viernes, 15 de febrero de 2013

2013 Que es la Difraccion



La difracción es un fenómeno que consiste en la desviación que experimenta una onda cuando encuentra un obstáculo en su camino. El obtaculos es el diafragma,la relaccion distancia focal y diámetro de diafragma es f. Para un mismo objetivo el f será mayor cuanto mas pequeña es la abertura y viceversa

 ¿Cómo puede influir en nuestras fotografías?

  una imagen tridimensional sólo hay un único plano que esté perfectamente enfocado y el resto de los planos estarán más o menos cerca del foco en función de la profundidad de campo, a un mayor número f (diafragma más cerrado) obtendremos mayor profundidad de campo y conseguiremos que más planos cercanos al plano de foco estén aparentemente enfocados y den una nitidez aceptable para nuestro ojo.

 No pensar que para obtener la mayor nitidez en una fotografía lo mejor que podemos hacer es cerrar el diafragma al máximo. Esto sería cierto si no existiera la difracción, ya que al cerrar mucho el diafragma limitamos la superficie de entrada de luz limpia al mínimo y casi toda la que pasa al sensor es luz distorsionada por los bordes del propio diafragma. Vamos a verlo mejor con un gráfico:


Con este dibujo podemos ver que en la imagen de la izquierda, con el diafragma abierto, la mayoría de las ondas entran limpias hasta el sensor y apenas se nota algo de difracción en los bordes. Por el contrario en el dibujo de la derecha, con un diafragma cerrado al máximo, casi toda la luz que entra es desviada por los bordes y forma una imagen distorsionada en el sensor.

Tras esta explicación podíamos suponer que abriendo totalmente el diafragma evitaremos la difracción y sacaremos fotos totalmente limpias.

Sí, pero entonces aparecen otros problemillas propios de las lentes y que también afectan a la calidad de la imagen, como son la aberración cromática y la distorsión.

Y el problema es que estos efectos se producen sobre todo en los bordes de las lentes, así que no debemos abrir el diafragma a tope.

Para evitar todo esto en la mayor medida de lo posible lo ideal es utilizar el punto dulce de nuestro objetivo, que suele estar en una apertura intermedia.

Como vemos en el siguiente ejemplo que es una clara muestra de lo anteriormente expuesto.

Con todo esto no os quiero decir que os empecéis a preocupar demasiado por este problema, ya que siempre ocurre, además, no solo será provocado por nuestras lentes, si no que los sensores de nuestras cámaras influyen mucho en la calidad de nuestras imágenes.

A esto le añadimos además los círculos de confusión y ya nuestros cerebros podrían entrar en cortocircuito.

 Por lo tanto no está demás saber que factores nos pueden influir en la calidad final de una fotografía, estos además son los que provocan que al ver nuestra imagen en un monitor digamos, no es ni remotamente la imagen que vi en la realidad, esa imagen no me dice nada.

 Así que si os gusta una imagen, haced varias tomas con distintas profundidades hasta que conozcáis cual es el punto dulce de vuestro objetivo y cámara y de esa forma casi siempre sacaréis esa imagen que habéis visto en realidad en vuestro equipo.

2013 La Nitidez



 
La nitidez en una fotografía evita el desenfoque,la borrosidad, el movido y el difuminado La falta de nitidez no tiene por que ser sinonimo de una mala fotografia.
 
Como conseguir nitidez:
 
1Evitar trepidaciones (tripodes,objetivos vr, usar velocidades altas)
2 Velocidad de obturacion elevada da nitidez (emplear una  velocidad con arreglo de la invesa de la distacia focal Con disparo camara en mano no bajar de 1/10)
 3 Apertura correcta da nitidez,color,disminuye distorsiones y aberraciones (consejos no usar aperturas extremas ni distancias focales) Cada objetivo se comporta de forma diferente a igual apertura. Un apertura cerrada puede dar difraccion. A igual apertura si se eleva el ISo tambien se puede elevar la velocidad
4 El enfoque es muy esencial, le ayuda la profundidad de campo
5 La iluminacion (tipo de luz,dureza,difuminacion, escasez o bundancia,no permiten ver con nitidez)
6 Usar fondos de buen contraste con el sujeto en tonalidades
7 Isos muy elevados si da ruido quitan nitidez
8 El tipo de archivo y su calidad tambien influen en nitidez
 
Un gran fotógrafo es aquel que conoce a la perfección las reglas y normas de la fotografía, tiene un buen ojo para saber sacar aquello que quiere, conoce su equipo perfectamente y nunca acaba de aprender nuevas cosas

 

miércoles, 13 de febrero de 2013

2013 Como oscuricer cielo y contracte conGIMP


 Esto se hace cuando la foto salga con cielos muy blancos

1 Cargar foto en Gimp archivo-abrir

2 Crear capa transparente. Abru¡ir nueva capa- transparente y aceptar

3 Seleccionar (Herramienta, circulo de degradacion en 1, Con color frontal negro y el color de fondo blanco (3 iconos por debajo)

4 Trazar con el ratón hacia abajo alineación en la capa transparente y os queda degradado

5 En la parte de arriba para empezar a trabajar- selección modo función solapara ( se oscurece el cielo poco a poco)

6 Seleccionar con ratón capa creada ( herramienta-herramienta color-niveles y aparece ventana y ajustes hacia derecha central,cielo cambio bastante

7.Aceptar y seleccionar capa de la foto y abrir esta capa,igual ventana de niveles y balances central hasta mejorar os encuadre la imagen ej 0,8

8 El contraste del cielo ha cambiado y aplicar curva de iluminacion, para quitar algo de luz y zonas altas,bajando la curva un poco respecto al diafragma

