lunes, 24 de junio de 2019

24-6-2019 Identificación el centro de interés


   

Identificación el centro de Interés
Captar un instante y contar una historia (una imagen vale más que mil palabras)
Hay que componer (encuadre, iluminación y centros de interés).

1. Sujeto único en el encuadre.
 Un único sujeto y un fondo despejado y sin distracciones, la sencillez es un elemento clave para lograr una buena foto.

2. El más luminoso
La luz aísla el sujeto. Los ojos buscan objeto bien iluminados

3. El más nítido
Los objetos más nítidos destacan, por eso usar profundidades de campo reducidas.

4. El más grande
El tamaño es muy importante, también en fotografía, nuestros ojos irán automáticamente a aquellos elementos de mayor tamaño en nuestra fotografía.
Busca el ángulo, perspectiva o posición adecuada para destacar el tamaño.

5. El más colorido
Además de los colores suficientemente saturados y colores primarios: rojo, verde y azul.


sábado, 15 de junio de 2019

15-6-2019 Consejos para hacer una larga exposición diurna


 
Consejos prácticos para empezar a hacer fotos de larga exposición diurna
La técnica por mucho que se abra el diafragma y se baje el ISO, habrá una exposición correcta y habrá que recurrir a los filtros de densidad neutra para conseguirlo.

¿Qué es lo que se necesita para este tipo de fotos?
Disminuir la cantidad de luz que entra en el sensor, sin afectar al color.
Los filtros son muy útiles para controlar las diferencias de luz que suelen existir entre las zonas de la foto. Los filtros polarizadóres llevan una pérdida de luz de dos pasos.
Este tipo de fotos, necesita elementos como trípode, y disparador para conseguir una larga exposición o lo que es lo mismo usar una velocidad de obturación muy lenta desde pocos segundos hasta 30 segundos
Como hacer fotos de larga exposición:
Cámara con ISO bajo, diafragma cerrado al máximo, montado sobre trípode con estabilizador desactivado en cámara u objetivo, para conseguir una velocidad mínima para obtener una larga exposición larga se deberá usar filtros de densidad neutra.
 Un filtro ND de diez pasos delante conseguimos alargar el tiempo de exposición hasta ocho segundos
Cámara en modo puntual y exponer en sombra y disparar en RAW
Ejemplo típico son las luces de los coches que quedan registrados como estelas de luz de colores, sin rastro del paso de los vehículos, con exposiciones de dos segundos hasta minutos.
Captar unas nubes con movimiento, con exposiciones muy largas que cojan el movimiento de las nubes.
En entornos urbanos, hacer que la gente que pueda pasar delante de la cámara no deje huella en el sensor, con una exposición lo suficientemente larga.

15-6-2019 Tipos de horquillado o bracketing


 
Tipos de Bracketing: Exposición, Enfoque, Balance de Blancos y Flash
El bracketing u horquillado es una técnica que consiste en tomar varias fotografías de una misma escéna pero utilizando diferentes ajustes de cámara. Se usa cuando no somos capaces de conseguir una imagen satisfactoria con una sola toma.
Hoy en día hay cámaras con un sistema de autobracketing que tome automáticamente varios disparos de una misma toma: exposición, enfoque, apertura y balance de blancos (o temperatura de color). Podrás además configurar los ajustes de cada tipo de bracketing y selecciona la cantidad de imágenes, la secuencia de cada o todas presionando una sola vez el botón de disparo.

1. Bracketing de Exposición de exposición es una técnica que, bien de forma automática porque tu cámara te ofrece esta posibilidad, o bien de forma manual, realiza varias fotografías manteniendo el encuadre y variando la exposición. De todas selecciona la que más le guste, que dan zonas más iluminadas y otras oscuras. Y da una correctamente expuesta, otra subexpuesta y una última sobreexpuesta.
El bracketing de exposición es ideal para escenas con alto contraste entre luces y sombras.

2. Bracketing de Enfoque muy empleado en fotografía macro por la reducida profundidad de campo que se consigue, por defecto, en este tipo de fotos, se logra con realizando distintas tomas de un mismo objeto en las que el plano de enfoque varía.
En el enfoque varía según la distancia focal, la apertura o diafragma.

3. Bracketing de Balance de Blancos
 Llevar a cabo varios disparos de una misma escena modificando simplemente el ajuste del balance de blancos a valores como tungsteno, soleado, nublado, etc. y elegir la que más guste.

