martes, 14 de agosto de 2018

14-8-18 Como hacer foto que parezca doble exposición


 
COMO HACER FOTOS QUE PAREZCA DOBLE EXPOSICIÓN.

Si haces una foto en un paisaje que se refleje en el cristal de un coche, Toma en primer plano el paisaje que se refleje en el cristal en su parte baja y deja que en la parte alta del cristal  que se vea  el interior del coche Te salen dos escenas en una foto, la parte baja el paisaje y en la alta el interior del coche que se parece a una doble exposición

jueves, 2 de agosto de 2018

2-8-2018 Conceptos de Grande o Pequeño en fotografía

Conceptos de Grande o Pequeño en fotografía.

El volumen o tamaño de las cosas, ni es grande ni pequeño, es un concepto relativo, se hace pensando o comparando con otras cosas, que vemos.

El tamaño de las cosas, lo clasificamos por la PROPORCIÓN, de esa cosa con otras y a si decimos que es grande o más pequeña. 
Una cosa que decimos que es pequeña al lado de otra que es más pequeña, resulta ser grande la primera cosa, porque nuestra mente piensa en la proporción para clasificar de grande o pequeña. Y al revés una cosa que decíamos que era grande, entre otras más grandes, resulta ser pequeña, por la misma razón.

Otro factor que ayuda a clasificar los tamaños de las cosas es la DISTANCIA, a la que se ve o se fotografía esa cosa.

Una cosa vista o fotografiada de cerca parece más grande, que si se ve de lejos o nos alejamos más al fotografiarla.
 Estos conceptos de PROPORCIÓN y DISTANCIA, hay que tenerlos encuentra en FOTOGRAFÍA

En fotografía hay otro concepto que nos aleja o nos acerca a las cosas (aparentemente) y el la distancia focal o zoom del objetivo.
 Distancia focal corta, da menos tamaño porque ve de más lejos el objeto, la distancia focal larga, nos aproxima a las cosas o nos acerca, y por lo tanto más sensación de grande. 
En una fotografía de paisaje en la que hay luna y una iglesia, podemos cambian las proporciones entre luna e iglesia. La luna por estar tan lejos de la cámara no aumentará, ni disminuirá su tamaño, lo que sí cabe hacer es alejarse de la Iglesia al fotografiarla o emplear una distancia focal diferente y la proporción de la iglesia disminuirá Y así tendremos la luna de igual tamaño y la iglesia más pequeña (ha cambiado la proporción de luna e iglesia).

Otra forma de hacer que nuestras fotos parezcan más grandes y cercanas, es haciendo un RECORTE de ellas. Un recorte es reducir el tamaño de nuestras fotografías, por lo que hay un acercamiento y los sujetos nos parecen más grandes.
Con lo recorte se modifican los ENCUADRES, porción de escena que se limita. También los encuadres se limitan con las distancias focales y la distancia de disparo (Cámara/escena)

2-8-2018 Si te olvidas del trípode


 
Qué hacer si te olvidas del Trípode

Por falta de luz y para hacer fotos de efecto de seda hace falta el trípode, como arreglarnos si él
1. Apóyate la Cámara contra una Superficie Firme.

2. Apoya la Cámara en una Superficie Horizontal.

3. Cuidado en el Momento del Disparo
Un truco que puedes utilizar es un disparador remoto o del temporizador de la cámara.

4. Estabilizadores de Imagen
Activando el estabilizador de imagen podrás ganar pasos de luz, y por lo tanto disparar incluso por debajo de los valores que nos proporcionaba la regla de la focal inversa.

5. Sostén Firmemente la Cámara

6. Utiliza La Regla de la Focal Inversa
 Esta regla lo que viene a indicarnos es que para asegurarnos de que nuestra foto no sale trepidada la velocidad de obturación debe ser al menos como la inversa de la focal que estemos utilizando. (objetivo 100 mm la velocidad de obturación 1/100).

7. Abre el Plano
 Cualquier vibración que sufra la cámara se verá amplificada con el uso de focales largas. Pues usa distancia focales cortas.

8. Dispara Todo lo que Puedas.
 Dispares varias tomas de la misma escena, ya que así estarás reduciendo bastante la probabilidad de cometer fallos. 

9. Sube la Sensibilidad ISO
Subir la ISO ya no supone tantos problemas.

miércoles, 25 de julio de 2018

25-7-2018 Fotografiar paisaje ¿Angular o teleobjetivo?

   
   
Fotografiar Paisajes: ¿Angular o Teleobjetivo?

Normalmente, usamos un objetivo angular o gran angular porque nuestra meta es capturar la grandiosidad del entorno que tenemos antes nosotros, buscamos abarcar el mayor ángulo de visión posible y una gran profundidad de campo. También se puede usar Teles que captan una parte de la escena y acerca a nosotros la misma. Con unos se toma el paisaje completo y con el otro de talles de esa escena que está lejos e incluso su textura
Si utilizamos el teleobjetivo con una distancia de 75 mm, podemos captar esas protuberancias tan características de la roca y aislar ese detalle tan característico de la escena.

