16-6-2014 Foto Macro

fotografía macro

fotografía macro

Debido a lo abierto que esta el diafragma, al acercamiento de toma, la profundidad de campo es escasa y la iluminación debe ser controla y ayudada por flash

Muchos detalles que influirán en los resultados de los macros.

1.La velocidad debe próxima a la distancia focal del objetivo.

Si tienes un objetivo de 100mm. la velocidad sera1/100 s, aunque tenga estabilizador y uses trípode, a si obtendrás máxima nitidez y enfoque

2.El estabilizador reduce tu movimiento y el trípode

Aunque no evita el movimiento si lo reduce en ocasiones

3. Buscar calidad de la imagen.

 Se puede conseguir con ISOS bajos y con aperturas que nos den buena profundidad de campo

4. mejorar la fotografía.

Con la compensación (regla de dirección de mirada del sujeto, tercios etc.) y el encuadre

5. Usar una iluminación extra.

 Ver si el sujeto esta al sol o en la sombra. Si usas modo manual en tu cámara mirar el exposímetro este en el centro. Debes pensar en los objetivos que usas si de distancias focales grandes, puedes usar velocidades rápidas y siempre pensando en el diafragma que te asegure una buena profundidad de campo.

Lo mejor es disponer de flash si hay escasez de luz

6. Atrezzo

Puedes crear un escenario o mini estudio poniendo los productos o sujetos, usando fondos y luces con difusores, spray de agua

7. Espera al momento adecuado.

Buscando buena luz, lugares, horas de luz y menos movilidad de insectos etc.

2014-5-13 Modo Manual Avanzado

El Modo Manual Avanzado

Sabes cómo compensar la luz cuando la imagen te sale subexpuesta o sobreexpuesta, lo primero  busca PDC después ajustarás la velocidad de obturación y la ISO para tener una imagen correctamente expuesta.
El Modo Manual te permite ajustar cada uno de los tres vértices del triángulo de la exposición por separado

El Problema del Modo Manual

El Modo Manual es muy cómodo en condiciones controladas de luz.  Damos con una combinación de Velocidad, Apertura e ISO que nos da la exposición que queremos ya lo tenemos. Si modificamos 1 parámetros sabemos compensar con los otros 2.
El problema del Modo Manual viene cuando las condiciones de luz van cambiando.  El Modo Manual es más incómodo.

El Modo Manual Avanzado

Me refiero a los Modos de Prioridad de Apertura y de Prioridad de Velocidad Con el Modo de Prioridad de Velocidad sería similar, pero como yo suelo utilizar el de apertura  nosotros ajustamos el diafragma (y la ISO, no la vayamos a poner en automático…) y la cámara compensa la exposición ajustando la velocidad de obturación.  Compensar la exposición la cámara se basa en lo que le dice el exposímetro y sobre todo un parámetro llamado Compensación de Exposición. Con (-2, -1, 0, +1, +2) que nos dice si la imagen va a salir subexpuesta o sobreexpuesta. Pero claro, subexpuesta o sobreexpuesta con respecto a qué?

 Nuestra Arma Secreta: la Compensación de Exposición

 Compensación de Exposición, con un + y un -, con +  sobreexposición, con -  subexponer
 cómo lo utilizamos? Ajustamos la Apertura.y fijamos la ISO. Foto de prueba: si sale oscura usar valores positivo si sale clara valores negativos
La Compensación de Exposición, que NO FUNCIONA EN MODO MANUAL, nos permite fijar esa cantidad de luz. En realidad estamos haciendo exactamente lo mismo que en el Modo Manual, pero en lugar de compensar con la Velocidad de Obturación lo hacemos con este otro parámetro. La gran ventaja es que no nos importa que cambien las condiciones de luz porque la cámara sabe qué cantidad de luz tiene que dejar entrar y ajustará la Velocidad (si usamos el Modo Prioridad de Apertura) convenientemente para cada imagen.
Este método es perfecto, es  hacer la cámara  haga lo que nosotros queremos.

 Fotos Movidas

Como es la cámara la que ajusta la Velocidad de Obturación, hay que tener cuidado para que las fotos no salgan trepidadas, o los sujetos movidos. Hay que estar un poco atento a los valores de velocidad que va a utilizar la cámara (nos los dice, no son secretos ni nada raro…) y asegurarse de que son suficientes para que las fotos no salgan movidas. Si vemos que las velocidades bajan, basta con que aumentemos un poco la ISO y listo.

