13-7-2018 Consejos para hacer un barrido

    Consejos para hacer un barrido

La técnica del barrido es fotografiar un sujeto en movimiento que se mueva más o menos rápido, con velocidad de obturación baja y con movimiento de la cámara, para que el sujeto salga nítido y el fondo borroso.

A partir de una velocidad de obturación de 1/100 se puede comenzar a hacer barridos, cuanto más bajemos la velocidad de obturación, mejor será el efecto conseguido.

A 1/80 ya se consigue un efecto de difuminado del fondo considerable.

Si bajamos la velocidad (1/60) el efecto es algo más acusado y nos podemos apoyar en un golpe de flash , para iluminar un poco y  congelar.
Tener muy en cuenta es el fondo, depende mucho de si el fondo está lejano o cerca, si es muy frondoso

El movimiento debe ser rectilíneo, homogéneo y continuo.

1 ¿A qué debemos hacer los barridos? Coches, motos, péndulo, Columpios, aves que arranca vuelo y persona o cualquier sujeto que se mueva.

 2 ¿Dónde hacer el barrido? Donde sea cómodo de hacer y además mirar el fondo por donde pasa el móvil procurando que sea paralelo. El fondo deber ser complejo, hace que estelas que se transforma con el movimiento de la cámara.

3 ¿A qué hora? Por su iluminación. Cuidado con la luz de la que dispones, a plena luz del sol, no podrás bajar la velocidad de obturación sin sobreexponer la imagen, a no ser que cierres el diafragma.

 Recuerda también qué a diafragma más cerrado, más profundidad de campo.

4 ¿De qué equipo dispongo?

La mejor manera de controlar los valores de tu cámara para conseguir buenos barridos es, el modo manual de tu cámara por controlar la velocidad de obturación y poder emplear la compensación de exposición. Aunque también el modo de Prioridad a la Velocidad (1/20 a 1/60).

Velocidades muy altas solo consiguen congelar.

A más velocidad del sujeto, más velocidad de la cámara.

A más exposición del sujeto el sujeto queda menos nítido

Muy aconsejable el Teleobjetivo, esto no quita que se puedan usar otros

Cámara con enfoques más rápidos y precisos, estabilizadores de imagen, enfoque continuo.

Puede ser muy útil es realizar los barridos con trípode libre el movimiento horizontal.

5 ¿Y cómo hago las fotos?

Depende, de la cámara, de la situación lumínica, del tipo de sujeto en movimiento que vamos a capturar, el sitio en el que nos coloquemos para realizar las fotos

Una cosa está clara: cuanto más baja sea la velocidad de obturación, más difícil será que el sujeto quede nítido, pero más espectacular será el resultado final.

Si realizaras el barrido cerca del sujeto podrás utilizar tiempos de obturación más altos (1/100s a 1/200s) y confiar en separar sujeto y fondo mediante la profundidad de campo además del movimiento.

Sin embargo, los valores más comunes para realizar barridos son 1/70s y similares. Si lo que buscas es un barrido muy espectacular, deberás recorrer a tiempos de exposición más bajos: 1/30s a 1/50.

Como ya hemos comentado, cuanto más baja sea la velocidad de obturación, más complicado será conseguir una imagen nítida del sujeto en movimiento así que un trípode podría ser tu mejor aliado en estos casos.

6 Ser creativo en los Barridos Busca composiciones, aplica ley de tercios y mirada. Busca fondos interesantes, cambia la perspectiva. La inclinación da sensación de velocidad

7 Otros consejos

La técnica del barrido no es precisamente una técnica sencilla.

La clave es la bajar la velocidad de obturación de esta manera obtendremos un fondo más difuminado, creando la sensación de movimiento y velocidad que buscamos.

 Usa un flash

 Nos ayudará a congelar al sujeto en movimiento mientras que nos permite bajar la velocidad de disparo.

