martes, 5 de junio de 2018

5-6-2018 Bracketing de enfoque



       
En qué consiste el Bracketing de Enfoque?

Consiste en realizar distintas tomas de una misma escena en las que se va modificando el punto de enfoque, (cambiando la sección nítida),hacer distintas tomas.
Como todas las técnicas de bracketing, apertura del diafragma, longitud focal y distancia de enfoque, hace que la profundidad de campo que se logra en fotografía macro suela ser muy reducida. Puedes tener la posibilidad de incrementar el valor de la profundidad de campo, si tras realizar las distintas tomas variando el enfoque, optas por el segundo de los objetivos de la técnica, fusionar todas las tomas, necesitas tener algún programa que te permita llevar a cabo esta fusión.

Trabajo de Campo
1. Prepara tu equipo y no olvides tu objetivo, si es posible, macro.

2. Coloca tu cámara en el trípode, habilita el modo de enfoque manual y realiza distintas tomas de la escena variando el plano de enfoque, mediante el anillo de enfoque del objetivo de tu cámara.
Cuanto menor sea el número f (es decir, más abierto esté el diafragma), más fotografías necesitarás captar para recoger toda la escena enfocada, mientras que conforme vayas subiendo un poco la f (es decir, más cerrado esté diafragma) te darás cuenta de que el número de fotos para aplicar esta técnica y obtener buenos resultados no es tan elevada
Cada una de las tomas la sección nítida o enfocada es distinta.

3. Una vez que has acabado con el trabajo de campo, nos toca ajustar algunos valores de las tomas como la temperatura o la exposición, si fuera necesario. Lo siguiente será elegir el programa con el que vamos a fusionar las imágenes. Nosotros hemos probado con Helicon Focus y Adobe Photoshop.
Bracketing de Enfoque con Helicon Focus
Puedes descargar el programa Helicon Focus. Tendrás una prueba gratuita de 30 días para probarlo y comprobar que se adapta a lo que necesitas.

1. Arranca el programa, haz clic en Archivo > Abrir Imágenes y selecciona todas aquellas tomas de una misma escena en las que has variado el plano de enfoque. En mi caso, he seleccionado las 28 fotografías de las que te he hablado antes, en las que las zonas de enfoque son suficientemente variadas. El número mínimo de fotografías recomendable es 3.
Tras indicar las tomas que deseas fusionar y darle a Abrir, verás una ventana en la que aparece una de las fotos seleccionadas, y otra ventana en la que aparece toda la lista de las imágenes que hemos captado y que van a formar parte de nuestra toma final.

2. Tras haber abierto las fotos, lo siguiente es llevar a cabo la fusión. Para ello, sólo tienes que elegir uno de los modos de rendirización que nos propone el programa (Método a: promedio ponderado, Método B: mapa de profundidad o Método C: pirámide), y darle al botón de Rendirizar. Hecho esto, podrás ir viendo en la ventana principal cómo va trabajando la aplicación con tus fotos y, cuando el proceso haya terminado, podrás observar el resultado en la ventana principal.

3. Como te decía, la aplicación tiene multitud de opciones para variar la forma en que hace la fusión, pero entiendo que no es el momento de entrar en detalle. Por tanto, si estás contento con el resultado que has obtenido, guarda la imagen haciendo clic en Archivo > Guardar. De lo contrario puedes probar con los otros métodos que te ofrece el programa.
Si aún así el resultado no es de tu agrado, prueba a incluir más o menos tomas. En ocasiones, si al programa se le da mucha o poca información, puede no funcionar bien.

4. Por último, me gustaría indicarte, con respecto al resultado que te ofrece Helicon Focus, que la aplicación suele tener problemas al tratar los bordes de la imagen.
Puede mostrarlos excesivamente borrosos, o incluso duplicar alguno de los elementos cercanos a los bordes, como ves en la imagen superior. Es por ello, que puede resultar apropiado recortarlos un poco con una aplicación de retoque.
Como puedes ver en esta última imagen, sobre todo si la comparas con las cuatro tomas iniciales, gracias a la técnica del bracketing de enfoque y la fusión en Helicon Focus, hemos logrado una amplia profundidad de campo.

Bracketing de Enfoque con Adobe Photoshop
Si eres amante de Photoshop, he de decirte que también puedes practicar esta técnica con él. Los pasos son muy sencillos:
1. Abrimos el programa, y a continuación abrimos una de las imágenes que componen nuestra secuencia de fotos para lograr un buen resultado final.

2. Seleccionamos el resto de fotos que conforman la secuencia, y las arrastramos a la misma ventana en la que hemos abierto la otra. Este proceso puede ser más o menos lento dependiendo también de las características de tu equipo. Cada vez que se abra una foto Photoshop te pedirá confirmación. Si tienes muchas fotos, como en nuestro caso que eran 28, el proceso puede ser un poco lento, pero los resultados merecen la pena.

3. Ahora que ya tenemos todas nuestras fotos en Photoshop, seleccionaremos todas las capas, le daremos al botón derecho del ratón, y seleccionaremos Rasterizar Capas. 