Cómo Medir la Luz

Esto sí que puede ser más peliagudo. Para saber si la imagen va a salir sobreexpuesta o subexpuesta, la cámara tiene un medidor de luz (fotómetro) con varias opciones. 3formas de medir la luz:

 Medición puntual: La luz se mide en el centro de la imagen.

Medición central ponderada: La luz se mide en el centro de la imagen pero teniendo en cuenta una porción más grande que en la medición puntual
Medición matricial: La luz se mide teniendo en cuenta toda la imagen
Por defecto nuestras cámaras suelen tener la medición matricial activada y para la mayoría de las imágenes funciona bien. Sólo en casos en los que haya zonas con mucha o muy poca luz puede que la medición matricial no sea adecuada.
Para tener un control total sobre la medición de la luz se debe utilizar la medición puntual, pero utilizarla es más complicado y es necesario acostumbrarse a ella. Tengo que decir que hay varios métodos de exponer utilizando la medición puntual, pero si os interesa que hable sobre ello escribídmelo en los comentarios y haré un artículo.

 Conclusión

No tenemos por qué sacar fotos siempre en Modo Manual. Nuestra cámara tiene otras herramientas y pueden ser muy útiles si sabemos cómo funcionan y cómo utilizarlas convenientemente. En este caso hemos visto que podemos utilizar el Modo de Prioridad de Apertura y la Compensación de Exposición como un Modo Manual Avanzado para fotografiar con éxito en condiciones de luz variable, pero si eres más de utilizar el Modo Prioridad de Velocidad puedes usarlo exactamente igual.

 

2-3-2014 Consejos macro y uso del color

 

Consejos  fotográficos en macro

 Si tomas fotos en exteriores, la macro es eficaz en los días luminosos cuando no se tiene que utilizar una velocidad de obturación muy lenta. Los días soleados o nublados funcionan especialmente bien, ya que también se ilumina el sujeto de manera uniforme.
  Un trípode robusto es esencial. Puedes comprar un trípode con patas que splay lo suficientemente amplia como para permitir una posición muy baja, o comprar un trípode que tiene una cabeza de popa reversible que permite a la cámara enfocar boca abajo en el trípode.

Si encuentras una criatura pequeña  y te permite que te acerques, o hacer fotografías macro (especialmente de los sujetos en movimiento) hay que preparado. Asegúrate de que los ajustes de la cámara estan correctos, porque sólo se puede conseguir un tiro.
Cuando tomes fotos de flores las hojas y los insectos pueden ser un desafío. Un tiro con la perfecta composición se puede estropear con un simple susurro o una brisa. Utiliza la velocidad de obturación más rápida posible y utilizar un anillo de unidades de flash o el flash montado en su lente el modo de disparo a una apertura baja.
  Una lente plana, similar al filtro que se monta en la parte frontal del objetivo normal y le permite enfocar con mayor precisión. Es más fácil enfocar de cerca, la ampliación de la imagen dependerá  de la longitud focal de la lente a la que estamos vinculados.

La fotografía macro es un verdadero éxito cuando la imagen tiene un punto de mayor interés y que el punto o tema está compuesto y dentro del marco. Elige un fondo simple para que no desvíe al espectador del tema principal.
Se creativo con la fotografía macro. Dispara desde ángulos inesperados.

Cuando se dispara la fotografía macro, la profundidad de campo es inevitable. En realidad, esto provoca un resultado agradable ya que el fondo aparece totalmente fuera de foco, y normalmente se puede utilizar un entorno natural para componer la imagen. Comprueba que no haya elementos de fondo que puedan distraer o desconcertar.
Todos los elementos, sujeto e  iluminación, proporcionados por la madre naturaleza.

 Experimenta con mayor / más grandes aberturas de la lente, te proporcionarán efectos artísticos interesantes.
Como regla general, se deben utilizar un f-stop no más ancho / más grande que f/16 para obtener todo o la mayor parte del tema principal enfocado. Si se fotografía un sujeto que no puede entrar por completo en el plano,  habrá que decidir qué partes se enfocan.  

