Consejos para Retratos en Blanco y Negro
Hay retratos
que su mirada o gesto deslumbran.
1. Pensar y Componer en
Blanco y Negro
Un retrato en blanco y negro es tan hisnotizante,
porque al haber ausencia de color nuestra mirada es capaz de quedarse fija más
tiempo sobre el punto de interés.
Esto
significa que es importante fijarse más en aspectos como la iluminación, el
contraste, el fondo, la expresión del sujeto y de la composición, en general.
La modelo
debe saber que se hará en b/n a si enfatiza los gestos y poses para transmitir
mociones.
Usa raw y después configura tu cámara en monocromo.
2. Jugar con la Luz y
el Contraste
La
iluminación y el contraste (además de la composición) van a ser elementos
con los que vas a poder jugar. Aspectos como el contraste tonal y
las fuentes de luz van a ser tus bazas.
En retratos
en el exterior con luz natural, ten muy en cuenta la profundidad de campo y el
fondo que vas a elegir para crear contraste, no distraer la atención o
añadir una textura interesante.
Utiliza
una velocidad de obturación alta para así asegurar la mayor nitidez.
Recuerda que, aunque tu sujeto está quieto, si hay poca profundidad de
campo cualquier mínimo movimiento puede arruinar tu captura.
Si quieres una luz suave sin
demasiadas sombras duras, elige a ser posible un día nublado o las
primeras o últimas horas del día. Si lo que buscas son sombras marcadas y
fuertes, el sol de mediodía.
En retratos
de estudio vas a tener más control y posibilidades en fondo y
luces.
Si buscas poco contraste puedes probar con
ventanas.
Pero si pretendes endurecer más las
sombras opta el beauty dish, y modificar la intensidad cambiando
distancia posición, mayor intensidad de cerca.
3. Dar Protagonismo a
la Mirada del Sujeto
La
expresividad de la mirada puede ser crucial para tu retrato, por lo que intenta
que el centro de interés sea ese, pobra desvio de mirada y enfocarla bien y
usar diafragma abierto queda nitidez.
Una cabeza
demasiado inclinada haga sombras sobre una bonita mirada y pedirle al sujeto
que mire hacia una fuente de luz.
4. Enfatizar las
Expresiones Faciales
El blanco y negro muestra las emociones de
forma pura. El reto principal será captar la emotividad y la
materialización de un sentimiento.
Cuanto
mayor sea la magnitud del sentimiento que trasmita, más interés podrá tener tu
captura.
5. Aprender a
Identificar un Retrato en Blanco y Negro
Lo más recomendable es buscar personas con
caras muy singulares, que tengan unas facciones muy marcadas o
unos atributos de por sí llamativos, busca una mirada profunda, una sonrisa que
deslumbre, arrugas muy acentuadas
6. Elegir Bien el
Método de Procesado de la Imagen
Lo más
recomendable es que realices tus fotografías en color y luego pasar a
monocolor.
Si es necesario, corrige aspectos como
la exposición, el color, la nitidez y si eres amante del
retoque, suaviza las piel o cubre alguna imperfección que
no desees que aparezca
Después de
estos consejos podemos sacar una conclusión muy simple: 'Un retrato en
blanco y negro no puede ser realizado al azar'. El color añade información
a la historia que contamos cuando realizamos un retrato, y a veces es una
información relevante y otras prescindible. Aprender a identificar
cuándo el color no es necesariopara que un retrato sea bueno, es la clave.
Escoger
sabiamente a tu modelo para retratos en blanco y negro será el otro componente
esencial para conseguir una buena foto. Elige una persona con un rostro
fuera de lo común, que sea capaz de expresar mucho con una mirada o un
gesto. Ser capaz de comunicar y de mostrar la esencia de uno
mismo es algo que no todo el mundo puede conseguir. Sin
embargo, esa personalidad arrolladora es la que debes cazar como fotógrafo para
conseguir los mejores retratos en blanco y negro.
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