4. Nuestro siguiente paso será seleccionar todas las capas, y a continuación ir al menú de Photoshop Edición/Alinear capas automáticamente, y aceptaremos. Aquí también puede que tengamos que esperar unos minutos hasta que el programa trabaje todas las capas.

5. Una vez hecho, volveremos al menú y esta vez seleccionaremos Edición/Fusionar capas automáticamente.  Con esto lo que hará el programa es coger la parte válida (en este caso la parte enfocada) de cada una de las fotos para que componga la imagen final, y lo hará mediante máscaras.

6. Y ya tenemos el resultado. Puede que observes algún error en el resultado final, pero esto puede solucionarse acudiendo a la capa que contiene la información correcta y comprobando que la máscara que tiene aplicada es adecuada o tenemos que añadir o quitar zonas. 
Como ves, optes por el programa que optes, no se trata de un proceso complicado, sino más bien mecánico. Quizás es un poco laborioso, pero nada difícil. Entonces, ¿a qué esperas para dominar esta técnica y extender la profundidad de campo de tus tomas hasta el infinito?

5-6-2018 Errores en fotografía de paisaje y como evirtlos



           
Errores más repetidos en fotografía de paisaje y cómo evitarlos

Identificarlos y evitarlos con el fin de que nuestras capturas ganen mayor atractivo.
1.No disparar en formato Raw.

2. No llevar el Trípode
Para efecto seda, paisaje nocturno, via láctea y un mayor grado de nitidez.

3. No utilizar filtros
Con los filtros degradados neutros podrás conseguir un mayor rango dinámico igualando un cielo brillante y un primer plano oscuro. Lograrás sacar colores de un bonito cielo y expuesta de tu fotografía.
Filtros polarizadores, que lograremos eliminan el reflejo en el agua de un lago. A demás reduciremos la bruma atmosférica y aumentaremos el contraste en los cielos.
Los filtros de densidad neutra, con que podremos trabajar con una velocidad de obturación más lenta a plena luz del día sin sobreexponer la imagen, con el fin de lograr tomas con el famoso efecto seda.

4. No mantener los horizontes rectos.
 Puedes evitarlo con activar la cuadrícula en el visor o activar el nivel en el live view.

5. Disparar solo en ubicaciones populares

6. Usar solo el Modo Automático
 Es más rápido trabajar en modo automático. Es por ello que el uso del modo manual en estos casos será nuestra mejor baza, ya que de ese modo lograremos sacar la foto que queremos y no otra.

7. No fijarse en la luz
Huir de las horas centrales que dan dureza en su iluminación
Si buscas es tener la mejor luz posible, al amanecer o al atardecer. Las horas mágicas, la hora dorada como la hora azul, serán las que te ofrezcan una luz más suave y uniforme, con colores más intensos que le darán un encanto especial a tu fotografía de paisaje.

8. Disparar solo en formato horizontal
Estamos mucho más familiarizados con el formato horizontal que con el formato vertical, prueba en vertical cuando te vaya mejor.

9. No buscar un centro de interés
Por muy bonito que pueda ser el paisaje, busca que siempre haya algo que llame la atención de quien vaya observar la imagen. Un árbol solitario, una barca en medio de un lago... incluso si no encuentras nada que esté ya colocado en la escena, siempre puedes situar estrategicaménte a un sujeto, para que al comparar su figura con el paisaje éste aun se engrandezca más, ya sea por el contraste de tamaño, forma o color.

10. No cuidar la composición
 Contempla los elementos que hay en el, y en cómo puedes colocarte para sacar el mejor encuadre posible. Observa el fondo, observa cuál quieres que sea tu centro de interés y en cómo puedes resaltarlo.
Uno de los modos que tienes dirigir la mirada del espectador es gracias al uso de las líneas, la regla de los tercios o incluso mediante simetrías.

11. Utilizar la lente equivocada
Un gran angular es la lente ideal para poder plasmarlo en una fotografía, por el gran ángulo que conseguimos recoger, y por su gran profundidad de campo.
Imagina que quieres centrarte en uno de los elementos que aparecen en el paisaje que tienes delante, y que con el gran angular ese elemento aparece tan pequeño que pasa totalmente desapercibido. Quizás con un objetivo de focal más larga podrías centrarte mejor en él, y que así se supiera mejor cuál es el elemento protagonista de tu foto.
Con esto quiero decir que sí, por su puesto llévate un angular si vas a practicar esta temática, pero no descartes alguna lente de focal más larga para situaciones más concretas. Piensa que podrás convertir lo que con un angular sería una sola foto, en varias tomas interesantes que se centren en las zonas más destacadas de un paisaje.

12. Dejar para luego una foto que puedes hacer ahora

13. Disparar siempre a la altura de los ojos
A veces un ligero cambio de perspectiva puede cambiar muchísimo el resultado de una imagen.

