jueves, 14 de junio de 2018

14-6-2018 Algunos consejos sobre fotografía macro

   
           
Algunos consejos sobre fotografía macro

1 Buscar lugar y momento más adecuado (son múltiples).

2 Pon la velocidad correcta.
Muchas veces la fotografía se estropea por movilidad de la cámara, a si que tenemos dos opciones poner trípode y o poner una velocidad rápida por encima de 1/250.seg, (que es la de sincronización del flash). Si se desea iluminación y que el sujeto de nitidez, usar 1/30.

3 Usar el flash
La iluminación es fundamental en fotografía macro para evitar este tipo de fotos evitar trepidaciones, tendremos que disparar a velocidades de obturación altas y diafragmas cerrados para tener profundidad de campo.

4 Enfoque ¿manual o automático?
 Si los sujetos que se mueven, enfoque automático, si son estáticos enfoque manual.

5.Trípode ¿sí o no?
Depende para que, con insectos activos no usar trípode, sujetos inmóviles si sobre todo si se busca nitidez.Cuidado con la profundidad de campo se consigue con f11 o f22.

6. Buscar perspectivas diferentes
Cuidar la perspectiva buscando originalidad en las tomas para eso toma fotos de posición y ángulos no convencionales.

7. Busca una buena composición
La ampliación, no siempre da buenas imágenes
Piensa que la macrofotografía, no está libre de una composición correcta

lunes, 11 de junio de 2018

11-6-2018 Doble exposición en una sola toma


       
Doble exposición en una sola toma

Se puede hacer dos fotos y con Photoshop sacar en una sola
Hay dos formas fotográficas de hacer la doble exposición en una sola toma, con el modo MANUAL usando el exposímetro y con el Modo prioridad de la velocidad o tiempo.

Se explica esta segunda forma de hacerlo (modo prioridad de tiempo o velocidad)

 Elegir lugar con no demasiada luz, para que la exposición se correcto y no se queme la foto. (4 segundos sin que se queme) la foto.
1 Se precisa trípode para la cámara.
2 Elegir el encuadre adecuado.
3 Configurar un ISO bajo (100).
4 Se pone en la cámara en modo semiautomático de prioridad de tiempo. Se pone un tiempo ejemplo 4 segundos para ver si el diafragma es correcto o no, y nos da un f/4 que es correcto, si se toman 10.seg. si se dispara habrá una sobreexposición de imagen.
5 La cámara se configura con un retardo de 2.seg.
6 Se dispara después de oír el disparo de retardo, y se dejan 2.seg. (tiempo que el sujeto debe estar inmóvil), después se pone una cartulina negra tapando el objetivo y se tiene 2.seg y se quita el sujeto. Después se deja la cámara el resto de tiempo tapada con la cartulina.

Total 4.seg. (2 con persona) + (2 sin persona) Si se deja 6.seg sale sobreexpuesta y si se dejan menos de 4 subexpuesta Hace que la persona salga más o menos transparente.

Aquí has utilizado el modo S para calcular los valores de exposición correctos.

Podríamos haber ido directamente al modo manual (M) y después con el exposímetro (esa barra graduada de la imagen de arriba, que va desde -3 a +3) ir moviendo la apertura hasta ver cuando queda en 0 (cero), es decir el fotómetro te indica que esa es la configuración de apertura para una correcta exposición. Realmente, es lo mismo

viernes, 8 de junio de 2018

8-6-2018 Pintar con camara



       
 Pintar con cámara.


La cámara no pinta pues no tiene pintura, lo que hace que imágenes se asemejen a una pintura, aunque tiene una base que es la realidad de la escena.

He hecho muchas fotos tanto con objetivo macro 105 mm y otros objetivos, después de analizarlas hay cosas que tienen cosas en común, la textura y color
La textura es una sensación táctil que experimentan ciertas fotos, sin tocar el sujeto, por cambiar fotografía que es bidimensional que es plana, tridimensional con volumen. Esto se consigue con una inclinación de iluminación lateral que da más contraste.
EL Color es otro factor que entra y resalta la pintura con cámara, por su tono, brillo y grado de saturación.

 La verdad es que es una fotografía bastante llamativa, se asemeja a una pintura.

