque selectivo. Consejo Paciencia

8.Animales

Ventaja es que no temen a la cámara, son naturales en su comportamiento, solo hay que saber el momento oportuno para disparar

Este tipo de fotografías te sirven para trabajar profundidad de campo y enfoque

Probar distintas velocidades de disparo y ver cómo pueden afectar a la hora de mostrar el movimiento.

Utilizar el modo de enfoque automático para sujetos en movimiento (AF-C)

Uso del flash integrado.

Limita mucho muchos los resultados, por dar una luz frontal que tiene sus inconvenientes, es luz dura, no optante a veces te ayuda, aunque su potencia no es regulable, pero te suaviza las sombra, si lo usa de relleno

El flash integrado en la cámara, la velocidad de disparo máxima también se limita a 1/200s o 1/250s.

Saber cómo activar el flash y cómo configurarlo para difuminar o rebotar su luz.

Da buenos resultados: contraluz, relleno de sombras, etc.

martes, 6 de octubre de 2020

Como hacer fotos viaje

 

Como hacer fotos de viaje.

1. La cámara es importante, pero no es todo, tenemos que el fotógrafo, también influyen, y son otros factores muy importantes.

2. Busca inspiración, pues eso no está en la cámara, solo en el fotógrafo, que va aumentando con el tiempo y con información de revistas y redes sociales

3. La planificación y la experiencia son fundamentales, para obtener una buena fotografía, nos ayuda a ganar tiempo, conocimiento de localizaciones para buscar las mejores luces.

4. Busca la hora idónea de luz, es decir en amaneceres y atardeceres, en las horas dorada y azul.

5. Buscar fotos que cuente y digan algo del lugar, aunque sea conocido, no conformándose con una foto postal, buscando escenas diferentes menos conocidas pero que digan cosas curiosas o más allá de la foto de postal, en ocasiones merece la pena ir más allá y buscar esas otras cosas menos conocidas que nos hablen y digan algo.

6. También en fotografía de viaje se deben guardar las reglas básicas de composición, ley de tercios, horizonte, de mirada, perspectivas, altura de toma, encuadre o aproximación o alejamiento etc.

No es necesario realizar ningún curso de fotografía, pero apenas nos llevará un rato echar un vistazo a las principales reglas de composición en fotografía y nuestras capturas mejorarán enormemente.

7. No te precipites en hacer la fotografía, pues en general, la foto de viaje, requiere rapidez. Debemos tratar de hacer fotografía de calidad.

 8. Abre bien los ojos, observando la clase de luz que tenemos y su entorno, pues a veces se trata de culturas diferentes, trata de incluir gente o personas locales.

Recuerda que más allá de la planifica y técnica, el motivo es expresar un viaje

Por último, más allá de toda la planificación y técnica, nuestro objetivo deberá ser expresar lo que sentimos en ese momento del viaje.

lunes, 5 de octubre de 2020

Modos de exposición (P, S, A, y M)

 

Modo de exposición (Modos P, S, A y M)

Los modos P, S, A y M permiten controlar los ajustes que determinan la exposición, es decir, la velocidad de obturación y el diafragma en distintos grados.

Automático programado (Modo P): Para capturar instantáneas, se disponga de poco tiempo para configurar los ajustes de la cámara. La cámara establece la velocidad de obturación y el diafragma para obtener una exposición óptima.

Automático con prioridad a la obturación (Modo S): Se utiliza para congelar o difuminar el movimiento. El usuario elige la velocidad de obturación; la cámara selecciona el diafragma para obtener los mejores resultados.

Automático con prioridad al diafragma (Modo A):Se utiliza para difuminar el fondo, o para que tanto el primer plano como el fondo queden enfocados. El usuario elige el diafragma; la cámara selecciona la velocidad de obturación para obtener los mejores resultados.

Manual (Modo M):El usuario controla tanto la velocidad de obturación como el diafragma. Permite fijar la velocidad de obturación en “Bulb” o “Time” para obtener exposiciones prolongadas.

 Modo de disparo controla lo que sucede cuando se abre el obturador. La foto la toma una a una al disparar el pulsador a fondo

La cámara puede tomar fotos a velocidad lenta o rápida al pulsar disparador a fondo y puede oírse o ser silencioso y se representa este último por Q c.

Disparador automático: Permite capturar imágenes con el disparador automático.

 Disparo retardado remoto (ML-L3): El obturador se abre dos segundos después de pulsar el botón del disparador. Remoto de respuesta rápida: El obturador se abre cuando se pulsa el botón del disparador. Si en la cámara se pone el Espejo arriba se reduce las sacudidas.

