Consejo dominar iluminacion fotos 10-4-2017

    Consejos para aprender a dominar la iluminación de fotos

La Iluminación en Interiores

Muchas de nuestras fotos las tomamos en interiores.  Merece la pena que prestes atención a los siguientes 3 consejos:

• Cuanta más Luz Natural Mejor. Sube las persianas y corre las cortinas: siempre es mejor contar la mayor cantidad de luz natural posible.
• Si Puedes, Evita el Flash. No te pierdas los ricos matices de la luz natural, aunque sea un poco pobre. A menudo, la luz de flash es muy dura.
• No te Olvides del Balance de Blancos. Seamos realistas: Si utilizas iluminación artificial, no te olvides de compensar el tono de la luz con el sistema de balanceo de blancos de tu cámara digital.

Presta Atención También en Exteriores
En general, las luces demasiado intensas aumentan el contraste y disminuyen la diversidad tonal en tus fotos. Por otro lado, luces menos intensas como las del amanecer o el atardecer tienen tonalidades rojizo-anaranjadas muy expresivas. Aquí tienes otras 3 ideas:

• La Luz del Mediodía no es la Mejor. La intensa y perpendicular luz del mediodía genera imágenes duras y planas por el más reducido rango tonal disponible
• El Trípode no es sólo para Interiores. Como las mejores luces exteriores no son muy intensas, lleva siempre contigo el tripode
• El Menor ISO Posible.

La Orientación de la Luz es Clave en Interiores y Exteriores

• La Luz Trasera Genera Contraluz. Y en los contraluces el objeto de nuestra foto queda oscurecido. A menos que quieras jugar con siluetas no nos interesa jugar con iluminación trasera.
• En Contraluz Inevitable, el Flash es tu Mejor Amigo. Si no puedes evitar el contraluz, el flash puede compensar. Fuerza el uso del flash en tales casos.
• Iluminación Homogénea: Sombras o Luces. Como el rango dinámico que puedes capturar con tu cámara es menor, conviene que todos los elementos de interés de tu instantánea estén, bien a la sombra, bien a la luz. De otro modo, puede ser que pierdas a unos o a otros.
• Los Ojos y los Deslumbrados.
• Los Filtros Ayudan en Muchos Casos.
• Usa Parasoles y Evita Brillos Extraños. El modo en que la luz incide en tu objetivo puede causar reflejos y brillos indeseados.
• Foto Nocturna disponemos de la iluminación suficiente para tomar hermosas fotos.

• No te Cebes con Valores ISO Altos.

Fotografia doble exposicion y trucos 9-4-2017

   Fotografías con Doble Exposición, 8 trucos para conseguirlasPinterest

¿Qué secretos esconde la famosa doble exposición? Consideradas unas obras con un proceso de creación aparentemente muy complejo, digno de expertos en materia fotográfica, pero ¿de verdad es tan difícil? Amigos míos, no hay nada más alejado de la realidad, conseguir fotografías con doble exposición será tan sencillo que no podrás parar, ni querrás, de trabajar en esta modalidad artística.

Renovarse o morir ¿no dicen? Seguro que necesitas un toque de aire fresco y dejar por un tiempo las fotografías que haces habitualmente. Renovación, eso es justo lo que conseguirás unas vez pongas en práctica el decálogo que desarrollaré a continuación. Ampliarás tu horizonte creativo, la originalidad se abrirá paso en tus trabajos, para dar lugar a fotografías únicas.

Fotografías con Doble Exposición, 8 trucos para conseguirlas

Antes de empezar, vayamos con un poco de historia (prometo no aburriros). La doble exposición surge con las cámaras analógicas; se hacía una fotografía detrás de otra sin pasar el carrete o film, la segunda imagen quedaba grabada en el negativo ya expuesto. Pero con las nuevas tecnologías que a decir verdad, avanzan a pasos agigantados, hay modos muchos más rápidos y técnicos de conseguir fotografías con doble exposición.

¿Qué necesitarás para conseguirla?