¿Cómo se realiza? con tu cámara

Con tiempo de exposición (1/2 a 1/50). Y o trepidación
Este  tipo de fotografías, pero no única.
1.     Configura el modo de prioridad al tiempo de exposición S. O  el modo manual M, para configurar el tiempo de exposición y la apertura del diafragma cerrados f/11 a f/16 para no quemar y profundidad de campo
2.     Configura un tiempo de exposición de 1/30 seg. Si la imagen es estática, subir el tiempo a 1/15 o mover más rápida la cámara. Si hay escena con movimiento bajar a 1/50 o mover la cámara más lenta
3.     Configura un valor de ISO bajo, 100 o 200.
4.     Mira la escena para ver si las líneas principales son verticales u horizontales, lo que te dará una pista del tipo de movimiento que puedes hacer realiza un movimiento rápido repetido en el sentido que hayas decidido.
5.     Espacio de color con Adobe RGB da más detalle.
6.     Filtros Para aumentar el contraste, eliminar brillos, resaltar los colores cálidos o los fríos de una escena.

 Si no te gusta como quedo la foto probar: Con distintas velocidades de disparo o movimiento de la cámara
1.     Distintas velocidades de disparo.
2.     Distintas velocidades del movimiento y sus formas (vertical, diagonal, horizontal, circulares).

jueves, 7 de junio de 2018

7-6-2018 Pecados capitales del retrato y configurar cámara



   
 Pecados capitales del retratos y configurar tu cámara.

1. Poca planificación
 Conocer el lugar previamente y seleccionar distintos fondos y ángulos.
2. No hacer fotos nunca cuando hace mal tiempo
 Un cielo lleno de nubes puede brindarnos fotografías dramáticas y, además, ofrecernos una luz difusa perfecta para retratos.
3. Confiar demasiado en el procesado
4. Usar fondos que distraen
 En un retrato el sujeto ha de ser lo más importante del encuadre. El fondo es algo completamente secundario, fondos que no distraigan la atención de la persona, o jugar con la profundidad de campo para lograr que estén desenfocados (abrir más el diafragma, usar una focal más larga o aumentar la distancia entre el sujeto y el fondo)..
5. Elegir un punto de enfoque incorrecto
Otro consejo, enfocar en los ojos de la persona.
6. No conectar con el sujeto
El fotógrafo ha de tratar de conectar con el sujeto o modelo, debe estar relajado.
7. No disparar desde la altura correcta
 La regla de oro es ponerse a la altura de los ojos del sujeto. Con adultos podemos estar algo por encima para conseguir fotos con ángulos más favorecedores y, disimular la papada.

OTROS DEFECTOS
Sujeto demasiado centrado
Es un error muy típico  y quitar interés del sujeto o componer una imagen aburrida.
Doble tema
 Una foto tiene que tener un único elemento principal, un protagonista que debe tener mayor peso visual en la fotografía.
Sin un tema principal
Del mismo modo que no es bueno que haya más de un sujeto principal en una foto tampoco lo es que no exista ningún centro de interés.
Buscar elemento destacado como podría ser un animal, una cabaña o un árbol algo diferente. Horizonte mal nivelado
Una línea del horizonte torcida es otro de los errores
Tangentes que “cortan”
Las líneas en fotografía son uno de esos elementos básicos clave para las fotos, sobre todo para dirigir la mirada del espectador y dar profundidad a la imagen, pero a veces resultan contraproducentes.
 Es el caso de una imagen en la que el sujeto principal resulta “cercenado” por líneas que pasan por detrás de él y confunden la mirada del espectador.
Fondo incorrecto
No hay nada peor que un fondo que distraiga del sujeto.