Selección de un modo de disparo en mi D 7500 níkon. Hay que pulsa el botón de bloqueo y gira el dial de modo deseado:

S es fotograma a fotograma un por cada vez que se dispara

Cl continuo a baja velocidad. Mientras este pulsado el disparado de 1 a 7 fotos por segundo.

Ch continuo a alta velocidad: el disparador permanezca pulsado, la cámara graba hasta 8 fotogramas por segundo.

 Q Disparo silencioso: Igual que para fotograma a fotograma, excepto el espejo no hace clic al regresar a su posición.

 Q c continuo silencioso: Mientras el disparador este pulsado, la cámara graba hasta 3 fotogramas por segundo. * Se reduce el ruido de la cámara.

E Disparador automático: Tome imágenes con el disparador automático.

Mup Espejo arriba: para minimizar las sacudidas de la cámara en la fotografía con teleobjetivos o de primer plano.

 ANTES DE USAR MODOS DE DISPARO DEBES TENER CLARO ESTOS CONCEPTOS.

DIAFRAGMA

Orificio que controla la cantidad de luz que llega al sensor. Puede ser el diafragma más abierto o más cerrado dejando pasar más luz o menos. En sitios con poca luz, se precisan diafragmas abiertos y al contrario en lugares de mucha luz diafragma cerrados. El diafragma se representa por la letra f. Los numero bajos son el orificio más grande f/1.8,-f/2-f/3.6-f/4-etc y los f/16-f/32 etc. se llaman pasos. Interesa saber que cuanto menor sea el f, más grande es su orificio y contario cuanto más grande es f le corresponde menor orificio. Cada paso es el doble que el posterior y mitad que su anterior

El diafragma no solo controla la cantidad de luz, sino que también influye en la nitidez o enfoque del fondo, los números bajos desenfocan mucho el fondo, los números alto da nitidez o enfoque al fondo esto se conoce como “profundidad de campo”

TIEMPO O VELOCIDAD DE OBTURACION

El tiempo o velocidad es una misma cosa pero aunque invertida, y es otra variable de la fotografía. El tiempo de obturación (o velocidad de obturación) se expresa en segundos o en fracciones de segundo, en el que el obturador de tu cámara está abierto. Si disponemos de mucha luz, el tiempo de exposición que necesita una foto es menor que si disponemos de poca luz.

ISO                

Es la sensibilidad de la cámara para tomar luz. Un ISO más baja significa menos capacidad de luz para mayor calidad a la fotografía. Si la luz es abundante, bajamos el ISO y si es escasa lo subimos.


¿QUÉ SON LOS MODOS DE DISPARO?

Los modos de disparo son las diferentes formas de manejar la cámara para hacer una foto.

Y son (Manual-Automático-Prioridad en velocidad y apertura y Programable (M-A-S-P).

Hay cámaras que tienen además otros signos de disparo, como una montaña (paisaje), una cara (retrato) y una flor para macro, estos signos son una variante de los modos de disparo M-A-S y P

En el modo M nos permite el total control de la foto, los parámetros (apertura-tiempo e ISO que elige el fotógrafo.

En el modo A nosotros controlamos la apertura, es decir, el diafragma, piensa que la apertura afecta a la luz y la profundidad de campo para obtener nitidez y enfoque, la cámara se encargará de ajustar la velocidad y el ISO.

En el modo S controlamos la velocidad o tiempo de obturación y la cámara pone el diafragma. El fotógrafo debe tener presente que si emplea velocidades altas congelan el movimiento, o velocidades bajas que permiten salir borroso todo lo que se mueve´

El modo P, la cámara lo controla todo apertura y velocidad, en algunas cámaras, podremos controlar la sensibilidad (ISO), pero la cámara decidirá la apertura, la velocidad y hasta si hace funcionar el flash. Nosotros solo nos cuidaremos de la composición y el momento de disparar.

 MODO AUTOMÁTICO, ¿QUÉ ES Y CUÁNDO LO UTILIZO?

Controla velocidad, diafragma, ISO, balance de blancos e incluso el flash, la cámara lo hace todo. Es un modo aplicable cuando necesitas rapidez y no te da tiempo hacer, tú haces los ajustes, es un modo para fotógrafos principiantes.

MODO PROGRAMABLE, ¿QUÉ ES Y CUÁNDO LO UTILIZO?

El Modo Programable (P en el dial de modos) permite ajustar y personalizar algunas variables que el Modo Automático no permite.