9  Se acabo se exporta a jpg con archivo - exportar y calidad a 100

lunes, 11 de febrero de 2013

2013 Como hacer fotos a cuadros y foto viejas


 El hacer foto a un cuando, pintura o fotos antiguas resulta complicada, pues las perceptiva, la laca
o barniz, o mal estado y descolorido de fotos hacen que las fotografías que hacemos o tenga calidad
Para obtener buenas fotografías a parte de un buen escuadre, son preciso buena iluminacion y alineación de la imagen con la cámara

1.Como proceder
 El cuadro se colocara en una pared que tenga buena verticalidad y la cámara sobre trípode a una distancia de la pared y cuyo objetivo este a igual altura que el centro de cuadro,que formen un eje entre el objetivo y el cuadro  formara un ángulo de 90º con la pare d
La cámara y el trípode estarán nivelada formando un eje que sea paralelo a la pared

Decimos que una buena alineación  cuadro cámara son esenciales, si se tiene en cámara se pondrán guias del visor para que exista paralelismos entre plano del sensor y el cuadro, estas guias pueden que no coincidan con los bordes de cuadro
 El otro componente para la calidad o resultado, es la Iluminacion sin brillo ni reflejos
 Un buen esquema para la iluminacion:
Poner dos luces laterales ( focos,flash), fuera del cuadro, con el fin de dar luz justa y uniforme, a todo el cuadro con los dos focos a 45º para que no den reflejos a la cámara,de forma que la luz de los focos no den luz a directa a la cámara
Para ver que la luz es la justa y uniforme,se comprueba poniendo un lápiz vertical en el centro del cuadro debiendo producir sombras de igual longitud y oscuridad, si no es así mover uno de los focos para conseguirlo

Como focos de puede usar flashes receptores de un emisor de la cámara, muy aconsejable que los flash lleven un difusor de luz, no concentreda y menos puntual
 Si el brillo del cuadro no se elimina usar filtros polarizadores a la cámara o reducir velocidad

2.Disparo
Buscar la máxima nitidez, elevar el espejo de la cámara, también usar visor pantalla liveview
Disparar en Raw, para no perder información, hacer retoques posteriores,ajustar color con 3 tarjetas para que el color sea perfecto, no dando dominancia ni saturación

3.Luz
Primero hacer medición matricial y comprobar con medición puntual en varios puntos del cuadro, si los dos tipos de medición son similares estupendo si no, compensar para equilibrar los
 Enfoque liveview máxima resoluccion, usar enfoque manual fina con x10
Una vez enfocada y medida, activar  el disparador al máximo tiempo,para eliminar la vibracion de cámara Activar disparo obtener copia perfecta o retocar

sábado, 9 de febrero de 2013

Exposicion

 


   
La luz es la base de la fotografía y también de una buena foto. Hay que controlar la luz en todas sus formas, luz natural (amanecer,direrecta, contra luz,luna  etc) o luz artificiaeles ( electrica pilas, fuegos etc)lo mejor posible  y de forma 

La exposición de la imagen.Es el resultado de la luz que refleja un objeto y la forma de se usada por la camara para formacion de la imagen. Exposicion es equilibrio de calidad y calidad  de la luz para forma una imagen si falta y carecia de luz es decir ni subexpuesta ni sobre expuesta  Los tres elementos que afectan a la exposición son:
Apertura, Sesiblidad y velocidad
Aquí podéis ver los efectos de la velocidad en la fotografía.

El encuadre, puede que probablemente sea el más relevante. Las composiciones estáticas aportarán elegancia las dinamicas dan mas interes  .

El color. Debemos tener en cuenta las tonalidades a nuestro alrededor y como vamos a utilizarlas en la composición. Debemos preguntarnos ¿es el color voy a dar a la foto

El enfoque  junto al diafragma y al encuadre da fotos expectaculares
 
En este apartado os dejo unos cuantos trucos en Photoshop para poder mejorar el enfoque en nuestras fotografías


Edición. La edición no solo consiste en retocar las imágenes sino en como las presentamos ante nuestro público. La forma en la que las enseñemos influirá mucho en como son percibidas. Por ejemplo, si estamos enseñando unos retratos, lo ideal será poner una imagen de alguien que mire a los ojos en primer lugar: de este modo abrimos el discurso narrativo conectando con el espectador de forma directa.

El retoque es algo positivo y que nos ayuda a mejorar nuestras imágenes. Debemos tratarlo con respeto al acto en si, y a lo que estemos retocando sin desvirtuar su forma. Y es que retocar algo en exceso es casi como insultarlo, creyendo que podemos crear algo mejor que el original.

miércoles, 6 de febrero de 2013

Mi primera camara fotografica



Mi primera cámara fotográfica

Era por el año 1946 o 1947 solo tenía 6 o 7 años, aunque el desarrollo de la fotografía no tenía nada que ver, con el desarrollo de la fotografía  posterior y más cuando apareció la fotografía digital ya reinaba en mí la afición a las “ Fotos” pues así lo decíamos. Por aquellos años mi hermano Paco ,que como es lógico era mayor que yo, hacia el servicio militar en Carabanchel, el baja a Madrid los fines de semana que podía, pues allí le lavaban la ropa una señora amiga de mi familia llamada doña Beatriz, a la que tanto mis padres como yo tanto aprecio le teníamos , pues había vivido en Baza y por fallecimiento de su esposo tuvo que volver a Madrid de donde era originaria Mi hermano le gustaba visitar el Rastro de Madrid cuando bajaba, yo ahorre dinero para que me comprara una máquina fotográfica y el ,quien también le gustaban hacer fotos , me compro la Baby Brownie  127 de Kodak

Era un buen juguete para mi, le ponía un carrete de blanco y negro y hacer fotos, recuerdo que hacia fotos muy buenas, al menos nítida y clara, por su magnífico objetivo Brownie 127, aunque no había técnica para fotografiar o al menos yo ni idea de eso.