CONFIGURACION DE CÁMARA PARA RETRATOS
Un retrato parece ser lo más fácil del mundo, solo hace falta enfocar a los ojos y disparar.
Pero también hay configurar la cámara según los resultados que repiten y hay ajustes que ya tienes por defecto cuando comienza la que se quieran conseguir.
PUNTOS A TENER EN CUENTA
EL ENFOQUE
Enfoque, no solo el enfoque al sujeto si no también usar el desenfoque como recurso.
Enfocar a los ojos de la modelo. Ni tampoco uses un desenfoque excesivo llenando todo el encuadre y el modelo este muy pequeño pero nítido (Aislamiento y es un recurso de composición para agrupar tus elementos) .
LA LUZ
Tener en cuenta es la luz. Cuando la cámara ve que el modelo es la única cosa iluminada, la cámara va a hacer un ajuste en el fondo y haciendo que el modelo también se ilumine y se sobrexponga.
Si el fondo está muy iluminado, la cámara saca la modelo apagada
Lo mejor es usar el modo de medición puntual.
LA VELOCIDAD DE DISPARO
Más disparos en menos tiempo, menos trabajo y más probabilidades de sacar nuestra mejor foto.
VELOCIDAD DE OBTURACIÓN
En interiores aumenta tu velocidad de obturación y más cuando trabajas con fuentes de luz natural como una ventana, 1/60 hacia arriba para disminuir las probabilidades de trepidaciones en tu fotografía.
MEDICIÓN DE LA LUZ
Usa el modo de medición puntual y usa la compensación de exposición para el fondo y el sujeto. Por ejemplo, si tienes un fondo muy oscuro, la medición puntual apuntada hacia el modelo va a hacer que el fondo sea aún más oscuro, para esto compensa tu exposición a +1EV para que el fondo se estabilice.
Otra opción es medir la luz del fondo y bloquear la exposición con el botón AE-L de tu cámara, después reencuadrar al sujeto, enfocarlo y disparar. Así la exposición se basa en el fondo con una correcta iluminación y tu sujeto se expone con el flash.
 EL MODO DE DISPARO
El manual o semímanual lo importante es la composición, más que la técnica.
 Usa el modo A (prioridad de apertura) siempre es más fácil ponerte a pensar en controlar solo la cantidad de luz que entra a la cámara que andar pensando en absolutamente todas las configuraciones en cada disparo.
DIAFRAGMA
Un diafragma muy abierto trae consigo dos cosas. La primera son las velocidades altas de obturación y la segunda, profundidad de campo. Un diafragma abierto a 2.8 te permite cuidar tus fondos y también la obturación según la entrada de luz.
VELOCIDAD DE ENFOQUE
 El modo AF-A, fijo o servo único, es lo que nos permite optimizar mejor la medición de exposición puntual ya que el sujeto no se mueve a cada rato.

 CONFIGURACIONES DE CÁMARA PARA RETRATO CON UNA SOLA FUENTE DE LUZ
Modo A (Nikon)
Velocidades de obturación arriba de 1/60 o más si es en interiores.
ISO 400/800. Pierde el tabú del ISO alto.
Modo de medición puntual.
Compensación de exposición -1EV o +1EV según el fondo.
f 2.8 o 4
Modo de enfoque AF-S
Modo de disparo a un solo tiro
Balance de blancos automático.

Truco fácil para retrato
 Existe un truco muy simple con el que puedes hacer que tus fotografías de retrato parezcan profesional aunque no seas un fotógrafo profesional.
“Profundidad de Campo”. El objetivo es conseguir un retrato del sujeto salga enfocado, y el fondo esté desenfocado.
1-  Prioridad de Apertura A de Nikon
2- Gira el dial de control  (para buscar el f al mínimo).
3- Ahora sube la distancia focal de tu objetivo al máximo.
4- Enfoca a un sujeto y que por favor sonría.

martes, 5 de junio de 2018

5-6-2018 Crea Ilusión y color con aceite y agua



     
Crea ilusión y color con aceite y agua

Qué necesitas para crear tu imagen abstracta
  • Una fuente de cristal –Agua –Aceite--Lavavajillas (bastan un par de gotas)
  • Una Tablet--Un palito de madera, (para remover)
  • Tu cámara, un trípode y disparador
Verteremos dentro de la fuente el agua, el aceite y unas gotitas de lavavajillas (2 o 3 gotas) si te pasas con el lavavajillas harás que el aceite se vaya hacia las esquinas y sea muy difícil mezclarlo. Agita la mezcla.
Por último, ubicaremos la fuente sobre bases elevadas para poder situar bajo la fuente la Tablet, que nos permita dar el toque de color.
Con la fuente y la mezcla vista antes lo que conseguimos es una textura, las formas, pero nos falta el color. También tiene su encanto la mezcla de colores, ¿a que sí? con Photoshop o buscar en Google Imágenes por lo siguiente "colorful wallpaper", "colorful images.
Ajustes recomendados para la toma.