Aquí, un objetivo macro y flash doble difuso consigue que esta macro capture los detalles complicados de una abeja
Macro fotografía es la fotografía ampliada. En general se reconoce como "macro" cuando se aumenta el tamaño el objeto de una imagen.
 

APRENDE A UTILIZAR EL COLOR

  Un teleobjetivo comprime todo en una escena, incluyendo elementos tan pequeños como los copos de nieve Esta imagen serena tomada por el fotógrafo James Blair se centra en el color azul. Cada centímetro de la imagen indica invierno, paz y silencio.

 l Los azules tienden a considerarse colores fríos. Cuando dominan la escena podemos sentir el frío, una respuesta emocional al color.
Utiliza creativamente el color en una imagen para generar una impresión general en el espectador.

  Con todas las técnicas creativas emocionante gracias a la tecnología digital, es bueno volver a las viejas imágenes y técnicas antiguas. Se puede recordar que la sutileza puede ser mucho más hermosa que las imágenes manipuladas

En una imagen con una paleta de colores simple, un toque de color puede añadir interés a la escena. Sin embargo, el elemento de color ha de estar colocado en un lugar estratégico para que no se pierda la armonía de la foto.

 La valoración  de colores que evocan la misma sensación o estado de ánimo pueden combinarse para obtener una impresión genérica del color.  El establecimiento de un grupo de color sobre un fondo simple mejorar el estado de ánimo

la variación de colores que evocan la misma sensación o estado de ánimo pueden combinarse para obtener una impresión genérica del color.  El establecimiento de un grupo de color sobre un fondo simple mejorar el estado de ánimo

Los colores a menudo se asocian con ciertas emociones. El verde misterioso de la entrada y el cielo extrañamente morado da una sensación espeluznante a toda la imagen.

Recuerda que la iluminación artificial se presenta en una variedad de colores. El tungsteno es amarillo, el flash es de color azul.

La sencillez de esta fotografía se ve reforzada por la forma en la que está recortada.  
Mantener una tonalidad simple aflora cualquier elemento que pueda llamar la atención.
  El mal tiempo ofrece muy buena luz para tomar grandes fotos. Aprovecha los días de tormenta para improvisar con tu cámara.
 La silueta de un cormorán contra el cielo rojizo. El truco está en subexponer la zona más brillante de una fotografía. El área oscura y las sombras no cambian.
 La mayoría de nosotros sabemos qué nos pueden ofrecer las puestas de sol. Pero lo que muchas personas no saben es que si sigues tomando fotos cuando la luz solar es más brillante los elementos de tu composición se desvanecerán.  

 

23-2-2014 Autoretrato

 
 

Buen autorretrato

 1. Cuidar la luz y el fondo.

  Buscar  una ventana u otra fuente de luz si es natural mejor ponerse de lado para dar mas profundidad al rostro Si hay mucha luz usar cortinilla dara menos luz y difuminada´. Buscar fondo neutro sobre todo si estamos lejos

 2. Usar un trípode o soporte.

 3. Dispara en ráfaga y con temporizador

 Usar el modo ráfaga  para evitar ojos cerrados y conseguir mejores gestos. Con temporizador disparador remoto evita ponerse precipitadamente

 4. Ensayar las expresiones y la postura.

Practicar expresiones, en ojos, cuello y barbilla

 5. Ojo al enfoque.

En un retrato el enfoque es lo más crítico, hacerlo enfoque manual  dirigido  a los o jos pertur de diafragma pequeña que dará más profundidad de campo

2014-2 Fotografiar Lluvia

 fotografiar la lluvia

Ajusta la velocidad de obturación: prueba distintas velocidades, según lo que desees. Inicia con 1/250 

1. Si la lluvia es muy fina usa 1/30, sacaras hilos finos, para ello emplea
2. Capta toda la luz que puedas: utiliza una apertura grande, lo que pueda tu objetivo id. Sube el ISO pero con precaución,
3. Observa el entorno: las siluetas de los paraguas, el colorido de la ropa, los reflejos del suelo y de los charcos, ventanas de los edificios, tal vez encuentres una bonita imagen
4. Ponte detrás de un cristal y capta las gotas de lluvia con un fondo difuminado.
5. Busca los rayos que se escapan del sol o los reflejos dorados entre las gotas de lluvia para lograr efectos como este.
6. Cuenta historias: Utiliza el blanco y negro para acentuar esas emociones