La pena no haber guardado fotos de ella, pues aun recuerdo alguna fotos que ni con el paso de los años  se borraron de mi mente hechas en el huerto de mi casa (1 mi hermano-hermana y yo, otra con mi abuela) otras en la Alameda con amigos y amigas

Era un gustazo hacer las fotos y mas llevarlas a revelar y estar deseoso de contemplar lo que había salido

También recuerdo que cuando ya se habían revelado y teníamos los negativos sacábamos fotos con un cajo un cajón de madera que tenía una bombilla dentro  con un interruptor fuera para hacer la exposición de luz, el cajón tenía una ventanita con un cristal para poner el negativo y papel fotográfico  Los líquidos revelador y fijador no lo comprábamos  sino lo hacíamos con productos químico comprados en droguerías. El cajón y elaboración de los líquidos  los hacia mi hermano. Había que hacer pruebas y pruebas para no quemar por exceso de luz del cajón y el tiempo de baño del papel fotográfico en los líquidos

La manera de dar brillo era dejando secar la fotos recién lavadas en un cristal

Posterior tuve algunas cámaras cada vez más modernas dejando abandonada la mí BABY

Posterior mente tuve conocimientos de las características de esta cámara y su origen o procedencia de esta que paso a narrar aquí

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KODAK BABY BROWNIE
KODAK, Rochester (U.S.A.) y Harrow, Middlesex (UK)
Tipo:
Cajón
Año:
1934-52
País:
USA y UK
Tamaño Imagen:
1 5/8" x 2 1/2" (4,1 x 6,3 cm.)
Película:
127
Objetivo:
Lente menisco (f/14)
Obturador:
Rotativo (1/40 sg. aprox.) y botón "B" en algunas versiones.
Visor:
Marco plegable
Medidas:
8 x 7,5 x 6,5 cm. (frente, fondo, alto) con visor +2 cm.
Peso:
175 gr.
Precio original:
1 $ USA

Descripción


Sencilla cámara moldeada en baquelita, tipo cajón, con formas redondeadas de estilo Art-Decó (diseñada por el estudio de Walter Dorwin). En su parte superior lleva el visor (1), lleva dos laminas plegables al levantar una hoja se eleva la otra por un simple muelle son de tipo marco. Es curiosa la posibilidad de ver el funcionamiento del obturado, y es metálico, ya que este es visible una vez abierta la caja. En el interior  de la cámara se aloja el carrete, en la bakelita se lee USE Kodak Film V.127 Pats  Pending Des 92830

El objetivo (6) es de tipo menisco con una abertura de f/14, BABY BROWNIE y el obturador (7) tiene una única velocidad de entre 1/25 y 1/40 sg. (Común a la mayoría de Brownies) dispone asimismo de un tirador (5) que hace funcionar al obturador en modo de explosión "B".

Por detrás tiene un cierra de la cámara (8) On y OFF pone Made in USA EASTMAN KODAK RANCHESTERRY ciudad usa donde se fabrico

En parte posterior tiene una ventanilla redonda que vale como marcador de  fotos

 

 


 

La cámara tiene en su parte inferior un mando giratorio (8) para abrir la caja y separar las dos partes que la forman. Una vez abierta, se encaja la punta del rollo 127 en la bobina receptora y se coloca en su lugar, una vez cerrada de nuevo, se gira el botón de rebobinado (3) hasta que en la ventana posterior aparece el número 1.

Mirando por el visor (1) se compone la escena y pulsando la palanca del obturador (7) se expone el negativo. Si queremos obtener una exposición larga, extraemos el botón de exposición larga (5) y después actuamos sobre la palanca del obturador (7) para exponer el negativo durante el tiempo que lo mantengamos apretado (exposición)

Hay que hacer notar, que, como en la mayoría de cámaras sencillas, no existe ningún tipo de bloqueo del obturador que impida exponer el negativo varias veces, por tanto, conviene pasar el negativo con una pauta determinada (siempre antes o siempre después de exponer el negativo) para no obtener exposiciones dobles involuntarias.

Para obtener negativos correctos, hacer las fotografías en días soleados o muy claros, a una distancia mínima de 1,5 ó 2 m. y con sujetos quietos.

Existencia de carretes Se vende la película 127 Más barata es  y fácil de encontrar EfkeR100 También  en Foto –R3  en Fotocasion

 

Viendo todo esto de la fotografía a finales de los años cuarenta hasta nuestros días,  podemos diferenciar dos grandes etapas, una de fotografía analógica continuación de la de los primeros años, en la que tecnología se desarrollaron a pasos gigantescos con un tipo de fotografías de  calidad  y con un sello nostálgico fotos que llenan muchos albúmenes   de recuerdo de este periodo y finalmente la fotografías digitales que ocupan muchos archivos de ordenadores. Con multitud de programas que consiguen efectos otros muy diferentes a los de la época anterior hay programas de procesado de imagen que muchas veces hacen que a veces las fotos con tanto efecto no se parecen en nada a las fotos conseguidas con las cámaras

La fotografía digital se ha desarrollado enormemente con métodos de comunicaciones como teléfonos, móviles, tablets .Por otro lado la enseñanza generalizada  toda la población, mediante redes sociales orientadas a la fotografía, blog , flickr , club fotográficos etc que unido al desarrollo de cursos, exposiciones, concursos, safari, hacen que estemos viviendo otra fotografía, sin que podamos imaginas a  donde llegaremos

 

 

domingo, 3 de febrero de 2013

Exposicion multiple I Fot 2013







Que es una exposición múltiple

Cuando la luz de una imagen da luz en el sensor y produce una imagen, pero cuando en ese mismo sensor graba dos o más imágenes superpuesta producen una foto de exposición múltiple resultado de todas las grabadas
La foto con exposiciones multiples son las que lleva en una misma en una única foto resultante de varias exposiciones, salen como media de las distintas tomas.

