Disfruta con tu camara fotografíca en otoño

 

Disfrutar con tu cámara fotográfica en otoño (Manuel La Iglesia Yaguez)

Estamos en la mitad del otoño, y se está alargando esta estación, los arboles todavía tienen hojas amarillas u ocre, no se puede salir al campo por el corona-vírus pero a ver si se puede disfrutar de la cámara fotográfica de alguna salida al campo

 Las hojas de los árboles con sus diversos colores verdes, amarillas, ocres, son las protagonistas del otoño puedes localizar las hojas en la parte alta de los árboles, son las últimas en caer, incluso las hojas caída al suelo, o lugar con agua ríos arroyos estanques son dignos de captar con nuestra cámara.

Puede hacer las fotos, con distinto grado de iluminación según la hora del día, hacer contra picados.

Puedes usar objetivos macros para ver detalles de nervios de hojas, musgos o líquenes de las ramas, textura de corteza y troncos de árboles y raíces sacando sus texturas.

Los árboles se pueden fotografiar, sus últimas hojas, ramificaciones, alineaciones, siluetas, caminos y senderos.

Por tanto, aprovecha tu próxima salida para prestar atención también a raíces y troncos. Te regalarán buenas instantáneas propias del otoño.

 El Agua también brinda bonitos motivos fotográficos, saca agua sedosa en arroyos y saltos, has reflejos que se producen en estanques y remansos de agua

En tu equipo fotográfico no te debe faltar los filtros que dan muy buenos

Recuerda que el efecto seda en el agua permite efectos completamente diferentes en función del tiempo de exposición utilizado, o del empleo de filtros polarizadores, por ejemplo. Por lo que es muy importante conocer todo lo necesario para saber fotografiar el agua.

Otra cosa propia del otoño, son las setas hongos tanto de tierra como arbóreos se dan en sierra o parajes propios de lugares húmedos y sombríos.

Captar animales diversos de sierra, ciervos, gamos, ardillas, otros mamíferos, aves, reptiles e insectos. También se puede fotografiar, caseríos, cortijos, puentes, caminos, rocas etc.

Los elementos en otoño por sus colores, se puede utilizarse como primer plano en tus fotografías, poniéndolos donde sean más fácil ver, trata de buscar armonía entre los colores ponlos sobre todo en paisajes. También sujetos otoñales los puedes poner como fondos desenfocados, en tus fotografías.

Equipo necesario para macro

 

Equipo necesario para Macro

1. Cámara Fotográfica

Necesita una cámara de fotos réflex o una cámara sin espejo, otras cámaras llevan una flor que dicen ser macros, aunque no son macro realmente.

2. Objetivo Macro

El objetivo o lente debe ser macro, y su precio varía según marca y distancia focal es la lente. Los objetivos macro suelen tener una distancia focal entre los 50 mm y los 200 mm.  Aunque consideraríamos teleobjetivos macro, a los que van desde 150 mm a 200 mm. Cuanta mayor focal tengas, como ocurre con cualquier objetivo, mayor será la distancia a la que puedas estar

3.  Alternativas a objetivos Macro

Son los tubos de extensión y a las lentes de aproximación. Los tubos de extensión, se ponen entre la cámara y el objetivo para aumentar la distancia focal.

Las lentes son filtros que actúan de lupa y según el número hacen de dioptrías, ampliarán el sujeto más o menos. También se usa los objetivos invertidos para hacer macros

4. Trípode

Usar trípode es imprescindible en la fotografía macro y elegir uno bueno, es la clave.

5. Disparador Remoto

Evita trepidaciones de la cámara que se hace al disparar el objetivo

6. Flash

Para una perfecta iluminación es primordial disponer de un flash, preferible un flash externo, y hacer que rebote su luz.

Yo dispongo de un flash anular, que se coloca delante del objetivo, da una luz uniforme que no produce sombras y se aproxima mucho al sujeto.

1. Colocar la Cámara

Lo primero que debes hacer es seleccionar tu objeto y colocar el trípode y la cámara fija a la altura que el sujeto fotografiado, si saldrá más nítido. 

2. Apertura del Diafragma

Los objetivos macro suelen ser muy luminosos, y tienen diafragmas abierto, es decir su número bajo, y dejan pasar mucha luz.

Si quieres más profundidad de campo debes subir el número de diafragma sobre f8 o más.

3. Sensibilidad ISO y Velocidad de Obturación

Se recomienda ISO lo más baja posible. Si usas trípode podrás subir la velocidad de obturación con tranquilidad.  En exteriores la luz varía según la hora del día, si hay poca luz puedes jugar con la velocidad variando algo el ISO.