Sigue el sujeto que vas a capturar en todo momento y no dejar hasta que el disparador este cerrado

Usa el enfoque manual conociendo la distancia, para más nitidez

13-7-2018 Barrido Fotografiar un sujeto en movimiénto

   

Fotografiar un sujeto en movimiento

 (Barrido, sujeto nítido, fondo borros) se consigue con velocidades de 1/20 a 1/60

La velocidad de obturación influye en cómo es percibido el movimiento.

1 Cuando un elemento esta en movimiento (se mueve) disparar.

2 Define el tipo de foto que quieres conseguir.

Un sujeto bien nítido o congelar el movimiento. Entorno nítido pero un sujeto leve o fuertemente desenfocado para resaltar el movimiento

Un sujeto nítido pero con un entorno desenfocado.

3 Un sujeto bien nítido

Debes saber que existen dos parámetros que van a determinar si el movimiento del sujeto principal queda o no congelado en la imagen: (la velocidad de obturación, y la velocidad a la que el sujeto se desplaza).

Me explico. Cuanto más aumentes la velocidad de obturación (es decir, reduzcas el tiempo de exposición), tu sujeto tendrá menos tiempo para moverse mientras la cámara captura la imagen. Por tanto, tendrás más posibilidades de congelar el movimiento.

Con un coche de Fórmula 1 por su velocidad mayor, recorre mayor distancia. Cuanto más rápido vaya el sujeto principal, más hará falta aumentar la velocidad de obturación para congelar la imagen.

¿y cómo podemos saber cuál es la velocidad necesaria para congelar un coche de Fórmula 1?

 La única forma de determinarlo es probando, y conforme vayas ganando experiencia.

 Lo más sencillo es poner la cámara en modo prioridad a la apertura S, elegir una velocidad que te parezca suficiente (en general, como mínimo más rápido que 1/100s).

Un truco extra: Ajusta el autofocus de forma continua. Desenfocar el sujeto principal y realzar el movimiento

Es otra forma de resaltar el movimiento: un entorno nítido (fondo y primer plano), pero un sujeto principal parcial o totalmente desenfocado.

Aunque no un desenfoque feo cómo si el enfoque hubiese sido un desastre, o cómo si estuvieras un poco borracho.

Un desenfoque con una bonita estela que muestre bien la amplitud y la dirección del movimiento del sujeto.

Será necesario reducir la velocidad de obturación con tal de captar el movimiento del sujeto. Por tanto, cuanto más la reduzcas, y cuanto más rápido sea el movimiento del sujeto, mayor parte del movimiento podrás captar, haciendo que el efecto sea todavía más marcado.

Dicho esto, hay que prestar atención a no reducir demasiado la velocidad, bajo pena de desenfoque de movimiento. He aquí el método que te propongo:

Ajusta la velocidad al mínimo necesario para conseguir que el entorno quede nítido.

La puedes reducir 1 o 2 niveles si el objetivo cuenta con estabilizador

Intenta ser lo más estable que puedas

Si en el momento de disparar el sujeto no queda tan desenfocado, quiere decir que no se mueve tan rápido.

Puedes esperar a que se mueva más rápido, o en su defecto, reducir la velocidad. Aunque en este caso, te arriesgas mucho a que se produzca desenfoque de movimiento. Basta con pensar en estabilizarte todavía más, apoyándote en una pared, o utilizando un trípode.

El efecto barrido: técnica avanzada pero que produce el efecto más bonito

 Requiere cierta habilidad, sobre todo, mucha práctica.

Para hacerlo fácil, la idea de la técnica del fondo barrido es igual que la anterior, en este caso, en lugar de desenfocar el sujeto, se desenfoca el fondo. Me dirás que el fondo no se mueve. Es cierto, pero tú, tú puedes. Voy a intentar explicar la idea por escrito, lo cual no resulta tan fácil como parece.

El principio consiste en emplear una velocidad de obturación relativamente reducida.

 Durante el momento del disparo, vas a tener que seguir al sujeto con la cámara, a la misma velocidad que él se mueve. Es decir, que el sujeto quedará nítido, mientras que el fondo quedará desenfocado (con estelas, como si se tratase de estrellas fugaces), dado que se habrá movido respecto a tu posición

Es una técnica difícil de dominar porque hace falta moverse a la misma velocidad que el sujeto en movimiento a través del visor (obviamente no tienes que ir a 300 km/h para fotografiar el Fórmula 1), al tiempo que te mantienes estable para que no se produzca desenfoque de movimiento (al menos que sólo se produzca en el fondo).