Diferencias Básicas entre Angular y Teleobjetivo
Aléjate con el Tele, Acércate con el Angular
Puedes acercarte muchísimo a un elemento, con un angular y ver qué, hemos conseguido que este se vea mucho más grande el elemento con respecto al fondo.
Alejándonos con el teleobjetivo hemos conseguido el efecto contrario, porque todos los elementos parecen tener el mismo tamaño.

 Pero vamos a hacer algunas pruebas para entender cómo funciona cada una y poder aprovechar sus características a nuestro favor.
Con angular el fondo pasa desapercibido y parece muy alejado (Caños). Con tele se comprime más la perspectiva (los caños más cercanos y también el fondo que parece más cercano y grande).
Con angular damos largura y majestuosidad, con tele nos alejamos y el tamaño parece más pequeño
La segunda gran diferencia entre un angular y un teleobjetivo es la profundidad de campo. Como sabes, cuanto mayor es la distancia focal, más pequeña es el área de enfoque y si usamos aperturas de diafragma amplias (números f bajos) obtendremos fondos desenfocados.
Sin embargo, si usamos la misma apertura con un angular y con teleobjetivo, obtendremos resultados diferentes ¿Cómo?                        
  El fondo está ligeramente borroso y lejano, mientras que la mayoría de las flores salen nítidas y enfocadas.
En este otro caso, nos hemos alejado un poco para conseguir el mismo encuadre usando una distancia focal de 140 mm y la misma apertura, f/5.6. Como ves, ahora las flores son las protagonistas indiscutibles de la imagen porque destacan sobre el fondo.
El fondo lo vemos borroso y difuminado con un desenfoque muy atractivo y colorido que embellece la imagen. Por lo tanto, para dar importancia a elementos de un paisaje o evitar fondos poco fotogénicos, el teleobjetivo será nuestro mejor aliado.

Trucos para Fotografiar Paisajes con un Teleobjetivo
¿Qué podemos hacer para conseguir fotografías atractivas de paisajes con un teleobjetivo? ¿Cómo podemos sacarle partido?

Aislar Elementos Interesantes
Cuando estamos frente a un paisaje y localizamos un elemento interesante en la escena, el Teleobjetivo nos permitirá aislarlo y lograr una simplificación y si en el cielo hay colorido se puede subexponer el elemento para lograr una silueta atractiva y fondo bonito. En cambio con un angular el elemento pasa desapercibido en la composición.

Jugar con la Abstracción.
La abstracción dota a los detalles de un significado propio y no se reconozca fácilmente qué son en realidad. Se pueden conseguir con el ángulo de toma
Agrandar el Sol y la Luna
Se consigue usando teleobjetivos y dan atractivo y protagonismo a los astros. También saber que los astros parecen más grandes si están cerca del horizonte y que su color varía según su altura

Enmarcar Paisajes Urbanos
Un recurso en fotografía es enmarcar nuestros paisajes urbanos. Pueden ser marcos abiertos o marcos más cerrados.
Usar un teleobjetivo para enmarcar paisajes tiene sus ventajas respecto a utilizar una angular. Piensa que las líneas del marco serán mucho más rectas, porque el angular tiende a deformar mucho más. También podrás compactar más los planos, acercando unos elementos a otros, gracias a su efecto de compresión de la perspectiva.

Montar Panorámicas de Alta Calidad
Las fotografías que hagamos con un teleobjetivo nos ayudan a conseguir panorámicas más naturales que las que podríamos hacer con un angular. Porque no se deforman las imágenes

Si Usas Teleobjetivo... No olvides
 Recuerda que este tipo de lentes son mucho más propensas a las vibraciones que otros objetivos, usar trípode y disparador remoto, en cámaras réflex usar bloqueo de espejo. Configura la cámara en live view y enfoque en modo manual, velocidades no muy lentas y así evitar trepidaciones, aperturas de diafragma medias o altas buscando nitidez y ISO buscando mayor luminosidad.
La neblina atmosférica, te resta contraste y claridad, sobre todo fotografiando paisajes distantes.