4. Iluminación extra

Los objetivos macro tienen un diafragma que se pueden abrir mucho, pero si escasea la luz necesitamos luz extra que puede ser aportada con luz natural o artificial entre ellas el flash.

5. Enfoque Manual

Sin duda es la parte más difícil, si se pierde el foco y la de la foto se a ruina.

Si trabaja con el modo de enfoque manual y tienes una cámara réflex, levanta el espejo de tu cámara o usa el modo live view amplia la imagen todo lo posible y enfoca en modo manual.

Otros consejos´

Si fotografías cosas pequeñas, debe aproximarte al fotografiarlas, sacaras detalles, texturas, rellena el encuadre, no olvides la composición, sin olvidar las reglas

Hacer enfoque con tu cámara fotográfica

 

Hacer enfoques con tu cámara fotográfica

En el enfoque depende de una correcta exposición y composición

Cada caso requiere un enfoque, elige el punto donde quieres enfocar, eligiendo un modo de disparo, automático en retrato, paisaje, nocturno etc. semi-automático (programado P, el A de prioridad de diafragma o apertura, el S de prioridad de tiempo de exposición) y el Manual

Procura no usar el modo automático, pudiendo hacerlo en Manual o Semiautomáticos, porque puedes manejar el tiempo de exposición, el diafragma y el ISO, y además la zona de enfoque de la toma

Si pones el modo automático, la cámara dice en que zona de la fotografía en que enfoca, pero a veces se equivoca. En cambío en modo semiautomático y en manual puedes decidir donde enfocar

Enfoca y recompón. Puedes enfocar en el punto central y mantener el disparador semi-presionado y después disparar. Piensa que el punto central del objetivo, enfoca mejor y es más rápido. Busca el punto de enfoque con contracte de textura y luz, será mejor

Haz pre-enfoque y selecciona enfoque manual y dispara.

Puedes hacer enfoque automático con AF-C y seguir al sujeto en movimiento. También enfocar en la zona donde pasará el móvil y a continuación seleccionar el enfoque manual y disparar en el momento oportuna, se aconseja enfoque rápido o en ráfaga y trípode.

 

Reflector accesorio para fotografía

 

Reflector accesorio para fotografía

El reflector es un accesorio que es barato y resuelve muchos casos la insuficiencia de luz en una fotografía.

Lo que hace el reflector, es reflejar una luz que hay en medio y dirigirla al sujeto para rellenar las sombras que tiene y moldearla luz.

El reflector es un accesorio barato, o puedes hacerte lo tú, se trata de buscar una superficie que refleja la luz y haga de difusor y reflector.

Pueden ser, un anillo flexible con tela translúcida que sirve como difusor o suavizador de la luz,

 se usa cuando tienes una luz dura que crea sombras fuertes muy marcadas.

Los reflectores pueden según su potencia y tonos queda dorado, plateado, blanco. Si fuera negro no refleja la luz, más bien absorbe, creando sombras.

Ventajas

Es fácil de manejar en por su peso, fácil de llevar y distintas opciones para modelar la luz.

Inconvenientes

La necesidad de alguien que no sea el fotógrafo él que lo maneje.

El tamaño del difusor será en función del tamaño del sujeto a fotografiar, preferible comprar o hacer uno que sobre.

Como hacer fotografías en modo manual

 

Cómo hacer fotografías en modo manual

El modo automático, la cámara elige los parámetros y son únicos, en manual los parámetros los pones tú, de las múltiples opciones que hay, pero debes seguir unos consejos, si deseas ser creativo.

 Debemos tener en cuenta la luz que llega al sensor y como modificarla, pues hay distintas opciones, según los parámetros fijados por la velocidad, diafragma e ISO usando el modo manual.

Velocidad de disparo mide el tiempo que el sensor de la cámara de fotos está expuesto a la luz, y se mide en segundos o fracción de segundo, llegando a 30 segundo, que es él tiempo, más lento de velocidad.

El diafragma representado por f, nos dice la cantidad de luz que llega al sensor, cuanto más bajo sea el f, más cantidad deja pasar el sensor.

El ISO mide la sensibilidad del sensor, el ISO 100 es el más sensible y va de 100, 200,400 etc. Cuanto más alto sea el ISO, menos calidad tendrán nuestras fotos.

¿cómo se lleva esto a la práctica?