La velocidad de obturación influye en cómo se percibes el movimiento según el tipo de foto.

Sujeto nítido o congelar el movimiento

13-7-2018 Configurar el enfoque según foto

 

  Configurar el enfoque, según foto

¿Qué es el enfoque?

“Hacer que la imagen de un objeto producida en el foco de una lente se recoja con claridad sobre un plano o sensor

¿Qué tipos de enfoque hay?

De forma general, tenemos dos tipos de enfoque, moviendo el botón de M  (Manual)  y AF (Automático). 

Enfoque Manual

El enfoque manual es aquel en el que tú debes enfocar manualmente girando la rueda de enfoque de tu objetivo.

Enfoque automático

LA cámara enfoca automáticamente, se divide a su vez en varios tipos: AF-S, AF-C, AF-A para Nikon (Las diferencias radican básicamente en el movimiento o no del sujéto )

F-S. Con sujetos estáticos, este enfoque es más preciso que los otros automáticos. Pero también es más lento, por ello se recomienda utilizarlo cuando el sujeto no se va a mover.

AF-C. Se utilizan para sujetos en movimiento, todo lo que se mueva. Se hará el seguimiento apretado el botón del obturador hasta la mitad, una vez que nos guste apretar el obturador hasta el fondo.

AF-A. Cuando se prevé que una situación estática pueda pasar a movimiento.

Área de enfoque: ¿Qué es y cómo se utiliza?

El área de enfoque, es la zona de la imagen en la que situar el foco.

Punto único

Es la más precisa. Se indica a la cámara el punto donde debe dirigir su foco, limitando el área de enfoque al mínimo. Es recomendable para sujetos estáticos.

Dinámica

En este tipo de enfoque seleccionamos, un punto de enfoque. La cámara seleccionará una zona alrededor del mismo que podrás ampliar y disminuir en función de la cantidad de área en la que preveas que puede suceder la acción. Este sistema es recomendable para sujetos en movimiento o escenas estáticas en las que se pueda prever movimiento.

Automática

En este caso, es la cámara la que decide qué debe enfocar a lo que tenga más cerca del objetivo (distancia), o por tono parezca una persona (contraste).

Prioridad de la toma

Cuando no responda bien al enfoque o rapidez al foco. Esto deberás decidirlo a priori a través de la prioridad de la toma: Prioridad de enfoque

La cámara entiende que hasta que el sujeto no perfectamente enfocados, la imagen no debe tomarse.

Prioridad al disparador

Cuando tengas una escena donde la prioridad sea más la escena en sí misma que la del foco, deberás usar esta opción. Imagínate un partido de fútbol…  En cambio, así podrás disparar siempre que quieras independientemente de la “perfección” del enfoque.

12-7-2018 Consejos para Crea panoramica

     

Consejos para Crear la Panorámica Perfecta

Ya sabes que con un objetivo gran angular podemos captar un mayor ángulo de visión, pero en ocasiones ni eso es suficiente.

 Una técnica a través de la cual se unen una serie de fotografías para componer una única toma que abarque un gran ángulo de visión, conseguiremos una imagen cuya resolución es bastante más alta y la fotografía contará con mucho más detalle.

 Consejos para Lograr la Panorámica Perfecta

1.Utiliza El Trípode Siempre que Puedas.

Con el trípode, estarás seguro de que la posición desde la que estás haciendo las distintas fotos que compondrán la panorámica será la misma.

2. Visualiza el Punto de Partida y Final de la Panorámica

Fíjate bien en cuál quieres que sea el punto de partida y el punto final de tu fotografía, y entonces empieza a disparar.

3. ¿Horizontal o Vertical?

Te animo a que pruebes el método del formato vertical, con este método también cubriremos más parte de la escena, en lo que respecta a las zonas del cielo y el suelo.