En Definitiva...
La respuesta es muy sencilla, usa un angular para mostrar espacios y el teleobjetivo para mostrar elementos. El amplio campo de visión de un angular, su facilidad de enfoque uniforme y su capacidad de distorsión de la profundidad, son excelentes bazas para mostrar grandes paisajes.
Sin embargo, para enfocar elementos de forma individual dentro de un paisaje necesitas un teleobjetivo. Este te permitirá mostrar el tamaño, la forma y la complejidad de los detalles de manera independiente dentro de un paisaje.
Aunque, eso sí, su estrecho campo de visión, su menor profundidad de campo y su compresión de la perspectiva harán que te resulte más complicado captar un paisaje como un todo.
Para saber qué objetivo usar en cada ocasión debes pararte y observar. Ahora responde ¿Qué parte del paisaje atrae más tu mirada? ¿Es la expansión del paisaje lo que te parece majestuoso?
¿Hay detalles deslumbrantes que destacan y que están rodeados de elementos menos fotogénicos? Y lo más importante ¿Qué estás disparando? ¿Un espacio o un elemento? ¡Ahí está la clave!

domingo, 15 de julio de 2018

15-7-2018 La apertura en fotografía explicada

 
 
La Apertura en Fotografía Explicada

La Ecuación de exposición Perfecta = Apertura + Velocidad + Sensibilidad
Apertura f/22 menos luz que f/2.8; influye en la Profundidad de campo.
Velocidad larga exposición 1 seg., más luz que 1/8000
ISO bajo más sensibilidad da el Ruido

La Apertura de Diafragma deja pasar mayor o menor cantidad de luz según el grado de apertura de este. 
Cuanto más abierto está el diafragma, y más luz y más cerrado, menos luz.
El Diafragma se representa por Números F, a menor f mayor apertura de diafragma y a la inversa.
El diafragma va en pasos cada uno es el doble del posterior y la mitad que el anterior
 El diafragma es importante para saber la profundidad de campo (nitidez y enfoque), a mayor f mayor profundidad.  En retrato f bajo, en paisaje f alto.

Los f se cambia en modo MANUAL con el botón Al cambiar los f debemos ajusta le velocidad e ISO, y el modo Prioridad apertura, la cámara pone el resto de parámetros.

Algunos objetivos tienen dos f uno de apertura máxima y otra mínima. La apertura máxima va cambiando según la distancia focal
La profundidad de campo depende de la apertura (a menor f menos p de campo), distancia focal y distancia cámara sujeto para compensar la exposición.
Uno de los efectos más destacados de la apertura de diafragma es que afecta a la exposición

sábado, 14 de julio de 2018

15-7-2018 Fotos en la Playa

   
     
Fotos en la Playa

1. Vigila que no se te tuerza el horizonte
Ten en cuenta que el horizonte debe estar recto o deliberadamente inclinado, pero no torcido. Sacar la línea del horizonte torcida es uno de los defectos más corrientes en fotografía.
Si sacas la foto torcida, siempre puedes arreglarlo en el ordenador con un programa de retoque.

2. Considera la Regla de los Tercios
Puedes poner horizonte en medio o tercios, si consideras que el cielo es más interesante, deja dos tercios de la foto con el cielo.

3. Busca el detalle
 Frente a esto hay una buena regla: la simplicidad. Prueba a acercarte y a aislar los objetos.

4. Enmarca de forma natural foto
 Con algún objeto de forma natural, ayudando a centrar la atención del espectador.

5. Vigila y saca partido al Sol
Las mejores horas para hacer fotos en la playa suelen ser las primeras y las últimas del día, primero porque habrá menos gente en ella, y segundo porque el ángulo desde el que el sol ilumina la escena resulta mucho más atractivo, adquiriendo unos bonitos tonos cálidos.
Según va levantándose el sol al llegar a las horas centrales del día, generalmente, menos favor
En otras horas la medición de la luz te juegue malas pasadas. Prueba a  
jugar con las siluetas.

6. Detalles en Primer Plano
En paisajes, incluir algún objeto en primer plano que contraste con el fondo y que transmita información sobre el sitio donde estamos.

7. Juega con la Perspectiva
Es interesante que juegues con la posición que ocupas (agachado, tumbado en el suelo, subido a algún punto más elevado) y el ángulo que utilizas (hacia arriba, hacia abajo) para dar otra perspectiva a la imagen. Las perspectivas poco convencionales hacen más atractivas las fotos.
8. Retratos en la Playa
La playa es un buen sitio para hacer fotos a nuestros amigos y seres queridos. Además, dan la posibilidad de recoger momentos interesantes en la actividad diaria.
Prueba a hacer fotos a estas personas cuando estén haciendo algo. No es necesario que centres su atención, sino que simplemente recojas sus acciones. Normalmente da pie a fotos en las que las personas salen en poses mucho más naturales, sin gestos forzados.
Dale protagonismo a la persona a la que estás haciendo la foto haciendo que ocupe gran parte de la misma. Juega con la apertura del diafragma para que la profundidad de campo no sea excesiva. Si hay algún elemento que pueda distraer la atención en el fondo, como algún bañista, reencuadra con el objetivo o cambia tu posición.
En este tipo de fotos, tanto en la orilla como dentro del agua, puedes sacar el horizonte de la foto, haciendo que el mar ocupe toda la foto, sin que aparezca nada de cielo.