En primer lugar, hay cámaras réflex que cuentan con una función llamada Exposición Múltiple, que no es más que lo que te estoy contando. La cámara de forma automática se encargará de capturar la primera fotografía y superponerla en el encuadre con el que estés trabajando, es decir “acoplarla” en la siguiente imagen.

Otras cámaras en lugar de ofrecerte esta opción te permiten superponer dos fotografías que ya hayas capturado con anterioridad, de manera también automática conseguirás una fotografía con doble exposición.

Pero si no tienes la suerte de contar con una opción u otra, no desesperes. Hay miles de formas de conseguir este tipo de fotografías y no perecer en el intento. Existen varias aplicaciones, muchas de ellas gratuitas, para conseguir estos resultados creativos. Aunque para mí, la mejor forma de trabajar con fotografías con doble exposición es mediante programas de edición como por ejemplo Photoshop. Aún así, cualquier opción barajada anteriormente puede ser útil, porque el resultado final será fruto de tu propio trabajo y habilidad. Con todas estas opciones podrás explotar al máximo tu creatividad.

¿Cómo conseguir fotografías con doble exposición?

1. Busca la simplicidad

Si al final debes o quieres decantarte por un programa de edición, lo primero que debes hacer es escoger dos fotografías, pero ten en cuenta que estas tienen que ser lo más simples posible porque al unirlas, demasiados matices y formas pueden saturar al espectador. Como mucho, que una sea la que cuenta con más elementos dominantes y otra sea muy simple.

2. Añade un elemento vivo y un elemento de la naturaleza

Lo que se pretende con estas fotografías con doble exposición es tocar en la sensibilidad del espectador, por eso, lo ideal es conseguir una fotografía con un elemento vivo (que no es más que una persona o animal que serán los que van a expresar algún tipo de emoción o sentimiento), la carga emocional recaerá sobre esta primera fotografía. En cuanto a la segunda, sería ideal que la protagonizase un paisaje natural, plantas, árboles, flores, es decir, cualquier tipo de vegetación, pero recuerda, sin demasiados matices

3. Trabaja con las luces y sombras

Por si no te parecía ya algo obvio, no podrás superponer dos imágenes con el mismo nivel de iluminación. Para conseguir fotografías creativas e impactantes con doble exposición necesitarás cuidar las luces y las sombras de las fotografías con las que vas a trabajar. Controlar las sombras e incluso la interacción de los colores y las texturas puede ayudarte a conseguir trabajos altamente creativos y seguro que en más de una ocasión, incluso a ti mismo, se te quedará la boca abierta. Por lo tanto el contraste que se producirá en nuestras dos imágenes será fundamental para conseguir el resultado deseado, tendrás que tenerlo en cuenta.

4. Dispara a contraluz

Como te comentaba anteriormente, la primera fotografía es preferible que sea protagonizada por una persona o animal, pues bien, esta primera fotografía debe ser capturada a contraluz. Si conseguimos una silueta bien definida y nítida, y lo que es más importante, oscura, será un comienzo estupendo. La oscuridad de esta fotografía os asegurará posteriormente conseguir un contraste de calidad, no perderemos la emoción que se pretende plasmar. Mientras menos oscuridad consigas en esta primera imagen, más posibilidad habrá de obtener una imagen subexpuesta, por consiguiente una fotografía con doble exposición con un bajo contraste y apenas destacarán los detalles.

5. Consigue naturaleza bien expuesta

La segunda fotografía debe tener un nivel de iluminación correcto, que no te quede subexpuesta. Lo que se pretende en la modalidad fotográfica con doble exposición es conseguir un contraste y aunque a veces puedas conseguirlo con dos imágenes con unos negros muy densos, es mejor no dejarlo al azar. Si conseguimos una primera imagen con una silueta muy oscura y una segunda imagen con una iluminación correcta será más probable conseguir una fotografía llena de creatividad y calidad. Para tener una precisión total en el control de la exposición echa un vistazo a este post.