 (Como se sabe las cosas que influyen en una exposición son Velocidad, Diafragmas, Isos esto hace que las fotos puedan tener  una exposición sub exposición- correcta exposición- sobre exposición)



Cada foto debe tener diferentes los factores de velocidad, diafragma o isos y flash; en uno, en dos o más factores que dan la exposición
Se puede grabar exposición múltiple con cualquier ajuste de calidad de imagen y con raw salen mejores coloridos


Las Consecuencias de Obtener una Su exposición Adecuada.
Interiores
Imagina que quieres sacar una doble exposición en el interior de una casa y te das cuenta de que necesitas usar flash. 
Si tu flash puede ser ajustado, puedes hacer tus dos exposiciones con el flash ajustado a la mitad de su potencia, lo que lo dejará como una imagen normal, como una sola exposición.


Mientras más exposiciones quieras realizar en una foto, menos luz tienes que usar para cada exposición.
Si tu flash no puede ser ajustado, puedes superar esto alejándote un poco de lo que quieres fotografiar, de este modo no les llegará tanta luz (el inverso del  cuadrado de la distancia)
Ten en cuenta que en un flash influye su potencia, su dirección y distancia
Exteriores
No puedes cambiar la luz alejándote unos pasos. La clave es escoger los elementos a fotografiar con cuidado, poniendo atención a la cantidad de luz que te rodea.


El cielo, dependiendo de la hora del día y del clima, puede ser muy brillante y eliminará partes de la fotografía, Así que si tomas una foto de un edificio y luego de un cielo nublado, seguramente casi ni se verá el edificio, si es que se ve algo siquiera.
En algunas ocasiones el cielo no me crea problemas de sobreexposición, así que siempre es bueno intentar algo más
Ahora, si tu cámara te da la opción de cambiar la exposición de cada foto, esto te va a servir para obtener la exposición de luz adecuada.
Consejos
Disparar en Raw da mas colores. 
El tiempo de un disparo a otro lo máximo 30 segundos
Si se pone ganancia desactivada si el fondo es negro.
 Con exposiciones en modo semiautomático dejar ganancia en automático En modo manual desactivar
Para eliminar fantasmas usar fondo negro. Con ganancia automática la foto no se sobre expone

Hacer sub exposiciones pero no demasiado pronunciadas, si no hay suficiente luz usar flash, pues una sub exposición excesiva no dejara ver nada al poner otros disparos
Las posibilidades son infinitas con la exposición múltiple, pero les dejaré algunas ideas:
Saca una foto de un objeto que esté cerca, luego has otra exposición del mismo objeto pero esta vez aléjate un poco de él.
 Usar flash en la noche de preferencia en exteriores. Ubica tu cámara en un trípode y disparador automático
Si empre puedes experimentar sacando una de las exposiciones más o menos enfocada que la otra.
Fotografía algo a la distancia, como una montaña o un edificio, luego da vuelta tu cámara en 180º y has una nueva exposición del mismo paisaje.

.Saca la fotografía de un amigo a la izquierda, luego has una segunda exposición del mismo amigo en el lado derecho de la foto.
Si tienes un flash con colores, usa diferentes colores en cada exposición.

Fotografía a un amigo posando en algún lado, luego has que tu amigo ponga otra pose para la segunda exposición. Si tienes suerte se verá como un fantasma, el truco está en mantener el mismo fondo para ambas exposiciones.
Saca dos fotos del mismo objeto pero mirados desde ángulos diferentes. Por ejemplo, fotografía a un edificio desde la calle de enfrente, luego camina y ubícate lo más cerca posible a él y fotografíalo de nuevo.

Una imagen más dominante que la otra.
Cuando hagas múltiples exposiciones, si quieres que tu primera foto sea más clara y más dominante que la segunda, deberás disparar con dos aperturas diferentes.
 Por ejemplo, dispara una fotografía con la apertura en modo “nublado” y después toma la segunda foto con el diafragma en posición “soleado”. La imagen tomada con el diafragma en “nublado” estará más dominante que la foto tomada con el diafragma en “soleado”, que parecerá más una imagen “fantasmagórica

Planea tu foto.
1. Imagina como resultará tu foto. Pregúntate: ¿cómo puedo combinar la A con la B para que el resultado sea C?

2. Evita combinar dos fotos muy concurridas porque acabarás con una foto doblemente abarrotada

3. Toma nota de las partes negras y en sombra de tu fotografía.
La primera foto aquí es la del hombre. 
Hice esto en un cuarto oscuro, mientras la luz roja le iluminaba. Esto permitió que mi primera foto tuviera muchas sombras. Memorizando dónde estaban esas sombras en la primera foto, hice una doble exposición con la segunda foto y ¡voila! Una foto mitad tigre, mitad hombre entre las sombras.

4. Las partes más claras de la imagen destacan sobre el resto.
Aquí tenemos otra foto de un hombre atrapado en una hoja. La foto del hombre también fue tomada en un cuarto oscuro con una luz roja directa que creó un montón de sombras. 
La segunda foto es la de la hoja. Hice que el color de la hoja estuviera tan brillante posicionando la luz detrás de ella. Fijaos en cómo brillan las vetas. Esto permite a las vetas de la hoja destacar, especialmente en la esquina superior derecha de la foto, incluso no habiendo sombras en esa parte de la primera foto.

Estos son consejos y trucos que he ido acumulando durante mis cuatro primeros meses de experiencia con la homografía. Lo comparto para que asía los nuevos homógrafos nos desperdicien tanta película como hice yo. 
Pero por encima de todo, estoy compartiendo estos trucos para que los homógrafos consigan fotografías más creativas. Recordad siempre que la homografía es una forma artística y experimental de fotografiar. No os limitéis a los consejos y directrices que os he proporcionado, ¡retaos a descubrir más trucos con las múltiples exposiciones!