4. Bracketing de Flash
Que consiste en emplear el flash externo de tu cámara como flash de relleno e ir variando la potencia del flash, pero siempre a la misma distancia o disponer de un flash TTL
Usa el Bracketing de Flash para evitar fotos demasiado subexpuestas o sobreexpuestas, lo más habitual es que le indiques al flash la cantidad de fotos que quieres tomar y la compensación de la exposición de cada toma. Luego solo tendrás que encuadrar y disparar tu foto.
Otro método de bracketing de flash, la realizaremos la misma toma colocando nuestro flash en diferentes puntos alrededor del elemento fotografiado, con luz cenital, contra luz, y una derecha y otra izquierda

15-6-2019 Mejorar el fondo de tus fotos


 
Mejorar el Fondo en tus Fotos.
El fondo de una fotografía puede llegar a ser casi tan importante como el primer plano.
 Es fundamental qué a la hora de preparar una fotografía, su encuadre y su composición, no pierdas nunca de vista el fondo y lo cuides al detalle.

1. Un fondo inadecuado puede arruinar la que de otra forma habría podido ser una gran foto
Comprueba el fondo antes de disparar. Para ver toda la escena y no solos el centro de interés.
El encuadre y el fondo son algo tan importante como el elemento protagonista de nuestra foto. Si crees que no les has prestado suficiente atención al disparar te recomiendo que revises en el momento la foto en la pantalla de tu cámara. Será mejor darse cuenta a tiempo y repetir la toma, que ver que el fondo no era el adecuado cuando pasemos las fotos al ordenador.

2. Mueve al sujeto o muévete tú
 Muchas veces será mejor que seas tú quien se mueva para encontrar el fondo perfecto. Hay sujetos como edificios, árboles que es imposible moverlos, te obligarán a ser tú el que se mueva para encontrar el mejor fondo.
La primera opción es movernos alrededor del motivo a inmortalizar, no solo cambias el fondo si no también la posición del sol y sus sombras.

3. Cambia de ángulo
 Prueba a cambiar el ángulo desde el que estés haciendo la foto, te ayudara a cambiar de fondo.
Consiguiendo, picado, contrapicado, nadir, normal... La elección de un ángulo u otro puede ayudarte a transmitir distintos mensajes.
Como ves, a partir de una misma escena, variando el ángulo vertical de la cámara con respecto al sujeto, se cran fondos distintos.
 
4. Juega con la apertura
 A mayor apertura del diafragma, menor profundidad de campo, es decir, conseguiremos que nuestro fondo esté más desenfocado y menos nitidez de la escena
Para evitar que los fondos llamen la atención, no hay nada mejor que reducir su nitidez, por eso al disparar se usan apertura de diafragma grande, que reduce la profundidad de campo
Si consideras que el fondo no aporta a la composición de la foto que estás realizando, prueba a abrir el diafragma lo que puedas, ajustando el resto de parámetros para que la foto quede correctamente expuesta. Esto te ayudará a centrar la atención en el elemento principal de la foto, sin que el fondo le reste protagonismo o distraiga la vista.

5. Juega con la distancia focal
El otro factor que afecta a la profundidad de campo es la distancia focal empleada.
A igualdad de apertura, el fondo quedará más desenfocado cuanto mayor sea la distancia focal utilizada. Así que, si dispones de un objetivo de focal variable y quieres que el fondo salga más desenfocado, puedes probar a utilizar una focal más larga. Para eso, un teleobjetivo será el mejor objetivo que puedas utilizar.
En función de la cantidad de elementos que quieras incluir en la toma, otro elemento que deberás barajar para variar el fondo de la misma es la focal utilizada.
A medida que se incrementa la focal sabes que el ángulo de escena captado se reducelas distancias entre objetos se acortan y, podríamos decir, que se "limpia" el fondo.
Variando la distancia focal y la separación entre fotógrafo y modelo para mantener el tamaño relativo de la toma
 Con distancia focal corta se toma más fondo, más alejado, aunque más desenfocado o menos nitidez y el sujeto principal parece más pequeño y el fondo más alejado.
Con distancia focal larga, es sujeto se acerca, se ve menos fondo, aunque más nítido y detalle.

6. Llena el encuadre
Una buena alternativa para eliminar elementos que puedan generar distracción en la foto es sacarlos de la foto. Si consideras que algo no aporta nada a la composición, o incluso llega a distraer la atención en el punto clave de la fotografía, prueba a rellenar el encuadre. Es decir, intenta ajustar el encuadre para que tu centro de interés ocupe más espacio en la foto y esos elementos distractores queden fuera de ella.