6. Trabaja incluso con blanco y negro

Como te adelantaba en el primer punto, es mejor buscar la simplicidad para no acabar saturando la imagen. Si se te hace muy complejo eliminar todos los matices de las fotografías en cuestión, puedes probar con fotografías en blanco y negro. La escala de grises te ayudará a ser todo lo creativo que quieras, con el plus de no tener que comerte la cabeza tanto.

7. Modifica la orientación de las imágenes

No necesariamente tienes que obtener dos fotografías con la misma orientación, recuerda que la cuestión con estas imágenes es ser la más creativo y original posible. Juega con las perspectivas de las imágenes poniendo una en vertical y otra horizontal. Prueba con diferentes posiciones y contrastes hasta que consigas justo lo que estabas buscando, la clave es no conformarse ni rendirse. En algunas ocasiones incluso, puede ser una buena opción sustituir el elemento de naturaleza por arquitectura, pero eso lo dejo en tus manos.

8. Obtén el contraste con Photoshop

¡No temas! Con unos pasos súper sencillos y en cuestión de segundos obtendrás una fotografía con doble exposición. Abre las imágenes y colócalas en capas diferentes, a continuación, pincha en “Archivo” seguido de “Scripts” y por último “Cargar archivos en pila”. Aparecerá una nueva ventana, en la que tendrás que clicar en “buscar”, seleccionar las dos imágenes en cuestión y darle a “Ok”. A continuación pincha en la capa de la fotografía de naturaleza; verás que hay una pestaña en la parte superior llamada “Normal”, clica sobre ella y selecciona “Trama” o “Screen” y por último pincha en la pestaña de al lado llamada “Opacidad” y serás tú el que regule el nivel de contraste que habrá entre una capa y otra ¡Listo! Ya tendríamos nuestra fotografía con doble exposición hecha.

De verdad, es súper sencillo, yo lo he probado y en cuestión de segundos tenía mi imagen con doble exposición. Igualmente si tienes alguna duda, no dudes en preguntar, ¡que aquí estamos para ayudar! A partir de ahí, si quieres hacer variaciones o incluso ser mucho más creativo, lo dejo a tu elección.

Fotografia 9-4-2017

En ocasiones la inspiración da fotografías da entusiasmo,

 disfrutando de cada situación. La falta de ideas, hace que la fotografía no nos llena, son monótonas habrá que parar y ver cómo aumentar la creatividad haciendo ejercicios que nos ayuden salir de la monotonía   Tomarte una pausa o descanso que te dará ganas de volver hacer fotografiar. Busca inspiración en otros fotógrafos, libros, exposiciones o internet, tratando de encontrar como se hicieron, esto activa la mente para ser creativo.

Aprende de errores y preguntar a otros fotógrafos de redes sociales, aceptar críticas y ser constructivo con ellas. Relanzar la imaginación buscar mayores perspectivas. Cambia de objetivo

Cambia la temática por un tiempo o si debemos buscar otra temática Romper las reglas o hacer tus fotos por otros caminos

En fotografía la inspiración es el principal proceso para conseguir despertar una creatividad y no con conseguir un elemento diferenciador.

 "Quiero hacer esto".

Defiende tu fotografía intentado ser "único"

Esta frase suele ser el principio del error. Y es que una fotografía o un estilo propio se denomina así por algo. Y no es ni más ni menos porque alguien fue el encargado de llevarlo a cabo en primera instancia. Por tanto, todo lo que venga después, exactamente igual, siempre será reflejado como "una copia de...". Y bueno, no se si muchas personas buscaran esto, pero lo que esta claro es que ese momento no es el punto que se busca con ese proceso inspiracional para un estilo personal.

Debemos, por tanto, mirar siempre la fotografía de otros como un camino intermedio y nunca como proceso final. Siempre he sido muy partidario de comparar este tipo de formas de fotografiar (a pesar de su esfuerzo, que eso nunca se quita), como las copias de los chinos. Lo sé, alguno me podréis decir que hay gente que puede hacer la foto mejor que el primero que la realizó, pero da igual, una fotografía es mucho más que una técnica depurada. Una fotografía es una idea, un concepto, y una sensación y eso, por mucho que queramos rebatirlo, seguirá ahí.