5. Trabaja con una Exposición Manual

Como puede haber distinta exposición de una toma a otra.

Para evitarlo, asegúrate de poner el modo manual de tu cámara, controlando sobre todo que la velocidad de obturación y la apertura de diafragma quedan con un valor prefijado en todas las tomas. Si la escena no tiene muchas diferencias de exposición y es sencilla también puedes probar a realizarla con el modo de prioridad a la apertura de diafragma.

6. Cierra el Diafragma

Buscando profundidad de campo y nitidez, te recomiendo que emplees aperturas de diafragma entre f/8 y f/16.

7. Enfoca en Algún Punto del Encuadre

Es mejor bloquearla en un punto concreto, que dejar que la cámara vaya variando el punto de enfoque en cada toma, ya que esto puede deteriorar el resultado final de la imagen.

Para ello, enfocaremos a un punto concreto de la escena, y a continuación cambiaremos el modo de enfoque a manual, y lo dejaremos igual en todos los disparos que realicemos.

8. Dispara en RAW

Si disparas en formato RAW podrás corregir esos cambios con mayor facilidad y mejor resultado que si disparas en formato JPEG.

9. Fija el Balance de Blancos (Si Disparas en JPEG)

En JPEG fijar el modo de BW, pues en RAW es lo mismo

10. Ajusta la Distancia Focal

Con un gran angular necesitas menos tomas aún que hay distorsiones

11. Sé Rápido, pero Preciso

 Las nubes de un paisaje se mueven constantemente, o las ondas del agua de un lago no paran de sucederse.

Asegura tu posición, dispara y busca la siguiente toma, y así sucesivamente hasta componer la panorámica.

12. Deja Espacio Suficiente para Solapar las Foto

 Aunque recomiendan que este espacio no sea inferior al 30% o 15 %, tampoco tenemos una regla para poder medir esto cuando estamos haciendo las fotos.

Lo mejor es que tomes referencias visuales y te asegures de que se encuentran en las fotos anterior y siguiente mientras las vas haciendo

13. Utiliza el Bracketing de Exposición

 Si disparas en formato RAW seguro que puedes salvar un poco esas diferencias, pero si el contraste es muy fuerte, ni así lograrás igualar la exposición de las diferentes zonas de la panorámica.

14. El Momento de la Fusión

Existen multitud de programas con los que podrás crear tus panorámicas, algunos gratuitos y otros de pago.

13-7-2018 Hacer fotos a tu casa

         

Fotos a tu casa: evitar errores

Casi todas las fotos de interiores cuentan con una serie de fallos que se repiten una y otra vez.

Los principales problemas en fotografía de interiores.

1. Uso indebido del flash

Por reflejos y por zonas quemadas o de la escena completamente oscura.

2. Excesivo contraste de luminosidad entre el interior y el exterior

Este es el segundo problema más frecuente, aunque la solución no es tan sencilla como el del uso del flash.

3. La falta de orden

Usar reglas de composición es la simplicidad. Pon un poco de orden antes de hacer las fotos y elimina esos elementos superfluos que no aportan nada a la escena.

4. El fotógrafo en el espejo

Sin duda los espejos pueden ser unos aliados muy buenos a la hora de hacer fotos en interiores.

Errores

1. Planifica Bien tu Sesión

Cuáles son los elementos diferenciadores de la casa para que puedas detallarlos.

Haz fotografías también de ciertos detalles de cada una de las habitaciones.

2. Pon un Poco de Orden

Analiza cada habitación y pon un poco de orden. Una habitación desordenada nunca te va a dar buenas fotografías. No portes elementos de distracción que no aporten nada a la foto.

3. Prepara la Iluminación.

 Si deseas hacer las fotos con la luz natural que entre por las ventanas o prefieres usar la luz artificial. También puedes compensar ambas.

4. Utiliza Aperturas Pequeñas

Para ello utiliza aperturas pequeñas (número f alto), profundidad de campo.  