7. Busca espacios abiertos
Piensa que un escenario abiertos, donde la distancia entre el frente y el fondo sea la mayor posible.
En espacios abiertos tendremos más libertad a la hora de usar determinadas aperturas y distancias focales para conseguir los fondos borrosos que deseamos.

8. Haz tu propio fondo

9. Usa flash para apagar el fondo.
La reducción de la nitidez del fondo hace centrar la atención en el primer plano, y busca un fondo más oscuro que el primer plano también ayuda a reducir la atención sobre este último.
Con el flash se consigue reducir el tiempo de exposición para iluminar el fondo (clave baja)
Con flash de relleno se reduce la dureza de las sombras.
Con un menor tiempo de exposición se paga el fondo y se expone bien el sujeto principal.
También los filtros ND apagan el fondo por lo que no hay excusa para lograr el fondo perfecto.

15-6-2019 Concetos básicos en fotografia Manual


Conceptos básicos en fotografía Manual.

Valor de exposición o EV, se refiere a la cantidad de luz que tiene una escena concreta va desde -3 a +3. Si ponemos una velocidad de 1/125 tendríamos el doble de luz, y el exposímetro marcaría +1. En función de EV tenemos que poner el diafragma, el tiempo de apertura y el ISO
La exposición es buena, subexpuesta o sobreexpuesta. En la fotografía sobre expuesta, tiene demasiada luz, su cielo esta quemado, los blancos no tienen detalle y hay perdida de información, pierde detalle, su histograma está a la izquierda y los tonos oscuros son negro puro.

Diafragma
Es la apertura del objetivo, que podemos abrir o cerrar controlando la cantidad de luz que llega al sensor. Se establece a través del número f, y puede tener los siguientes valores: 1, 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, etc...
Cada f abre el doble de luz que el siguiente y la mitad que el anterior, se llama paso que pueden ser completos, medios o tercios.

Velocidad
Lo mismo que pasa con el diafragma, pasa con la velocidad que va de 30 -15- 8-4-2 y 1-1/2-1/4-1/8-1/16-1/32-1/64-1/125- 1/250-1/500-1/1000 segundos hasta 1/8000.

ISO
100-200-400-800-1600-3200-6400 etc.

Exposímetro
Con cero y 1-2-3 negativo 1-2-3 positivos
Es el gráfico o numeración que muestra el valor de la exposición que ha captado el fotómetro de nuestra cámara para la escena que vemos a través del visor. Suele ir desde el -2 o -3 hasta el +2 o +3. Del 0 al +1 hay un paso más de luz (el doble), del +1 al +2 hay otro paso. Lo contrario sucede del 0 al -1, y así sucesivamente.

Distancia focal
Según el ángulo de visión la distancia focal de los objetivos da la clasificación de los objetivos se clasifican en cortos, menos de 18mm, medios de 24 a 140mm y largos más de 200 mm
Sabiendo que los cortos, tienen mayores ángulos de visión que los medio o largos, pero el tamaño es inverso a la distancia focal, poca distancia el sujeto parece más pequeño y lejano.
Profundidad de campo.
Es la distancia entre el punto más cercano y el más lejano que aparecen nítidos en nuestro encuadre.
Cuanto mayor es la apertura del diafragma, menor es la profundidad de campo. Cuanto mayor es la distancia focal, menor será la profundidad de campo

martes, 11 de junio de 2019

11-6-2019 El mensaje


   
El mensaje
Al principio, la fotografía puede parecer que tan sólo consiste en configurar un diafragma, ISO, y una velocidad, pero es mucho más que eso. Cada fotógrafo puede conseguir plasmar de manera totalmente distinta una misma situación.
Con la fotografía no sólo podemos sacar fotos bonitas, sino también transmitir un mensaje. Lo más bonito y a la vez, lo más difícil es poder contar una historia con una fotografía.
A veces el mensaje está claro, otras la interpretación es libre.
A veces te encuentras con situaciones en las que te preguntas qué estará sucediendo y lo fotografías. Hay ocasiones en las que el mensaje está claro, pero otras la interpretación es libre
Pero la fotografía es transmitir sensaciones, sentimientos, tratar de que la gente vea tu fotografía y sienta lo mismo que sentiste tú.