     7. Otros consejos proteger cámara del agua, plástico, parasol, tela para secar húmedas y practicar

 

2014 Efectos de flash multi estoboscopio

  Efectos con flash modo multi o estoboscopio

El modo multi  en flashes da efectos creativos que son desconocidos, por disparar varios destellos en un determinado tiempo con frecuencias correcta,que capta en objetos en movimiento y se reflejan en una sola toma

 Con el YN560II  un flash tan económico  da resultados espectaculares  debiendo configurar la potencia de disparo de los destellos Trabajar con potencia superiores a 1/8 y números de destellos todos a la izquierda y a la derechas  mide Hz (frecuencia por segundo

 Como saber los valores de cada toma ( saber tiempo duración del movimiento)

Ejemplo 2 segundos y queremos hacer 10 destellos de flash, por tanto la frecuencia adecuada sera Números destellos partido por tiempo; 10/2 = 5 Hz

Debes disparar tu cámara en modo manual. La apertura deberá ser bastante cerrada que da nitidez pero dependerá de la luz ambiente, potencia del flash y distancia al sujeto. Tiempos exposición largos por tanto usar trípode

Por usar aperturas cerradas emplea ISOS altos sin llegar a ruidos Enfoque automático si no hay luz suficiente usa enfoque manual

Emplea fondos negros o muy alejados, para que los destellos sean perceptibles y no difuminados

 Prácticamente en cualquier situación en la que se quiera reflejar un objeto en movimiento.

 Ejercicio práctico para que te inicies en el uso de este modo. Te voy a explicar con todo detalle cómo hice la siguiente toma.

Para empezar necesitarás los siguientes elementos:

·         Un trípode para montar la cámara.

·         Un fondo negro.

·         Un flash con modo Multi.

·         Una pelota.

·         Un disparador remoto para el flash.

·         Un ayudante para que dispare el flash e impulse la pelota.

·         Total oscuridad.

·         Un poco de paciencia y algo de tiempo.

Configuración del Flash

La distancia del flash a la pelota será de aproximadamente un metro y la posición 45 grados a la derecha. La potencia a 1/32. La duración de la toma será un segundo. Como queremos que se refleje el movimiento de la pelota en 7 destellos para saber la frecuencia que debemos aplicar recordamos la fórmula anterior, Frecuencia Hz= 7 destellos/1 segundo. Por lo tanto la frecuencia será 7Hz.

En este caso, como dispararemos el flash fuera de cámara y tenemos que sincronizarnos entre dos personas, subiremos el número de destellos a 21, con lo cual se obtienen 3 segundos de destellos. De esta forma nos aseguramos un poco de margen para que, en el segundo que dura la toma, no falte ninguno de los 7 destellos porque que se haya lanzado fuera de tiempo.

Si decides disparar el flash montado sobre la cámara, podrás dejar el número de destellos en 7 ya que la sincronización será perfecta. Para conseguir un punto extra de potencia cierra el zoom a 50 mm.

Configuración de la Cámara

Los valores que he utilizado son los siguientes 1 segundo de velocidad, ISO 400, f/18. La distancia focal la dejo a tu elección ya que seguramente tendrás que recomponer la fotografía en la edición aplicando algún recorte para que quede perfecta.

Un detalle a tener en cuenta. Como trabajaremos en total oscuridad no vas a poder enfocar en modo automático. Por ello hay que cerrar el diafragma a f/18 para conseguir la máxima profundidad de campo y enfocamos en manual al infinito.

Ya tienes todos los parámetros ahora es cuestión de ir probando. No lances muy fuerte la pelota y haz lo en diagonal hacia el objetivo. El flash entre la pelota y la cámara

Necesitarás mucha coordinación con tu ayudante y seguramente saldrá alguna toma falsa pero la experiencia es muy divertida y los efectos conseguidos merecen la pena.