Muchas veces creemos que llenar nuestro ego con las alabanzas de los demás va a hacer una foto mejor que otra, y eso no cabe duda que es erróneo. Esto lo comento porque, para aumentar nuestra creatividad, uno de los primeros puntos a tratar debería ser mirar lo ya realizado por nosotros anteriormente. Y es que, nuestro portafolio actual puede tener la clave. Saber diseccionar más y más nuestro portafolio para posteriormente dejarlo en las menos fotografías posibles son una baza que podría mostrarnos el camino.

Para saber como realizar esto, nunca debemos dejarnos llevar sólo por la opinión de los demás. Hay que defender una idea, defiende TU idea. Muchas veces las personas consideran algo bonito porque lo han visto en otros sitios o incluso hasta la saciedad, pero es más difícil aún hacer que algunas personas sientan predilección por algo cuando es nuevo y que no ha creado tendencia. Este es uno de los puntos correctos donde radica un buen proceso personal.

Además, siempre he creído que el bloqueo creativo requiere de descanso mental. El abrir nuestra mente dedicándonos a otros menesteres, olvidando durante un tiempo (tampoco muy largo) la fotografía, puede hacernos más receptivos ante todo lo que nos rodea para que así despierten ideas en nosotros.

La solución está en nuestra confianza y el motivo

Otro aspecto a tratar en el proceso creativo es simplificación del trabajo. Muchos fotógrafos cuando hablan de sus fotografías hacen comentarios sobre las mil o dos mil capas que usan en Photoshop, incluso se enorgullecen de ello (lo pongo como ejemplo, pero hay más; no sólo en temas de postproducción cuando me refiero a esto). No hay duda, es un trabajo duro, requiere de técnica y de mucha complejidad. Pero en esa última palabra está la clave, complejidad. Cuando necesitamos de tantos pasos para conseguir un resultado la mente se puede perder entre el paso 1 y el 1259.

Esta complejidad, muchas veces, altera la necesidad de tener la cabeza libre para aumentar ese proceso creativo. Es por eso que, cuando necesitemos conseguir hacer que vuelva esa creatividad sería importante liberarnos de tantas cargas. Simplifiquemos nuestra fotografía. Menos es más y os aseguro que funciona. Tomar este paso cómo queráis, desde fotografiar y editar luces para tener la toma final, hasta disparar usando la luz natural sin nada más que tu cámara. Cabe recordar que es un ejercicio. Nada que sustituya el tipo de fotografía que cada uno realice; ya que hay que reconocer que, hay diferentes estilos de fotografía que requieren de tiempo y muchos pasos.

Cosas como estas nos ayudan a poder preguntarnos muchas veces el motivo de porqué fotografiamos. Porqué queremos recoger instantáneas o coleccionarlas. Suele parecer una obviedad, pero no mucha gente sabe el motivo real de porqué lo hace. El saber ese motivo puede hacer decantarnos por un lado u otro del proceso fotográfico y creativo; pues, a la larga, nos ayudará a no compararnos siempre con los demás y a dejar de pensar en el que dirán (algo tan típico en la fotografía...).

Debemos recordar que la inspiración, la creatividad y el estilo propio van ligados; y aunque el primero se debe al mundo que te rodea, los otros dos ocurren sólo si eres tú quien lo consigue, por tanto, esos puntos sólo dependen de ti y no de los demás. La aceptación o el gusto por ellos ya dependerá de los demás, pero ese es otro punto que no toca en este instante. A pesar de todo siendo positivos, la fotografía es algo muy subjetivo, eso nos lleva a pensar que siempre habrá alguien al cual le pueda agradar nuestro estilo. Y es que como se suele decir, intenta agradarte a ti mismo primero para que a posterior puedas agradar a los demás.