Si la velocidad de obturación inferior a 1/60 y estamos fotografiando algo en movimiento debemos emplear trípode, si queremos congelar usaremos una velocidad rápida (o nosotros mismos no tenemos mucho pulso) quizá no nos salga nítida la imagen. Nosotros recomendamos no subir de 1/100 para así asegurarnos que la imagen queda congelada.

También usaremos trípode en fotografía nocturna o fuegos artificiales.

La abertura del diafragma, además de darnos más luz, a aberturas más grandes (números más bajos), nos ayuda a dar profundidad a la foto. Es la llamada profundidad de campo, es decir, la parte que se encuentra desenfocada delante y detrás de nuestro sujeto. Para ayudarnos con ese efecto de desenfoque existen también otros parámetros como la distancia focal y la distancia del sujeto al fondo.

Con el diafragma también podemos conseguir ese efecto estrellado en las luces. Para eso necesitamos, al igual que en la fotografía de paisajes, un diafragma cerrado. f.8, f.11 o más.

Conviene también saber que existe un punto en el que la fotografía está enfocada hasta el infinito. Este punto dependerá de la distancia focal y del diafragma que estemos usando en el momento de la fotografía. A esto se le denomina distancia hiperfocal.

La sensibilidad ISO, cuanto más alto sea este número menos calidad tendrá nuestra imagen. Esto es porque al aumentar la ISO estamos generando una luz falsa que no existe en la escena.  En nuestra imagen irán apareciendo extraños puntitos que solemos llamar ruido.

Cada día las cámaras disponen de mayor ISO, llegan a1600 o 3200, que son valores altos.

En buenas condiciones de luz, se debe emplear ISO, pero cuando hay escasez de luz subir a ISO 400, en exteriores con cielo nublado, en interiores ISO unos 800, de noche es recomendable utilizar un flash pudiendo ISO 1600 sin que pierda calidad.

¿Cómo configurar mi cámara para hacer fotografías en modo manual?

Se tiene tener en cuanta, si hay elementos que están en movimiento, se necesita una velocidad rápida más de 1/200. Al poner velocidad rápida, pasa menos luz, por tanto habrá que compensar, esa pérdida de luz abriendo más el diafragma es decir f bajos o aumentando el ISO.

Si el sujeto está estático como en retratos, paisajes, etc. lo primero que se hace es desenfocar el fondo o dejarlo enfocado, piensa que un f8 no desenfoca, solo desenfocan diafragmas bajos.

Determinado el diafragma si el sujeto es estático poner una velocidad 1/60, debiendo poner trípode y si sigue habiendo poca luz subir el ISO pondremos la velocidad necesaria, sabiendo que al tratarse de modelos o elementos estáticos podremos usar hasta una velocidad de 1/60 si hiciera falta.

Si ya estamos en 1/60, no tenemos trípode, no podemos abrir más el diafragma y nos hace falta más luz, deberemos subir la sensibilidad ISO.

como hacer fotografíasen modo manual

 

Cómo hacer fotografías en modo manual

El modo automático, la cámara elige los parámetros y son únicos, en manual los parámetros los pones tú, de las múltiples opciones que hay, pero debes seguir unos consejos, si deseas ser creativo.

 Debemos tener en cuenta la luz que llega al sensor y como modificarla, pues hay distintas opciones, según los parámetros fijados por la velocidad, diafragma e ISO usando el modo manual.

Velocidad de disparo mide el tiempo que el sensor de la cámara de fotos está expuesto a la luz, y se mide en segundos o fracción de segundo, llegando a 30 segundo, que es él tiempo, más lento de velocidad.

El diafragma representado por f, nos dice la cantidad de luz que llega al sensor, cuanto más bajo sea el f, más cantidad deja pasar el sensor.

El ISO mide la sensibilidad del sensor, el ISO 100 es el más sensible y va de 100, 200,400 etc. Cuanto más alto sea el ISO, menos calidad tendrán nuestras fotos.

¿cómo se lleva esto a la práctica?

Si la velocidad de obturación inferior a 1/60 y estamos fotografiando algo en movimiento debemos emplear trípode, si queremos congelar usaremos una velocidad rápida (o nosotros mismos no tenemos mucho pulso) quizá no nos salga nítida la imagen. Nosotros recomendamos no subir de 1/100 para así asegurarnos que la imagen queda congelada.

También usaremos trípode en fotografía nocturno o fuegos artificiales.

La abertura del diafragma, además de darnos más luz a aberturas más grandes (números más bajos), nos ayuda a dar profundidad a la foto.