22-1-2014 Errores en fotografia paisaje y soluciones

Errores en la fotografía de paisajes y soluciones

A pesar de que la fotografía de paisajes pueda parecerte sencilla, es una de las disciplinas  más difíciles de dominar
1:Adquirir objetivos y accesorios de calidad dudosa.
2: Enfocar al infinito.
Si solo enfocas al infinito estarás desperdiciando una gran porción de profundidad de campo y te verás obligado a utilizar diafragmas muy cerrados provocando que toda la fotografía pierda nitidez, y en consecuencia, calidad.
Su mejor rendimiento con aperturas intermedias f/8 o f/11 por lo que utilizar aperturas muy abiertas o muy cerradas restaran calidad a las fotografías.

Para la nitidez usar: Hiperfocal: consiste en conocer la distancia a la cual tu cámara enfocara todo nítido de acuerdo a la distancia focal  y a la apertura de diafragma que elijas todo saldrá en foco. Bracketing: consiste en tomar varias fotografías de una misma escena variando el foco en cada una de ellas para luego, en el ordenador y mediante un software (Ej. Photomatix) unirlas a todas y lograr fotografías con una profundidad de campo asombrosa.

 3: Imágenes trepidadas.

Utilizar diafragmas más cerrados con el fin de obtener mayor profundidad de campo y que todo en la escena salga nítido, implica o bien aumentar la sensibilidad ISO o bien reducir la velocidad de obturación de modo de lograr una buena exposición.
En casos extremos donde requieras trabajar con velocidades de obturación muy muy lentas, con un trípode no te será suficiente.
Ten a mano un disparador remoto o configura tu cámara en modo disparo retardado y levanta el espejo: utiliza la pantalla como visor de modo de evitar vibraciones indeseadas.

 4: Desaprovechar el amanecer y atardecer.

Para fotografiar países es mejo no tener exceso de luz ni ser la luz alta, la luz lateral da textura y sombras atractivas

 5: No aprovechar al máximo una ubicación.

Analizar la escena y evaluar todas las posibilidades que esta te ofrece, al momento de encuadrar la fotografía, es poco probable que logres cubrir todos los posibles encuadres.

Cuando te topes con un paisaje digno se ser retratado, no te apresures, tomate tu tiempo para evaluar todas las posibilidades que este te ofrece, los elementos compositivos que puedas incluir en la fotografía, los ángulos de donde realizar las tomas, etc. Cuando más trabajes en la escena, mejores resultados obtendrás con tus fotografías.

6: Contrastes excesivos.

Las luces y sombras dan el contraste si hay zonas altamente contrastadas, es difícil hacer detalles en ambas zonas Debemos usar cámara con sensor  de mayor rango dinamico para lograr tonos claros y oscuros a la misma vez
Procurar tomar bien los tonos claros sin que quemen por que los oscuros darán detalles se recomiendo emplear distintas formas de medición

7: Ausencia de protagonistas.

Comúnmente en las fotografías de paisaje, los objetos principales suelen aparecer muy lejos en estas, haciendo que se pierdan entre el resto del paisaje como un elemento más dentro de este. Todo paisaje necesita tener algo como protagonista a veces una persona

8: Fondo sin interés.

En fotografía de paisaje el fondo  puede ser el protagonista de la escena, debiendo tener

 9: Modo inadecuado.

El modo predefinido de cámara para tus fotografías, en este caso el modo paisaje,  es fácil y rápido,  cierra el diafragma de modo de ganar profundidad de campo (nitidez) y compensa la “pérdida de luz” producto de cerrarlo, disminuyendo la velocidad de obturación, de modo de obtener una correcta exposición.
No usar ese método la cámara en automatico calcula el promedio, perdiendo detalles en los extremos de oscuros y claros

 10: Falta de elementos.

Todos los elementos que conforman una fotografía tienen un sentido y una dirección y de acuerdo a como los dispongas o utilices en el encuadre, tus fotografías adquirirán un carácter u otro totalmente diferente. Utiliza estos elementos para guiar al espectador a través del recorrido que ideaste por tus fotografías.y dar el mensaje
Al igual que en todo el resto de las ramas fotográficas, en la fotografía de paisaje también debes de tener siempre en cuenta, cual quieres que sea el mensaje a comunicar y las sensaciones a trasmitir, por lo que tener bien en claro el fin, te ayudara a utilizar todos los medios (naturales) para poder lograrlo.