El Modo Programable, permite controlar el flash, el balance de blancos, el tipo de medición (Puntual, ponderada central, matricial), la ISO, y el punto de enfoque.

En ‘Fotografías rápidas’, en celebraciones para asegurarte fotografías correctas.

MODO DE PRIORIDAD A LA APERTURA, ¿QUÉ ES Y CUÁNDO LO UTILIZO?

El Modo de Prioridad a la Apertura es modo favorito de muchos fotógrafos. Uno decide el diafragma en función de la profundidad que se quiere. Es aquel en el que tú decides la apertura de diafragma abiertos, medios, o cerrados.

Con diafragma abiertos se podrá usar en sitios de poca luz, para que no salgan movidas, también en retratos para aislar el sujeto, personas o productos

Con diafragma cerrados, se deja pasar menos luz, pero se gana en profundidad de campo.

El modo de prioridad de apertura, para paisajes por que dan profundidad de campo y da nitidez y enfoque en primer plano hasta el fondo

 La composición en Perspectiva forzada

Cuando quieras captar movimiento en situaciones en las que hay luz, imágenes de ‘efecto seda’ del agua. Para poder captar el movimiento del agua, necesitarás velocidades muy bajas. Para ello, lo que hacemos es cerrar el diafragma lo más posible, para disparar a velocidades bajas y captar todo el movimiento del agua.

Diafragma cerrado para conseguir velocidades bajas: El efecto seda del agua.

MODO DE PRIORIDAD A LA VELOCIDAD, ¿QUÉ ES Y CUÁNDO LO UTILIZO?

El Modo Prioridad a la Velocidad (S). Tu pon la velocidad y la cámara a compensar abriendo o cerrando el diafragma para obtener fotografías de exposición correcta.

Hay dos casos, con ALTA velocidad por encima de 1/250 s y depende de la velocidad del sujeto. Se aplica en deportes con velocidad alta o muy alta, para que el sujeto sea congelado.

 La BAJA velocidad vale para dejar plasmado el movimiento, como pintar con luz.

domingo, 4 de octubre de 2020

Consejos para hacer fotografía social

 

Consejos para hacer fotografía social

Es una fotografía amplia, edificios, parques, calles, animales, plantas, personas, encuentros, bullicios, oficios etc. pueden convertirse en motivos para contar una historia.

Como hacer este tipo de fotografía.

El manejo de la cámara a veces se hace difícil de manejar, hay que saber esperar, pues nos hace comportarnos de forma diferente y eso se notara en la toma de la fotografía.

La fotografía social se aborda desde diversas formas: Usar a la personas o gente como apoyo o complemento a la foto de paisaje o urbana que es lo importante. Un recurso fotográfico es usar velocidades bajas de obturación para desdibujar las personas, lo mismo se puede usar es baja velocidad bicicletas u otros objetos móviles.

 Retratar oficios de personas dedicadas a menesteres camareros, vendedores, taberneros, bomberos, policías y otros oficios, con sus vestuarios y forma de vestir.  El problema para la sesión fotográfica.

Nuestras fotos deben tener un contenido y contar una historia mediante la imagen.

Para ello se debe elegir un equipo fotográfico que sea rápido para tomar las imágenes en segundos y nada pesado. La cámara debe disponer de zoom que salve la distancia, sin tener que acercarnos y nos haga desapercibidos.

Debemos ser buenos observadores y estar atentos a cualquier situación que se produzca. En el manejo de la cámara, encendida

Sé observador y atento a cada situación, sin tapar el objetivo, ajustes preparados, pues la fotografía social hay que ser rápido, para captar buena imagen, por lo que prioriza el tiempo a la técnica. Un buen consejo es llevar la cámara en modo con prioridad de apertura, pues no da rapidez

 Mezclaté entre la gente y pasa desapercibido, si llamar la atención, debes aprender a esperar y marchar concentrado para cualquier situación que surja, captarla

No olvides la composición, eso te llevara a sacar buenas fotos, la ciudad está llena de elementos que se mueven y muchos no aportan nada, busca los esenciales.

Debe tener sentido fotográfico, prever situaciones inesperadas marca la diferencia entre fotógrafos.

Piensa que hay sujetos bien sea coche, bicicleta, patines, animales que se mueven, debes bajar la velocidad y esperar un par de segundos, te saldrá un buen barrido inesperado

La ciudad está llena de mascotas con sus propietarios, perros, plazas o fuentes llenos de palomas etc. todo son motivos de fotografiar, con sus movimientos y acciones.