¿Has intentado combinar largas exposiciones, fotografía con flash y macrofotografía en la misma foto?



IDEAS PARA EXPOSIONES MULTIPLES
1 Busca composiciones simples
Una composición simple da mejor resultado, hacer al menos una simple y otra dominante dará mejor resultado


2 Compensar la exposición
Sumar en una misma imagen dos exposiciones (con distintas zonas oscuras y claras) nos dará como resultado una fotografía sobreexpuesta. Así que será necesario que hagamos un ajuste en al menos una de las tomas, lo ideal es cerrar un punto el diafragma (si hacemos dos disparos), aunque siempre dependerá de las condiciones de luz en ambas.
La prueba es esencial para conseguir el mejor resultado en este sentido.

3 Cuidar las luces y las sombras
Tener muy en cuenta las zonas oscuras en una toma, para intentar alinear elementos más destacados y luminosos con la segunda toma.
Así lograremos acentuar el efecto. De lo contrario lograremos una imagen subexpuesta, con poco detalle y bajo contraste.

Controlar bien las zonas en sombras nos permitirá muchas posibilidades. Así que cuida bien el contraste, esencial para sacar el máximo partido a la doble exposición.

Memorizar dónde están estas zonas o bien, visualizar ligeramente la primera toma superpuesta en la pantalla antes de disparar la segunda o siguientes tomas.

4 Evita la trepidación, mejor usa un trípode o dispara a una velocidad alta
No siempre disparar a bajas velocidades nos alegrará al ver el resultado en el caso de la doble exposición.
 Podemos encontrarnos casualmente con un resultado creativo y con un efecto sorprendente, pero siempre será más difícil de controlar.
Así que lo mejor es que las dos tomas las realicemos a una velocidad alta dependiendo de la luz que dispongamos la escena. Y si necesitamos disparar algo más lento, mejor usar un trípode o una buena base para la cámara a fin de evitar una posible trepidación (en conjunción con el uso del temporizador).

5 Potencia la creatividad y planifica bien las capturas
Para buenos resultado de doble exposición hacer una Planificación de los que se desea obtener con la luz la compensación y elementos a combinar Hacer pruebas y experimentar todos lo géneros; paisajes, retratos, abstractos y combinaciones
Buscar creatividad y experimentar son ejercicios de control de contracte y exposición

Como aplicar correcta exposición
Si se cambia el diafragma
1 exposición es f5,6 y 1/250 , hacemos dos fotos y reducimos el diafragma 1 paso f 8 1/250 x 2 veces cada uno; si hacemos 4 fotos reducción de 2 paso a f11 a 1/250 por cada una de las 4 fotos 

 Si no cambia el diafragma
exposición f5,6 1/250; dos fotos f5,6 1/125; 4 fotos f5,6 1/60

De todos modos dependiendo del efecto también existe otro método que consiste en realizar la segunda toma subexponiendo -1 punto, en la tercera -1 1/2, en la cuarta -2.

Algunas cámaras actuales incluyen esta opción para lograr digitalmente la superposición de tomas.
Cosas para Tener en Cuenta
1. Mi cámara hace exposiciones múltiples. (Solo en disparos PASM)
2. Isos bajos, isos más altos en imágenes individuales, isos altos (100 a 800)
3. Velocidades altas reciben menos luz´.
4. No subexponer la imagen demasiado para que la exposición con las otras no se vean afectas
Las posibilidades son infinitas con la exposición múltiple, pero les dejaré algunas ideas:
Saca una foto de un objeto que esté cerca, luego has otra exposición del mismo objeto pero esta vez aléjate un poco de él.
Siempre puedes experimentar sacando una de las exposiciones más o menos enfocada que la otra.
Usa flash en la noche y de preferencia en exteriores, saca la foto de un amigo a la izquierda, luego has una segunda exposición del mismo amigo en el lado derecho de la foto. Si tienes suerte se verá como un fantasma, el truco está en mantener el mismo fondo para ambas exposiciones
Si tienes un flash con colores, usa diferentes colores en cada exposición.
Ubica tu cámara en un trípode (y si es posible usa un cable disparador) pose para la segunda exposición
Saca dos fotos del mismo objeto pero mirados desde ángulos diferentes. Por ejemplo, fotografía a un edificio desde la calle de enfrente, luego camina y ubícate lo más cerca posible a él y fotografíalo de nuevo.

Como hacer Exposiciones Múltiple
Pulsa botón Menú Disparo, selecciona Exposición Múltiple
Marque numero de tomas 2-3, flecha derecha, elegir f arriba o abajo y Ok
Elegir cantidad de ganancia, flecha derecha .Activada, se establece 1/2 para dos y 1/3 para 3 Desactivada solo se aconseja si el fondo es oscuro
Hecho y ok, se visualiza icono. Para continuar sin hacer explosiones, menú dispara exposición múltiple Restaurar
Encuadre, enfoque y disparo. En Modo disparo continuo alta y baja velocidad, la cámara da una ráfaga, En automático da el numero de exposiciones seleccionada, en otros modos será cada vez que se dispare

(Exposición Múltiple  OTRA MANERA
Utilizando una larga exposición logre dejar tres imágenes de la misma persona en diferente posición pero con el mismo encuadre, la teoría me dice: "Utilizamos la velocidad Bulb, y el fondo debe ser negro. Para que imprima solo lo que deseamos. Disparamos y mantenemos el obturador abierto, luego disparamos el flash, la persona cambia de posición y volvemos a hacer lo mismo (puede hacer muchas posiciones distintas), por cada posición nueva, volvemos a disparar el flash. Ya que el sensor solo imprime el reflejo del objeto cuando es iluminado por el flash. No podemos mover la cámara sino la fotografía resultara movida." he seguido esta teoría, pero no logro que la imagen quede clara y definida, he hecho diferentes tiempos largos y cortos, con flash y sin él y nada, he estado averiguando y he encontrado en muchos sitios como hacer este trabajo con una cámara manual, pero en ninguna parte con una digital y pues la idea es que lo haga con esta última, podría alguien darme una mano? Muchas gracias.