El valor exposicion y compensacion 9-4-2017

  El valor de exposición y la compensación de exposición

 “¿Valor de qué?”  El valor de exposición, también conocido “paso”, se refiere al método que utiliza tu cámara para medir la luz.  los pasos/EV son una forma de medir la luz.

Si doblas la cantidad de luz, estás aumentando 1 EV, y cada vez que divides la cantidad de luz entre dos, estás reduciendo 1 EV. Un ejemplo sencillo: pongamos por caso que 2 bombillas fueran equivalentes a 0 EV. Si iluminas con 1 bombilla, correspondería a -1 EV (reduces la iluminación 1 paso), y si iluminas con 4 bombillas, correspondería a + 1 EV (aumentas la iluminación 1 paso). Por tanto, un paso no es una cantidad de luz absoluta, sino la diferencia entre dos cantidades de luz.

Relación con la apertura de diafragma, la velocidad de obturación y la sensibilidad ISO 

La sensibilidad ISO

Comencemos por el más sencillo: cuando doblamos la sensibilidad ISO, aumentamos 1 paso (obviamente, si no se modifican los demás parámetros). Es lógico, ya que al doblar la sensibilidad también se dobla la cantidad de luz que percibe la cámara. Esto mismo significa aumentar la exposición 1 paso.

En las cámaras más básicas, solo podrás modificar la sensibilidad ISO en grados de 1 paso, lo que lo hace más sencillo aún. Aunque ya veremos que para ambos parámetros, tienes la posibilidad de hacer ajustes todavía más precisos.

La velocidad de obturación

También es bastante fácil de entender: si doblas el tiempo de exposición, aumentas la exposición 1 paso. Por ejemplo, si convenimos que 1 segundo corresponde a 0 EV, 2 segundos corresponden a +1 EV, y 0,5 segundos a -1 EV.

Solo hace falta fijarse bien, dado que lo más habitual es que ajustes la velocidad de obturación en grados de 1/3 paso o 1/2 paso (dependiendo de las preferencias que hayas elegido).

La apertura

Éste principio no es tan evidente para la apertura de diafragma: es así porque los f/número que definen la apertura en tu cámara no siguen una progresión lineal. Esto quiere decir que, por ejemplo, f/8 no corresponde al doble de cantidad de luz en relación a f/16. No es necesario explicar el porqué, pero estas son las aperturas que corresponden a los niveles de +/-1 EV: f/1, f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32. Entre cada una de estas aperturas de diafragma hay una diferencia de 1 paso.

También puedes ajustar por grados de 1/3 o 1/2 EV. Entonces, si aumentas la apertura un grado, puedes aumentar la velocidad de obturación (hacer que sea más rápida) también un grado. Aunque dado que es distinto a las ISO que funcionan por pasos enteros, es necesario prestar atención.

El flash

 Pero de la misma forma que al doblar el número de bombillas se aumenta la exposición un EV, al doblar la potencia de un flash se aumenta también la exposición 1 EV, ya que se dobla la cantidad de luz.  

¿Para qué sirve esto a la práctica?

En concreto, conocer esto te ayudará mucho si trabajas en modo manual. Efectivamente, para mantener la misma exposición cambiando, por ejemplo, la apertura, te verás obligado a jugar con los otros parámetros para compensar.

Un ejemplo concreto: la exposición es correcta a 400 ISO, 1/100s y f/4. Quieres abrir el diafragma hasta f/2.5, o sea +1,3 EV. En este caso de -1,3 EV tendrás que compensar los otros parámetros para que la imagen no quede sobre-expuesta. Puedes reducir la sensibilidad a 200 ISO (-1 EV), y aumentar la velocidad de obturación a 1/130 (-1/3 EV).

Me dirás que no sueles utilizar el modo manual (y no necesariamente tienes por qué estar equivocado), pero veamos juntos en qué medida haber leído el artículo hasta aquí puede ayudarte a saber cuándo utilizar una función de tu cámara: la compensación de exposición.

¿Cómo y cuándo utilizar la compensación de exposición?

¿Cómo funciona y en qué modos?