Es la llamada profundidad de campo, es decir, la parte que se encuentra desenfocada delante y detrás de nuestro sujeto. Para ayudarnos con ese efecto de desenfoque existen también otros parámetros como la distancia focal y la distancia del sujeto al fondo.

Si hacemos retratos, damos al fondo un desenfoque para dar más interés al sujeto, el desenfoque se consigue dando un número bajo al diafragma, cuanto más bajo sea mayor desenfoque se consigue. También se puede conseguir efecto estrellado de luces en fotos de paisaje poniendo un diafragma cerrado es decir de número alto.

Se puede enfocar hasta el infinito, se conseguirá con la distancia focal y el diafragma que se llama distancia hiperfocal

Con ISO altos se obtiene, menos calidad de la fotografía, por producirse ruido, aunque hay cámaras que dan calidad con ISO de 1.600 incluso más.

Sin embargo, las cámaras cada vez tienen mayor calidad y tecnología, y los últimos modelos actúan muy bien en valores altos de ISO, como pueden ser 1600 o incluso 3200. Además, la post-producción fotográfica también nos permite reducir ese ruido, aunque dependiendo del nivel esto puede quedar mejor o peor.

Con cielos nublados se usar ISO 400, en interiores hasta ISO 800, si es de noche hasta ISO 1600.

Cómo configurar la cámara en modo manual

Debes saber si el sujeto está en movimiento o está fijo o inmóvil y la luz que hay suficiente que se consigue abriendo el diafragma, si lo es suficiente otra solución es subir el ISO

Con elementos estático, con son fotografía de retratos y de paisajes   se dan dos casos: uno que desee el fondo enfocado o desenfocado, que se consigue con un diafragma alto más de f8 o con f muy bajo.

Una vez fijado el diafragma tendremos que poner la velocidad que dependerá si es elemento fijos podremos usa 1/60 se aconseja trípode.

Como hacer fotos con luz artificial

 

Cómo hacer fotos con luz artificial

 Muchas fotos salen mal, por los malos efectos de esa iluminación, suele pasar por poca luz pese al flash, solo se ve bien en primer plano, pero no el fondo.

La luz disminuye de forma inversamente proporcional al cuadrado de la distancia al centro desde donde se origina o cuando la distancia se duplica, hace falta cuatro veces más intensidad de la luz.

Los flashes incorporados a las cámaras no suelen tener esa potencia.

La escasa iluminación se puede mejorar con una mayor apertura del diafragma y una sensibilidad ISO mayor.

“El valor ISO aumenta el alcance del flash”. Al aumentar el ISO puede hacer ruido en la imagen. Hay un caso en el que el flash sí que cumple una excelente función: con los retratos a contraluz. “En ese caso equilibra la luz del fondo”.

Cómo hacer fotos con luz artificial

Con luz de flash salen ojos rojos, una forma de evitar esto es tirar varias fotos consecutivas con el flash, para engañar a las pupilas se contraigan.

Algunas cámaras utilizan el flash como ayuda para enfocar. Si el flash y el objetivo están alineados, hay más peligro de los ojos salgan rojos. Únicamente un flash externo alejado del eje óptico reducirá considerablemente este riesgo.

Otro fenómeno es la aparición de imágenes fantasma, que se producen cuando hay una exposición prolongada con uso del flash y otras fuentes de luz.

 El flash congela un movimiento, pero la luz del entorno hace que aparezcan otros en la fotografía. Para evitarlo hay que reducir la exposición o evitar cualquier movimiento mientras se hace la toma.

 El resultado es una luz más blanda, agradable y se evitan las sombras duras”. Quien quiera tomarse más trabajo puede separar el flash de la cámara y dispararlo de forma inalámbrica”, añade el experto.

Una cámara, que el flash integrado sea potente, es decir que tenga un número de guía lo más alto posible. “Y también es importante que se pueda mover la cabeza en todas direcciones”.

Quien no quiera trabajar de forma manual tiene que tener en cuenta que el flash soporte el modo automático TTL de la propia cámara. “Los distintos sistemas de cámaras no suelen ser compatibles”.

“Mediante el HDR se aclaran las zonas oscuras de la imagen sin que toda la foto se vuelva clara”. Si no se quiere utilizar el flash, la alternativa es un objetivo luminoso y una cámara que haga fotos de buena calidad también con valores ISO elevados. “Lo que hay que hacer es elegir una exposición prolongada y ayudarse  con un trípode para que las fotos no salgan movidas”.