Y el photoshop también nos permite recurrir a esta técnica tan creativa. Solo tenemos que pegar una fotografía encima de otra y ajustar la opacidad de la fotografía que
EXPOSICIONES MULTIPLE USANDO PHOTOSHOP

Si eres de los que les gusta hacer montajes en Photoshop de una forma sencilla, este tutorial es para tí. Una de las técnicas de montajes fotográficos fáciles de hacer es el de las fotos de exposición múltiple, que se basa en montar varias fotografías en una sola imagen. El proceso es rápido y sencillo. Para ello necesitamos: Cámara de fotos. Trípode. Programa de edición de fotografías que permita editar por capas. Un voluntario que se ponga delante de nuestra cámara.

Primero, tenemos que pensar la escena que queremos crear y cuántas fotos necesitamos. Lo mejor es empezar por algo sencillo, por ejemplo, cogeremos la siguiente fotografía montada con tan solo dos imágenes independientes.

Para hacer la foto, hay que poner la cámara en el trípode, y entre las dos tomas, es muy importante no moverla. Hay que hacer exactamente la misma fotografía dos veces, con la diferencia de que la persona, aparecerá en un lugar distinto.
Una vez hayamos hecho las dos fotos, las abrimos en nuestro editor de fotografía.
Vamos a poner cada foto en una capa. Y ahora viene el truco de magia. Clicamos en el icono “goma de borrar” y eliminaremos la parte donde está situada la persona en la capa inferior. ¡Y voila! Acoplamos capas y aquí tenemos nuestra fotografía de exposición múltiple.
Cuando le pillemos el truco, podemos intentar hacer fotos con 3, 4… o todas las tomas que nos apetezca.
Ta ién podemos utilizar esta técnica para contar historias de forma original. Una vez hayamos hecho las dos fotos, las abrimos en nuestro editor de fotografía. Vamos a poner cada foto en una capa. Y ahora viene el truco de magia. Clicamos en el icono “goma de borrar” y eliminaremos la parte donde está situada la persona en la capa inferior. ¡Y voila! Acoplamos capas y aquí tenemos nuestra fotografía de exposición múltiple Cuando le pillemos el truco, podemos intentar hacer fotos con 3, 4… o todas las tomas que nos apetezca.
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Que es una exposición múltiple
Cuando la luz de una imagen da luz en el sensor y produce una imagen, pero cuando en ese mismo sensor graba dos o más imágenes superpuesta producen una foto de exposición múltiple resultado de todas las grabadas
La foto con exposiciones multiples son las que lleva en una misma en una única foto resultante de varias exposiciones, salen como media de las distintas tomas.

 (Como se sabe las cosas que influyen en una exposición son Velocidad, Diafragmas, Isos esto hace que las fotos puedan tener  una exposición sub exposición- correcta exposición- sobre exposición)

Cada foto debe tener diferentes los factores de velocidad, diafragma o isos y flash; en uno, en dos o más factores que dan la exposición
Se puede grabar exposición múltiple con cualquier ajuste de calidad de imagen y con raw salen mejores coloridos

Las Consecuencias de Obtener una Su exposición Adecuada.
Interiores
Imagina que quieres sacar una doble exposición en el interior de una casa y te das cuenta de que necesitas usar flash. 
Si tu flash puede ser ajustado, puedes hacer tus dos exposiciones con el flash ajustado a la mitad de su potencia, lo que lo dejará como una imagen normal, como una sola exposición.

Mientras más exposiciones quieras realizar en una foto, menos luz tienes que usar para cada exposición.
Si tu flash no puede ser ajustado, puedes superar esto alejándote un poco de lo que quieres fotografiar, de este modo no les llegará tanta luz (el inverso del  cuadrado de la distancia) 
Ten en cuenta que en un flash influye su potencia, su dirección y distancia
Exteriores
No puedes cambiar la luz alejándote unos pasos. La clave es escoger los elementos a fotografiar con cuidado, poniendo atención a la cantidad de luz que te rodea.

El cielo, dependiendo de la hora del día y del clima, puede ser muy brillante y eliminará partes de la fotografía, Así que si tomas una foto de un edificio y luego de un cielo nublado, seguramente casi ni se verá el edificio, si es que se ve algo siquiera.
En algunas ocasiones el cielo no me crea problemas de sobreexposición, así que siempre es bueno intentar algo más
Ahora, si tu cámara te da la opción de cambiar la exposición de cada foto, esto te va a servir para obtener la exposición de luz adecuada.
Consejos
Disparar en Raw da mas colores. 
El tiempo de un disparo a otro lo máximo 30 segundos
Si se pone ganancia desactivada si el fondo es negro.
 Con exposiciones en modo semiautomático dejar ganancia en automático En modo manual desactivar
Para eliminar fantasmas usar fondo negro. Con ganancia automática la foto no se sobre expone

Hacer sub exposiciones pero no demasiado pronunciadas, si no hay suficiente luz usar flash, pues una sub exposición excesiva no dejara ver nada al poner otros disparos
Las posibilidades son infinitas con la exposición múltiple, pero les dejaré algunas ideas:
Saca una foto de un objeto que esté cerca, luego has otra exposición del mismo objeto pero esta vez aléjate un poco de él.
 Usar flash en la noche de preferencia en exteriores. Ubica tu cámara en un trípode y disparador automático
Si empre puedes experimentar sacando una de las exposiciones más o menos enfocada que la otra.
Fotografía algo a la distancia, como una montaña o un edificio, luego da vuelta tu cámara en 180º y has una nueva exposición del mismo paisaje.