El sensor de la cámara también posicionando en paralelo a la fuente, para que toda la superficie de burbujas salga igualmente nítida.
  • Utiliza una apertura amplia, aunque garantizando una nitidez adecuada (entre f/2.8 y f/4), en las burbujas y poca profundidad de campo.
  • El tiempo de exposición (1/25 - 1/40 segundos). 
  •  Mantén la sensibilidad ISO al valor más bajo posible.
  • Si quieres realizar alguna fotografía en movimiento, utilizar valores superiores a 1/80 segundos. (105mm, f/4.2, 1/80.iso 320, enfoque manual de burbujas o utiliza live view enfocando plano de burbujas, Recomendable que puedas usar una focal larga.
El procesado resulta fundamental
Fotografía procesada para dar mayor intensidad y obtener un resultado más atractivo. Exposición (+0,60), Contraste (+23), Claridad (+21), Saturación (+36), y Enfoque (Cantidad: 40 y Máscara: 15).
También puede resultar oportuno realizar un re-encuadre de la imagen para centrarnos en alguna región concreta.
No tengas miedo a realizar decenas de fotografías, cada foto es diferentes.

¿Que es lo que queremos hacer?
Si mezclamos aceite y agua, el aceite siempre flota en la superficie debido a su densidad. ¿Se puede conseguir que el aceite no flote y se mezcle con el agua?
En este experimento aprenderemos a hacerlo mediante el uso del jabón.
¿Que Necesitamos?
1.
Aceite 
2.
Una botella
3.
Jabón o detergente
¡Inténtalo!
1.
Poner unas cuantas gotas de aceite en la botella llena de agua.
2.
Agitar enérgicamente
3.
Dejar en reposo, el aceite subirá a la superficie
4.
Añadir detergente o jabón a la botella y agitar de nuevo.
5.
Dejar en reposo y observar.
     
 Cuando se le añade el jabón ¿Que sucede?

En la siguiente imagen podemos ver la forma de una micela posee dos partes, la exterior es hidrófila (amiga del agua) y se une al agua y la interior lipófila (amiga del aceite) y se une al aceite.
Por eso ya puede unirse el agua (liquida) al aceite o a la grasa (solida), es el mecanismo que utilizan los detergentes para limpiar

5-6-2018 Bracketing de enfoque



       
En qué consiste el Bracketing de Enfoque?

Consiste en realizar distintas tomas de una misma escena en las que se va modificando el punto de enfoque, (cambiando la sección nítida),hacer distintas tomas.
Como todas las técnicas de bracketing, apertura del diafragma, longitud focal y distancia de enfoque, hace que la profundidad de campo que se logra en fotografía macro suela ser muy reducida. Puedes tener la posibilidad de incrementar el valor de la profundidad de campo, si tras realizar las distintas tomas variando el enfoque, optas por el segundo de los objetivos de la técnica, fusionar todas las tomas, necesitas tener algún programa que te permita llevar a cabo esta fusión.

Trabajo de Campo
1. Prepara tu equipo y no olvides tu objetivo, si es posible, macro.

2. Coloca tu cámara en el trípode, habilita el modo de enfoque manual y realiza distintas tomas de la escena variando el plano de enfoque, mediante el anillo de enfoque del objetivo de tu cámara.
Cuanto menor sea el número f (es decir, más abierto esté el diafragma), más fotografías necesitarás captar para recoger toda la escena enfocada, mientras que conforme vayas subiendo un poco la f (es decir, más cerrado esté diafragma) te darás cuenta de que el número de fotos para aplicar esta técnica y obtener buenos resultados no es tan elevada
Cada una de las tomas la sección nítida o enfocada es distinta.

3. Una vez que has acabado con el trabajo de campo, nos toca ajustar algunos valores de las tomas como la temperatura o la exposición, si fuera necesario. Lo siguiente será elegir el programa con el que vamos a fusionar las imágenes. Nosotros hemos probado con Helicon Focus y Adobe Photoshop.
Bracketing de Enfoque con Helicon Focus
Puedes descargar el programa Helicon Focus. Tendrás una prueba gratuita de 30 días para probarlo y comprobar que se adapta a lo que necesitas.

1. Arranca el programa, haz clic en Archivo > Abrir Imágenes y selecciona todas aquellas tomas de una misma escena en las que has variado el plano de enfoque. En mi caso, he seleccionado las 28 fotografías de las que te he hablado antes, en las que las zonas de enfoque son suficientemente variadas. El número mínimo de fotografías recomendable es 3.
Tras indicar las tomas que deseas fusionar y darle a Abrir, verás una ventana en la que aparece una de las fotos seleccionadas, y otra ventana en la que aparece toda la lista de las imágenes que hemos captado y que van a formar parte de nuestra toma final.