Antes de nada un pequeño recordatorio: con los modos semiautomáticos (programa, prioridad a la apertura y prioridad a la velocidad), la cámara determina ella sola uno o varios parámetros de la exposición para conseguir una exposición correcta

Esta exposición viene determinada por los dispositivos de la cámara según el modo de medición de la luz que hayas predefinido.

Con la función de compensación de exposición se puede forzar a la cámara para que sobre-exponga o sub-exponga en base a la exposición que haya calculado previamente.

 En las cámaras más básicas, el margen de maniobra en relación a la exposición calculada automáticamente, generalmente es de +/- 2 EV. Para modificar esta compensación, normalmente basta con mantener presionado el botón correspondiente (ver el manual de la cámara para saber cuál es), y con mover la rueda de selección.

En modo manual (M), esta función no se puede usar, ya que en este caso eres tú el que controla los parámetros de exposición, es decir, puedes sobre-exponer o sub-exponer la imagen de forma manual. No obstante, la puedes utilizar en los otros 3 modos creativos:

·         en modo P, la cámara modificará el para apertura/velocidad

·         en modo A, la cámara guardará la apertura que hayas elegido y jugará con la velocidad de obturación

·         en modo S, la cámara guardará la velocidad que hayas elegido y jugará con la apertura de diafragma

¿Por qué y cuándo usar esta función?

De inicio hay que dejar claro que la exposición “correcta” no existe. Lo que hace la cámara es intentar que todas las zonas de la imagen queden “expuestas correctamente”, es decir, que se vean bien, especialmente los detalles.

 Aunque no es esto lo que vas a querer conseguir siempre: puede que quieras sobre-exponer o sub-exponer la imagen a propósito para crear un efecto o un ambiente particular.

 Además, el hecho de que sea oscuro también ayuda a aislar el sujeto principal. El primer reflejo suele ser cambiar el modo de medición de luz, obviamente, pero a veces esto no es suficiente. Volveremos a ello más adelante 

¿Entonces en qué situaciones hay que usar la compensación de exposición?

Si la cámara tiende a sobre-exponer o sub-exponer la imagen

Esto a mí no me ha ocurrido aún, pero es cierto que algunos modelos de cámaras tienden a sub-exponer o sobre-exponer. Basta con determinar cuántos EV de más o de menos, y compensar la exposición en base a esa información.

Si no todas las zonas de la imagen están lo suficientemente iluminadas

Tanto si el sujeto es más oscuro que el fondo, como si el cielo está muy iluminado, este es un problema que aparece con frecuencia. Podemos utilizar esta función para solventar el problema, aunque de todas formas te recomiendo que tu primera opción sea jugar con el modo de medición de luz, que está concebido especialmente para responder a este tipo de situaciones.

Si necesitas una velocidad de obturación más elevada

Voy a retomar el ejemplo de la fotografía de concierto: no hay prácticamente luz, así que abro al máximo y subo la sensibilidad ISO también al máximo. Elijo el modo de medición de luz puntual para indicarle a la cámara que quiero exponer correctamente solo el músico o el cantante, y no el fondo. A pesar de todo, la velocidad de obturación sigue siendo insuficiente para congelar el movimiento. En este caso prefiero conseguir una foto un poco oscura pero nítida, que no una foto mejor expuesta pero desenfocada. Así que ajusto la compensación de exposición a un número negativo.

 De esta forma la cámara elige una velocidad de obturación más rápida, lo cual permite congelar el movimiento. Otra opción sería utilizar el modo manual.

Otro ejemplo: la fotografía de animales. Disparas a mano alzada a un pájaro con un 400 mm (esto es una mala idea pero no importa ). Por tanto, necesitarás una buena velocidad de obturación para al mismo tiempo congelar el movimiento y evitar el desenfoque por movimiento. Aunque está un poco oscuro, y no es suficiente con subir al máximo la apertura y la sensibilidad. Igualmente quieres conseguir una imagen un poco oscura pero nítida, por lo que ajustas la compensación a un número negativo con tal de aumentar la velocidad de obturación.