.Saca la fotografía de un amigo a la izquierda, luego has una segunda exposición del mismo amigo en el lado derecho de la foto.
Si tienes un flash con colores, usa diferentes colores en cada exposición.

Fotografía a un amigo posando en algún lado, luego has que tu amigo ponga otra pose para la segunda exposición. Si tienes suerte se verá como un fantasma, el truco está en mantener el mismo fondo para ambas exposiciones.
Saca dos fotos del mismo objeto pero mirados desde ángulos diferentes. Por ejemplo, fotografía a un edificio desde la calle de enfrente, luego camina y ubícate lo más cerca posible a él y fotografíalo de nuevo.

Una imagen más dominante que la otra.
Cuando hagas múltiples exposiciones, si quieres que tu primera foto sea más clara y más dominante que la segunda, deberás disparar con dos aperturas diferentes.
 Por ejemplo, dispara una fotografía con la apertura en modo “nublado” y después toma la segunda foto con el diafragma en posición “soleado”. La imagen tomada con el diafragma en “nublado” estará más dominante que la foto tomada con el diafragma en “soleado”, que parecerá más una imagen “fantasmagórica

Planea tu foto.
1. Imagina como resultará tu foto. Pregúntate: ¿cómo puedo combinar la A con la B para que el resultado sea C?

2. Evita combinar dos fotos muy concurridas porque acabarás con una foto doblemente abarrotada

3. Toma nota de las partes negras y en sombra de tu fotografía.
La primera foto aquí es la del hombre. 
Hice esto en un cuarto oscuro, mientras la luz roja le iluminaba. Esto permitió que mi primera foto tuviera muchas sombras. Memorizando dónde estaban esas sombras en la primera foto, hice una doble exposición con la segunda foto y ¡voila! Una foto mitad tigre, mitad hombre entre las sombras.

4. Las partes más claras de la imagen destacan sobre el resto.
Aquí tenemos otra foto de un hombre atrapado en una hoja. La foto del hombre también fue tomada en un cuarto oscuro con una luz roja directa que creó un montón de sombras. 
La segunda foto es la de la hoja. Hice que el color de la hoja estuviera tan brillante posicionando la luz detrás de ella. Fijaos en cómo brillan las vetas. Esto permite a las vetas de la hoja destacar, especialmente en la esquina superior derecha de la foto, incluso no habiendo sombras en esa parte de la primera foto.

Estos son consejos y trucos que he ido acumulando durante mis cuatro primeros meses de experiencia con la homografía. Lo comparto para que asía los nuevos homógrafos nos desperdicien tanta película como hice yo. 
Pero por encima de todo, estoy compartiendo estos trucos para que los homógrafos consigan fotografías más creativas. Recordad siempre que la homografía es una forma artística y experimental de fotografiar. No os limitéis a los consejos y directrices que os he proporcionado, ¡retaos a descubrir más trucos con las múltiples exposiciones!

¿Has intentado combinar largas exposiciones, fotografía con flash y macrofotografía en la misma foto?


IDEAS PARA EXPOSIONES MULTIPLES
1 Busca composiciones simples
Una composición simple da mejor resultado, hacer al menos una simple y otra dominante dará mejor resultado

2 Compensar la exposición
Sumar en una misma imagen dos exposiciones (con distintas zonas oscuras y claras) nos dará como resultado una fotografía sobreexpuesta. Así que será necesario que hagamos un ajuste en al menos una de las tomas, lo ideal es cerrar un punto el diafragma (si hacemos dos disparos), aunque siempre dependerá de las condiciones de luz en ambas.
La prueba es esencial para conseguir el mejor resultado en este sentido.

3 Cuidar las luces y las sombras
Tener muy en cuenta las zonas oscuras en una toma, para intentar alinear elementos más destacados y luminosos con la segunda toma.
Así lograremos acentuar el efecto. De lo contrario lograremos una imagen subexpuesta, con poco detalle y bajo contraste.

Controlar bien las zonas en sombras nos permitirá muchas posibilidades. Así que cuida bien el contraste, esencial para sacar el máximo partido a la doble exposición.

Memorizar dónde están estas zonas o bien, visualizar ligeramente la primera toma superpuesta en la pantalla antes de disparar la segunda o siguientes tomas.

4 Evita la trepidación, mejor usa un trípode o dispara a una velocidad alta
No siempre disparar a bajas velocidades nos alegrará al ver el resultado en el caso de la doble exposición.
 Podemos encontrarnos casualmente con un resultado creativo y con un efecto sorprendente, pero siempre será más difícil de controlar.
Así que lo mejor es que las dos tomas las realicemos a una velocidad alta dependiendo de la luz que dispongamos la escena. Y si necesitamos disparar algo más lento, mejor usar un trípode o una buena base para la cámara a fin de evitar una posible trepidación (en conjunción con el uso del temporizador).

5 Potencia la creatividad y planifica bien las capturas
Para buenos resultado de doble exposición hacer una Planificación de los que se desea obtener con la luz la compensación y elementos a combinar Hacer pruebas y experimentar todos lo géneros; paisajes, retratos, abstractos y combinaciones
Buscar creatividad y experimentar son ejercicios de control de contracte y exposición

Como aplicar correcta exposición
Si se cambia el diafragma 
1 exposición es f5,6 y 1/250 , hacemos dos fotos y reducimos el diafragma 1 paso f 8 1/250 x 2 veces cada uno; si hacemos 4 fotos reducción de 2 paso a f11 a 1/250 por cada una de las 4 fotos 


 Si no cambia el diafragma
exposición f5,6 1/250; dos fotos f5,6 1/125; 4 fotos f5,6 1/60 

De todos modos dependiendo del efecto también existe otro método que consiste en realizar la segunda toma subexponiendo -1 punto, en la tercera -1 1/2, en la cuarta -2.

