Consejos para mejorar tus fotografías sin ampliar tu equipo
No
invertir mas, en equipo mejor, en mejorar la técnica, si adquirir, en viajes o
equipo
Cómo Mejorar
tus Fotografías sin Invertir Más en Material
Solo trata
de practicas y practicas sin parar la fotografía es un arte.
Si acabas de
empezar y quieres aumentar la calidad de tus composiciones no
va a hacer falta que te compres un gran equipo
1. Conoce 'a
Fondo' tu Cámara
El primer
paso, es leer el manual de tu cámara de fotos. Aunque no lo creas,
te servirá muchísimo. Seguramente, descubrirás
un montón de cosas que tu cámara puede hacer y que desconocías.
Por eso
debes dedicarle tiempo a tu cámara, a conocer para qué sirve cada
uno de los botones y configuraciones que tiene y saber como sacarle el máximo
partido.
2. Usa tus
Lentes de Forma Creativa
Si dispones
de ellos, utiliza un gran angular para darle profundidad a tus capturas o
un teleobjetivo para comprimir el paisaje.
Ambas
técnicas son muy eficaces y crean efectos totalmente diferentes. Es más fácil
que antes de hacer una foto previsualices que tipo defoto quieres hacer a si eligirás
mejor el objetivo.
Huir del modo automático y vayas probando
y variando aspectos como la profundidad de campo, el enfoque o la velocidad de obturación.
Por suerte,
en la fotografía digital podemos disparar sin miedo, solo llevando tarjetas y batería
3. Opta por
Accesorios más Asequibles (pero de Calidad)
Hay infinidad de accesorios (trípode, filtros UV, ND etc) pueden darte
muchas prestaciones a precios muy asequibles, y busca calidad.
4. Usa el
Formato RAW y la Edición Fotográfica
Si realizas
las fotos en JPEG vas a dejar que la cámara haga prácticamente todo el
procesamiento de la imagen y vas a tener un control muy limitado sobre
el resultado final. Por el contrario, si optas por el formato RAW y luego
utilizas un programa de edición como Adobe Lightroom, el procesado de la imagen estará en tus
manos.
Por tanto,
la principal razón por la que es más recomendable disparar en RAW es
porque siempre vas a tener un mayor rango dinámico para realizar multitud de ajustes y
correcciones de una imagen.
Por supuesto, es esencial que la exposición de
tu captura sea correcta, pero los archivos en RAW te van a proporcionar un margen
de error muy útil, ya que contienen más información.
Si quieres
saber más a fondo las diferencias entre JPEG y RAW, no te
pierdas este artículo donde te lo explicamos todo al respecto.
5. Utiliza
el Enfoque Manual
El enfoque
automático es muy útil y suele dar muy buenos resultados en la mayoría de
las ocasiones, pero hay algunas veces que es mejor no arriesgarse y
enfocar manualmente. Me refiero a esas situaciones más delicadas donde
quieres que algo muy concreto salga perfectamente enfocado (como los ojos de
una modelo en un retrato). En esos casos, es mejor que no te la juegues y pases
al enfoque manual.
En cualquier
caso, si no te atreves a enfocar de forma manual, también puedes probar a disparar
en automático variando los puntos
de enfoque. Si no sabes cómo funcionan o cuántos puntos de enfoque
tiene tu cámara, es buen momento de echar un vistazo al manual de tu cámara de
fotos.
6. Construye
tu Propio Material Fotográfico
Hacer
difusor de flash, efectos bokeh
7. Ten
en Cuenta las Condiciones Lumínicas
Por eso es
tan importante elegir bien la luz que vas a incluir en tus fotografías, porque
son la base de este tipo de arte. Seguramente, la mayoría de tus fotografías
favoritas las tomaste con la luz de un amanecer o de un atardecer, que es
cuando la iluminación y los colores del cielo son más bellos.
Usar luces crepusculares que dan magia
8. Descubre
Localizaciones cerca de ti y Aprovéchalas
Cerca
de donde vives hay muchas vistas que vale la pena fotografiar, busca
en Internet lugares interesantes próximos a tu localización donde puedas hacer
buenas fotografías y organiza una excursión para conocer el lugar.
Volver en diferentes épocas del año
9. Cambia la
Perspectiva y Rompe con 'lo de siempre'
Échale un
vistazo a tus álbumes de fotos y fíjate en cuál es la perspectivaque sueles fotografiar, romper con lo de
siempre y empezar a cambiar el punto de vista o probar con nuevas
opciones.
10. Incluye
elementos Interesantes en tus Composiciones
No vale
con que vean nuestras fotos, debemos aprender a estimular la mente de
la persona que las mira. Por eso es esencial que nuestra fotografía
incluya un elemento principal que sea un punto de referencia y
que se identifique rápidamente.
puedes incluir dentro de tu composición, siempre estarás dotando a la imagen de un
elemento que genere interés y un valor añadido a la imagen.
11. Lee
Libros de Fotografía o Fórmate Online
Pero existen
alternativas. Puedes optar por leer libros de fotografía muy interesantes que te pueden a
ayudar a conocer los secretos de la composición, los conceptos
clave o las técnicas de otros fotógrafos que desconocías.
Gracias a la
tecnología y a Internet, no necesitas si quiera tener que leer un libro físico,
los puedes descargar y leer en tu móvil, tablet o libro electrónico.
Además, hay
infinidad de cursos online y contenido interesante sobre
fotografía que tienes a tu disposición en webs o blogs como el de dzoom. Formarse y aprender
no es caro, solo hace falta tiempo e interés para convertirse en un mejor
fotógrafo.
12. Analiza
tus Fotografías y Busca la Inspiración
El análisis
de 'antes y después de disparar una fotografía' es una gran baza para el
progreso de un fotógrafo. Relájate, observa y trabaja la escena buscando los
mejores puntos de vista.
Una vez
hayas vuelto a casa y pases tus fotos al ordenador, deberás analizar de nuevo
tus capturas.
Trata de estudiar los errores y pensar qué ha podido
fallar en aquellas fotos cuya composición no te satisfaga.
Compara tus
imágenes con las de otros fotógrafos y aprende de los fallos cometidos. También
te puede resultar útil compartir tus fotografías en redes sociales
(Facebook, Instagram)
o comunidades de fotografía (Flickr,
500px, 1x) para conocer la opinión y la crítica de otros fotógrafos como
tú.
Si quieres
Mejorar, Invierte Primero en Ti dedica tiempo y paciencia´
Es un largo camino que deberás
recorrer después de horas y horas de práctica, pero siempre valdrá la
pena. El error de base está en pensar que cuanto mejor es la cámara, mejor es
el fotógrafo o que cuanto más equipo, mayor calidad vas a obtener.