2. Tras haber abierto las fotos, lo siguiente es llevar a cabo la fusión. Para ello, sólo tienes que elegir uno de los modos de rendirización que nos propone el programa (Método a: promedio ponderado, Método B: mapa de profundidad o Método C: pirámide), y darle al botón de Rendirizar. Hecho esto, podrás ir viendo en la ventana principal cómo va trabajando la aplicación con tus fotos y, cuando el proceso haya terminado, podrás observar el resultado en la ventana principal.

3. Como te decía, la aplicación tiene multitud de opciones para variar la forma en que hace la fusión, pero entiendo que no es el momento de entrar en detalle. Por tanto, si estás contento con el resultado que has obtenido, guarda la imagen haciendo clic en Archivo > Guardar. De lo contrario puedes probar con los otros métodos que te ofrece el programa.
Si aún así el resultado no es de tu agrado, prueba a incluir más o menos tomas. En ocasiones, si al programa se le da mucha o poca información, puede no funcionar bien.

4. Por último, me gustaría indicarte, con respecto al resultado que te ofrece Helicon Focus, que la aplicación suele tener problemas al tratar los bordes de la imagen.
Puede mostrarlos excesivamente borrosos, o incluso duplicar alguno de los elementos cercanos a los bordes, como ves en la imagen superior. Es por ello, que puede resultar apropiado recortarlos un poco con una aplicación de retoque.
Como puedes ver en esta última imagen, sobre todo si la comparas con las cuatro tomas iniciales, gracias a la técnica del bracketing de enfoque y la fusión en Helicon Focus, hemos logrado una amplia profundidad de campo.

Bracketing de Enfoque con Adobe Photoshop
Si eres amante de Photoshop, he de decirte que también puedes practicar esta técnica con él. Los pasos son muy sencillos:
1. Abrimos el programa, y a continuación abrimos una de las imágenes que componen nuestra secuencia de fotos para lograr un buen resultado final.

2. Seleccionamos el resto de fotos que conforman la secuencia, y las arrastramos a la misma ventana en la que hemos abierto la otra. Este proceso puede ser más o menos lento dependiendo también de las características de tu equipo. Cada vez que se abra una foto Photoshop te pedirá confirmación. Si tienes muchas fotos, como en nuestro caso que eran 28, el proceso puede ser un poco lento, pero los resultados merecen la pena.

3. Ahora que ya tenemos todas nuestras fotos en Photoshop, seleccionaremos todas las capas, le daremos al botón derecho del ratón, y seleccionaremos Rasterizar Capas. 

4. Nuestro siguiente paso será seleccionar todas las capas, y a continuación ir al menú de Photoshop Edición/Alinear capas automáticamente, y aceptaremos. Aquí también puede que tengamos que esperar unos minutos hasta que el programa trabaje todas las capas.

5. Una vez hecho, volveremos al menú y esta vez seleccionaremos Edición/Fusionar capas automáticamente.  Con esto lo que hará el programa es coger la parte válida (en este caso la parte enfocada) de cada una de las fotos para que componga la imagen final, y lo hará mediante máscaras.

6. Y ya tenemos el resultado. Puede que observes algún error en el resultado final, pero esto puede solucionarse acudiendo a la capa que contiene la información correcta y comprobando que la máscara que tiene aplicada es adecuada o tenemos que añadir o quitar zonas. 
Como ves, optes por el programa que optes, no se trata de un proceso complicado, sino más bien mecánico. Quizás es un poco laborioso, pero nada difícil. Entonces, ¿a qué esperas para dominar esta técnica y extender la profundidad de campo de tus tomas hasta el infinito?

5-6-2018 Errores en fotografía de paisaje y como evirtlos



           
Errores más repetidos en fotografía de paisaje y cómo evitarlos

Identificarlos y evitarlos con el fin de que nuestras capturas ganen mayor atractivo.
1.No disparar en formato Raw.