Algunas cámaras actuales incluyen esta opción para lograr digitalmente la superposición de tomas.
Cosas para Tener en Cuenta
1. Mi cámara hace exposiciones múltiples. (Solo en disparos PASM)
2. Isos bajos, isos más altos en imágenes individuales, isos altos (100 a 800)
3. Velocidades altas reciben menos luz´.
4. No subexponer la imagen demasiado para que la exposición con las otras no se vean afectas
Las posibilidades son infinitas con la exposición múltiple, pero les dejaré algunas ideas:
Saca una foto de un objeto que esté cerca, luego has otra exposición del mismo objeto pero esta vez aléjate un poco de él.
Siempre puedes experimentar sacando una de las exposiciones más o menos enfocada que la otra.
Usa flash en la noche y de preferencia en exteriores, saca la foto de un amigo a la izquierda, luego has una segunda exposición del mismo amigo en el lado derecho de la foto. Si tienes suerte se verá como un fantasma, el truco está en mantener el mismo fondo para ambas exposiciones
Si tienes un flash con colores, usa diferentes colores en cada exposición.
Ubica tu cámara en un trípode (y si es posible usa un cable disparador) pose para la segunda exposición
Saca dos fotos del mismo objeto pero mirados desde ángulos diferentes. Por ejemplo, fotografía a un edificio desde la calle de enfrente, luego camina y ubícate lo más cerca posible a él y fotografíalo de nuevo.

Como hacer Exposiciones Múltiple
Pulsa botón Menú Disparo, selecciona Exposición Múltiple
Marque numero de tomas 2-3, flecha derecha, elegir f arriba o abajo y Ok
Elegir cantidad de ganancia, flecha derecha .Activada, se establece 1/2 para dos y 1/3 para 3 Desactivada solo se aconseja si el fondo es oscuro
Hecho y ok, se visualiza icono. Para continuar sin hacer explosiones, menú dispara exposición múltiple Restaurar
Encuadre, enfoque y disparo. En Modo disparo continuo alta y baja velocidad, la cámara da una ráfaga, En automático da el numero de exposiciones seleccionada, en otros modos será cada vez que se dispare

(Exposición Múltiple  OTRA MANERA
Utilizando una larga exposición logre dejar tres imágenes de la misma persona en diferente posición pero con el mismo encuadre, la teoría me dice: "Utilizamos la velocidad Bulb, y el fondo debe ser negro. Para que imprima solo lo que deseamos. Disparamos y mantenemos el obturador abierto, luego disparamos el flash, la persona cambia de posición y volvemos a hacer lo mismo (puede hacer muchas posiciones distintas), por cada posición nueva, volvemos a disparar el flash. Ya que el sensor solo imprime el reflejo del objeto cuando es iluminado por el flash. No podemos mover la cámara sino la fotografía resultara movida." he seguido esta teoría, pero no logro que la imagen quede clara y definida, he hecho diferentes tiempos largos y cortos, con flash y sin él y nada, he estado averiguando y he encontrado en muchos sitios como hacer este trabajo con una cámara manual, pero en ninguna parte con una digital y pues la idea es que lo haga con esta última, podría alguien darme una mano? Muchas gracias.

Y el photoshop también nos permite recurrir a esta técnica tan creativa. Solo tenemos que pegar una fotografía encima de otra y ajustar la opacidad de la fotografía que
EXPOSICIONES MULTIPLE USANDO PHOTOSHOP

Si eres de los que les gusta hacer montajes en Photoshop de una forma sencilla, este tutorial es para tí. Una de las técnicas de montajes fotográficos fáciles de hacer es el de las fotos de exposición múltiple, que se basa en montar varias fotografías en una sola imagen. El proceso es rápido y sencillo. Para ello necesitamos: Cámara de fotos. Trípode. Programa de edición de fotografías que permita editar por capas. Un voluntario que se ponga delante de nuestra cámara.

Primero, tenemos que pensar la escena que queremos crear y cuántas fotos necesitamos. Lo mejor es empezar por algo sencillo, por ejemplo, cogeremos la siguiente fotografía montada con tan solo dos imágenes independientes.

Para hacer la foto, hay que poner la cámara en el trípode, y entre las dos tomas, es muy importante no moverla. Hay que hacer exactamente la misma fotografía dos veces, con la diferencia de que la persona, aparecerá en un lugar distinto.
Una vez hayamos hecho las dos fotos, las abrimos en nuestro editor de fotografía.
Vamos a poner cada foto en una capa. Y ahora viene el truco de magia. Clicamos en el icono “goma de borrar” y eliminaremos la parte donde está situada la persona en la capa inferior. ¡Y voila! Acoplamos capas y aquí tenemos nuestra fotografía de exposición múltiple.
Cuando le pillemos el truco, podemos intentar hacer fotos con 3, 4… o todas las tomas que nos apetezca.
Ta ién podemos utilizar esta técnica para contar historias de forma original. Una vez hayamos hecho las dos fotos, las abrimos en nuestro editor de fotografía. Vamos a poner cada foto en una capa. Y ahora viene el truco de magia. Clicamos en el icono “goma de borrar” y eliminaremos la parte donde está situada la persona en la capa inferior. ¡Y voila! Acoplamos capas y aquí tenemos nuestra fotografía de exposición múltiple Cuando le pillemos el truco, podemos intentar hacer fotos con 3, 4… o todas las tomas que nos apetezca.