 5. Usa una Sensibilidad ISO Baja

Da mayor detalle, sin ruido y limita la luz

6. Apaga el Flash

Evitas reflejos y brillos

7. Usa el Trípode

Si no usa flash, la apertura es pequeña, con Iso y velocidad bajas imprescindible usar trípode

8. Utiliza un Gran Angular

Que te incluyen mas parte de la habitación.

9. Céntrate en los Detalles

Ciertos detalles de algunas habitaciones que aporten información adicional sobre la calidad de la vivienda.

10. Varía el Punto de Vista

11. Ajusta la Temperatura de Color

Dan sensación de los fríos o cálidos

12. Fusiona Distintas Tomas

La clave está en realizar distintas fotografías con exposiciones diferentes, de modo que al final obtengamos fotos en las que tanto el exterior como el interior se encuentren correctamente expuestos

9-7-2018 Formas sencilla de crear un Bokeh de fondo atractivo

         

Formas sencillas de crear un Boken de fondo atractivo

Qué es el Boken desenfocar el fondo dejando nítido el sujeto, la calidad del desenfoque lo produce la lente

Pero el bokeh no solo se refiere a lo borroso que sale un fondo, si no crear por la luz desenfocada (Trabajar con profundidades de campo escasas).

Un objetivo de focal fija luminoso o un teleobjetivo ofrezcen un bokeh más atractivo en tus imágenes.

1. Utiliza aperturas de diafragma grandes

El primer truco. Usar aperturas grandes que el bokeh será mejor y con más luz y nitidez.

Configurar la cámara en prioridad a la apertura de diafragma, o en manual.

Haz la misma foto, con el valor más bajo del número f, y el máximo, salen diferentes, con el mínimo más elementos pero menos destacados, con la de f máximo tiene menos elementos pero más nítidos.

2. Coloca el sujeto lejos del fondo

Poniendo distancia entre el sujeto u objeto principal y el fondo, será mucho más sencillo lograr un efecto bokeh suave, ya que al alejarnos de ese fondo conseguiremos que éste aparezca más desenfocado.

Haz tu mismo la prueba, configurando la cámara con la máxima apertura de diafragma que puedas, y colocando a tu sujeto cerca del fondo, y una segunda separando bastante del fondo.

3. Acércate al motivo fotográfico

El tercero de los trucos se trata de hacer la captura, acerquemos al sujeto u objeto protagonista lo máximo posible. (A si reducimos la profundidad de Campo y hacer más evidente el bokeh de fondo)

4. Utiliza distancias focales largas

Coge un objetivo zoom que tengas, configúralo con la focal larga y máxima apertura de diafragma que puedas.

 Ahora pon en práctica los otros métodos (aleja a tu sujeto del fondo y sitúate lo más cerca posible, empleando la distancia focal más larga que tengas.

Cuidado con el enfoque, con aperturas amplias nos ayudará a obtener un bonito bokeh, pero conseguir un foco preciso será más complicado.

5-7-2018 Como mejorar fotos del atardecer

         COMO MEJORAR FOTO EN EL ATARDECER

Los atardeceres o puestas del sol son ricos en tonalidades de colores, por tener una suavidad de la luz.

La cámara capta colores pálidos, que pueden variar según sea la Composición.

La distancia focal y punto de disparo hace que las fotos salgan diferentes Si usas una distancia focal larga el sol parece más grande en el encuadre de tu foto.

Pasos:

La luz cambia continuamente, si inclinas tu cámara para arriba el sol parece más pequeño.

Si empleas una distancia focal larga el fondo perece más pequeño y el sol más grande y con brillo anaranjado.

El balance de blancos lo pones en automático, buscando tonos más débiles.

Si usas tu cámara en Picture Control en el modo Intenso, tendrás más saturáción de colores.

Si el sol está alto, hay más intensidad de luz, debe ocultar el sol buscando más riqueza de color.

Para captar el sol debe esperar que este bajo y cerca del horizonte (pon tu cámara en medición matricial

También puedes usar medición central. El color del cielo es clave, si pones objetos en primer plano sale siluetas.

El agua refleja el sol, dando dos colores el del cielo y el del mar