Documentar
Al hacer una foto debemos saber para que se hace (Para tener recuerdo de una situación que en nuestra mente es efímera, bautismo, primera comunión, boda, reuniones, viajes, monumentos y otros lugares o hechos.
Sin embargo, hoy en día podemos fotografiarlo todo, y la mayoría de veces no sabemos ni cuál es la finalidad o si la hay. Una nueva motivación que ha surgido en los últimos años debido a las redes sociales es la de dejar constancia de que has estado en un lugar concreto, muy habitual cuando estás de viaje, en deportes, periodismo, conflictos, etc.

Comercial
 La fotografía comercial tiene una finalidad clara, vender productos, o modas.
 Una buena puesta en escena y una correcta iluminación es necesaria, y retoque posterior.

Arte
La fotografía es arte, lo más parecido a pintar, pero con luz.
Fotografía abstracta utilizando velocidades lentas para conseguir ese efecto pictórico y obtenemos una pintura a través de una fotografía.
Hay quienes consiguen realizar fotografías verdaderamente artísticas, buscando la originalidad y creando auténticas obras de arte. Aquí es dónde se ve quién explota su creatividad y trata de superarse día a día
Pero la fotografía ha evolucionado mucho y muchos artistas fotografían aquello que nuestros ojos no ven. La cámara nos permite fotografiar el paso del tiempo, y sólo una vez lo hemos imaginado o hemos visto lo que otro ha sido capaz de hacer, somos capaces de reproducirlo.
Social
La fotografía social sería una mezcla de fotografía documental, comercial y artística, dependiendo del fotógrafo.
 Gracias a las fotografías podrán revivir lo sucedido.

El momento
El momento transmite lo que están sintiendo estas personas, es único y saber estar atento y preparado son las claves para conseguirlo.
El momento no es una finalidad sino un medio de conseguir que nuestras fotografías digan algo. El momento es transcendental en muchos tipos de fotografías y marcan la diferencia.
En fotografía de naturaleza, es fundamental que el momento sea único y espectacular, hay que estar ahí para poder disparar, y no sólo eso, hay que saber transmitir, saber componer. Como decía antes, cada fotógrafo ve de una manera y en un mismo lugar obtendrían fotografías diferentes.
Fotografiar algo que solamente sucederá una sola vez tiene mucho valor, de ahí que tenemos que estar atentos por si alguna vez se nos presenta una situación así. Pero ya no hablo de naturaleza, sino de cualquier situación que pueda marcar una diferencia.

¿Qué hace un Fotógrafo?
Los Fotógrafos operan cámaras para captar imágenes de personas, eventos, escenas, materiales, productos, entre otros elementos. Hay una clasificación de fotógrafos, es en amateur y profesionales, según se viva de la fotografía o no, que no quiere decir que sean mejores unos que otros.
Por ser tan amplio el mundo de la fotografía, los fotógrafos generalmente se especializas en un área de la fotografía.
Estos profesionales pueden especializarse en diversas áreas de la Fotografía como retratos o rostros, comercial, científica, forense, médica, de moda, digital o analógica, multimedia o fotoperiodismo.

Una fotografía la hace una Cámara, una Técnica y el fotógrafo que la maneja y aplica esa técnica, poniendo inteligencia y corazón, para dar un mensaje o emoción
Toda persona que desee convertirse en un Fotógrafo exitoso, primero sentir esa afición además de poseer las habilidades y destrezas antes mencionadas, debe saber la técnica perfectamente, trabajador, constante y ser creativo.

11-6-2019 Definición de retratar

 
Definición de retratar
1.Pintar, dibujar o fotografiar la figura de alguna persona o cosa. 
2.Describir con exactitud a una persona o cosa.
3. Sacarse una fotografía.
4. Hacer el retrato de una persona o cosa por medio del dibujo, fotografía, etc.
5.Hacer la descripción de la figura o del carácter de una persona.
 La primera definición de retratar en el diccionario de la real academia de la lengua española es copiar, dibujar o fotografiar la figura de una persona o de una cosa, sacando su figura o carácter, mostrando su semejanza y personalidad o estado de ánimo y cualidades físicas.
 En un retrato predomina la cara y su expresión. Por esta razón, en fotografía un retrato no es generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta.
En un retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no es generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta.
 El retrato más frecuente tiene una expresión plástica (una pintura, una fotografía o una escultura) que imita a la persona real. La intención es reproducir con la mayor exactitud posible el aspecto físico y la personalidad del sujeto retratado.
El retrato se popularizó y se mecanizó, llegando a todas las clases sociales.