2. No llevar el Trípode
Para efecto seda, paisaje nocturno, via láctea y un mayor grado de nitidez.

3. No utilizar filtros
Con los filtros degradados neutros podrás conseguir un mayor rango dinámico igualando un cielo brillante y un primer plano oscuro. Lograrás sacar colores de un bonito cielo y expuesta de tu fotografía.
Filtros polarizadores, que lograremos eliminan el reflejo en el agua de un lago. A demás reduciremos la bruma atmosférica y aumentaremos el contraste en los cielos.
Los filtros de densidad neutra, con que podremos trabajar con una velocidad de obturación más lenta a plena luz del día sin sobreexponer la imagen, con el fin de lograr tomas con el famoso efecto seda.

4. No mantener los horizontes rectos.
 Puedes evitarlo con activar la cuadrícula en el visor o activar el nivel en el live view.

5. Disparar solo en ubicaciones populares

6. Usar solo el Modo Automático
 Es más rápido trabajar en modo automático. Es por ello que el uso del modo manual en estos casos será nuestra mejor baza, ya que de ese modo lograremos sacar la foto que queremos y no otra.

7. No fijarse en la luz
Huir de las horas centrales que dan dureza en su iluminación
Si buscas es tener la mejor luz posible, al amanecer o al atardecer. Las horas mágicas, la hora dorada como la hora azul, serán las que te ofrezcan una luz más suave y uniforme, con colores más intensos que le darán un encanto especial a tu fotografía de paisaje.

8. Disparar solo en formato horizontal
Estamos mucho más familiarizados con el formato horizontal que con el formato vertical, prueba en vertical cuando te vaya mejor.

9. No buscar un centro de interés
Por muy bonito que pueda ser el paisaje, busca que siempre haya algo que llame la atención de quien vaya observar la imagen. Un árbol solitario, una barca en medio de un lago... incluso si no encuentras nada que esté ya colocado en la escena, siempre puedes situar estrategicaménte a un sujeto, para que al comparar su figura con el paisaje éste aun se engrandezca más, ya sea por el contraste de tamaño, forma o color.

10. No cuidar la composición
 Contempla los elementos que hay en el, y en cómo puedes colocarte para sacar el mejor encuadre posible. Observa el fondo, observa cuál quieres que sea tu centro de interés y en cómo puedes resaltarlo.
Uno de los modos que tienes dirigir la mirada del espectador es gracias al uso de las líneas, la regla de los tercios o incluso mediante simetrías.

11. Utilizar la lente equivocada
Un gran angular es la lente ideal para poder plasmarlo en una fotografía, por el gran ángulo que conseguimos recoger, y por su gran profundidad de campo.
Imagina que quieres centrarte en uno de los elementos que aparecen en el paisaje que tienes delante, y que con el gran angular ese elemento aparece tan pequeño que pasa totalmente desapercibido. Quizás con un objetivo de focal más larga podrías centrarte mejor en él, y que así se supiera mejor cuál es el elemento protagonista de tu foto.
Con esto quiero decir que sí, por su puesto llévate un angular si vas a practicar esta temática, pero no descartes alguna lente de focal más larga para situaciones más concretas. Piensa que podrás convertir lo que con un angular sería una sola foto, en varias tomas interesantes que se centren en las zonas más destacadas de un paisaje.

12. Dejar para luego una foto que puedes hacer ahora

13. Disparar siempre a la altura de los ojos
A veces un ligero cambio de perspectiva puede cambiar muchísimo el resultado de una imagen.

14. No aprovechar la fuerza del primer término
Una imagen es bidimensional, pero existen trucos para engañar a nuestro ojo y simular cierta tridimensionalidad en ella.
 Con esta sencilla acción lo que estamos haciendo es buscar el volumen en una imagen, es buscar la tridimensionalidad en una fotografía

15. Espacio negativo sin interés
El espacio que rodea a el elemento protagonista pero que no aporta información relevante a la toma.
 Una forma de evitarlo es reducir la porción de encuadre que ocupa el cielo en la toma, elevando la línea del horizonte al tercio superior de la imagen

16. No contar una historia
Puedes jugar con varios ingredientes, como una buena iluminación, un buena composición o un centro de interés bien identificado entre otras cosas.

17. Pensar que nuestra fotografía es perfecta
No existe la fotografía perfecta. Siempre hay algo que podríamos haber mejorado. Es importante mostrarse humildes y ser autocríticos con nuestro propio trabajo, ya que solo de ese modo conseguiremos mejorar con el paso del tiempo.