9. Cuida la Cámara
No dejes la cámara en el suelo ni encima de una toalla ni siguiera dentro de una bolsa o funda. Si dispones de una sombrilla o algún punto que te permita tener la cámara en alto, aprovéchalo.
 Las altas temperaturas que alcanzará aun dentro de su funda no son demasiado buenas para la electrónica.
10. Fotografía la Playa cuando otros huyen de ella

11. Juega con la Velocidad de Obturación
Por una parte, podemos configurar nuestra cámara con una velocidad de obturación muy alta para congelar el movimiento del agua y agua de forma sedosa.
Pon el modo a la prioridad de velocidad de obturación para obtener resultados completamente distintos.
12. Utiliza un Filtro Polarizador.
  Esto se notará sobre todo en los cielos, que adquirirán un tono azul más oscuro y en el agua del mar.
13. Utiliza el Blanco y Negro.
Puede cambiar por completo el estado de ánimo y sensación de esa misma foto si la vemos en color

Consejos para hacer Retratos en la Playa
Daba igual la hora del día y la posición del sol.
Tan solo pienso en una serie de sencillos consejos para que puedas hacer mejores retratos en la playa con la sola ayuda de tu cámara y un poco de imaginación.
1. Acércate Más
Uno de los problemas de los retratos, es que muchas veces situamos el centro de interés demasiado lejos.  Si no puedes acercarte más con la cámara, acercarte con el zoom.
2. Si Puedes, Busca una Sombra
En las horas centrales del día tenemos una luz dura. La gran luminosidad que tenemos en la playa, donde el agua y la arena actúan como reflectores, adquiera expresiones poco favorecedoras por la molestia de la luz. Además, el tipo de luz provoca sombras poco favorecedoras en el rostro.
3. Busca la Orientación
Te recomiendo encarecidamente que primero busques la posición del sol, y después busca el ángulo a 45 grados con el centro de interés.
4. Añade Información del Entorno
 Probablemente puedas hacer encuadres que, sin perder el centro de interés, puedan aportar más información sobre el sitio en el que fueron tomadas las fotos.
5. Sitúa el Centro de Interés
 Situando el centro de interés fuera del centro de la foto genera más dinamismo en la fotografía, despertando más interés en la foto cuando la enseñas.
6. Aprovéchate de las Líneas Dominantes
Una vez hayas situado el centro de interés fuera del centro de la foto, puedes ayudarte de las líneas que aparecen en la fotografía para dirigir la mirada hacia el sujeto.
7. Mantén el Horizonte Recto
Un horizonte caído causa generalmente muy mala impresión, por lo que no olvides fijarte bien cómo se encuentra.

viernes, 13 de julio de 2018

13-7-2018 Imágenes con modo ráfaga


 
Imágenes con movimiento con modo ráfaga

¿Qué Es Lo Que Buscamos?
Recoger en una única imagen el movimiento que hemos captado a través de varias fotografías.
Fusionado varias fotografías que fueron tomadas de forma secuencial.

1. Prepara la Toma
Lo primero que te recomiendo es que cojas el material adecuado, un trípode y un disparador remoto.
 Selecciona los siguientes ajustes de la cámara:
  • Calidad y tamaño de imagen, en función de la a la tarjeta.
  • Modo ráfaga. Mantener presionado el disparador se produzcen varias aperturas y cierres del diafragma de tu cámara de forma rápida y continua.
  • Modo prioridad al tiempo de exposición. Para conseguir congelar el movimiento y que no haya elementos borrosos en la imagen, comienza probando con 1/200 seg. y ve bajando si lo necesitas.
  • Modo de enfoque manual. Para fijar la distancia de enfoque inicialmente y así evitar que la cámara tenga que enfocar y pueda cambiar el enfoque en las distintas tomas.
2. Tres, Dos, Uno...
1. Piensa en el movimiento que vas a querer captar y ajusta el encuadre de las tomas para poder recoger todo el movimiento en comienzo y fin del mismo.
2. Pídele a tu sujeto que se sitúe en la posición en la que haces la primera toma de la ráfaga.
Una vez enfocado, selecciona el modo de enfoque manual, para que, a partir de dicha toma, todas cuenten con la misma distancia de enfoque.
3. Tras hacer alguna prueba de velocidad para ver que el tiempo de exposición es el adecuado (exposición y profundidad de campo) y coger al sujeto correctamente enfocado. De lo contrario, tendrás que subir el ISO.
4. Prepárate, marca  la cuenta atrás al sujeto y, cuando pase por el primer punto, comienza la ráfaga de disparos hasta que acabe el movimiento.

3. Las Fotos Obtenidas
Haciendo uso del modo ráfaga rápida (CH) de cámara, configurada en tiempo, diafragma y ISO