14. No aprovechar la fuerza del primer término
Una imagen es bidimensional, pero existen trucos para engañar a nuestro ojo y simular cierta tridimensionalidad en ella.
 Con esta sencilla acción lo que estamos haciendo es buscar el volumen en una imagen, es buscar la tridimensionalidad en una fotografía

15. Espacio negativo sin interés
El espacio que rodea a el elemento protagonista pero que no aporta información relevante a la toma.
 Una forma de evitarlo es reducir la porción de encuadre que ocupa el cielo en la toma, elevando la línea del horizonte al tercio superior de la imagen

16. No contar una historia
Puedes jugar con varios ingredientes, como una buena iluminación, un buena composición o un centro de interés bien identificado entre otras cosas.

17. Pensar que nuestra fotografía es perfecta
No existe la fotografía perfecta. Siempre hay algo que podríamos haber mejorado. Es importante mostrarse humildes y ser autocríticos con nuestro propio trabajo, ya que solo de ese modo conseguiremos mejorar con el paso del tiempo.

martes, 22 de mayo de 2018

22-5-2018 Teleobjetivo para retratos


   
       
Todo lo que teleobjetivo aporta para lograr magníficos retratos
Las focales largas son las elegidas para lograr un mejor resultado.
La distancia o longitud focal, es la distancia existente entre el centro óptico de la lente y el foco (o punto focal) que es el sensor de la cámara.

Ojo de Pez: entre 7 y 17 mm, Super-Gran Angular: Menos de 24 mm, Gran Angular: entre 24 y 35 mm, Objetivo Normal: entre 35 y 50 mm, Teleobjetivo: 70 mm ó más

Qué conseguimos con un teleobjetivo

1.Aproximarnos al sujeto y facilitar que llame la atención de quien observa la ímagen, (rellenando el encuadre con el sujeto).

2.Reducir la porción de escena que se muestra en nuestra fotografía y, reducir las distracciones y contribuir a centrar la atención del sujeto.
 Por tanto, ten en cuenta, a mayor focal, disminuirá el ángulo de visión y, por tanto, la cantidad de escena que incorporamos en la fotografía.

Al usar un teleobjetivo te ayudará a dejar en un segundo plano el fondo de la escena, es muy importante cuidar y trabajar el fondo de tus retratos. No lo olvides.
Los teleobjetivos ofrecen una menor profundidad de campo, aunque también depende del diafragma y de la distancia focal (Cuanto mayor es la distancia focal, menor es la profundidad de campo de la toma y, más fácil puede resultar el desenfocar el fondo para realzar al sujeto).
Sin embargo, a mayor es la distancia focal de un objetivo, más lejos debemos situarnos del sujeto para que éste ocupe una porción del sensor ("factor de ampliación" del objetivo. Y crece a medida que lo hace la focal).

¿Y qué ocurre si la distancia al plano de enfoque es mayor?

 Que la profundidad de campo también es mayor. Así que la reducción de profundidad de campo que logramos al utilizar una focal mayor, se ve contrarrestada por la ampliación de la profundidad de campo que se produce al incrementarse la distancia al plano de enfoque.
¿No he conseguido explicarme? Te invito a que revises el resultado de las dos fotografías que se muestran en la imagen superior. Ambas muestran una escena en la que la chica representa la misma porción de imagen, pero que han sido tomadas con focales distintas -por lo que la distancia entre sujeto y fotógrafo es distinta en una y otra toma-.

La profundidad de campo lograda en ambas imágenes es muy similar, observa el nivel de nitidez con que se muestra el poste que hay a la derecha de la chica y verás que es muy similar en ambas imágenes, por lo que una mayor focal no nos ha permitido reducir la profundidad de campo, ya que hemos tenido que alejarnos mal de la modelo, lo que ha originado que la profundidad de campo creciese.
La profundidad de campo sólo depende de la apertura, fijado el tipo de plano deseado
Lograr una mayor o menor profundidad de campo en retratos no dependerá tanto de la focal elegida, sino de la apertura elegida y, por tanto, de la apertura máxima que permita usar el objetivo elegido. De ahí la importancia de que tu objetivo sea luminoso, también para fotografía de retrato.
Precisamente por eso es tan importante el uso de teleobjetivos, porque, a igualdad de profundidad de campo (que modificaremos a través del valor de la apertura), lo que más nos interesará es reducir la cantidad de escena y, por tanto, el nivel de distracción que pueda generar el fondo frente a nuestro sujeto. Y esto sólo lo conseguiremos con focales largas, ángulos reducidos de visión y, por tanto, teleobjetivos.

 Focales que dan magníficos retratos
Cuando quieres mostrar sujeto y su atmósfera (retrato), usa focales reducidas de mayor ángulo de visión, como son los objetivos angulares y normales
La distorsión de una modelo, se puede producir usando focales muy cortas y si te acercas al sujeto. Si sitúas el sujeto en el centro, da imagen normal, pero si lo sitúas en los lados de la fotografía, salen distorsionada
 Cuando te interesará utilizar o no un teleobjetivo en tus fotografías de retrato.
 Y, el papel que juega el reducir el ángulo de visión en tus tomas para centrar la atención sobre el sujeto y que el fondo no le reste ni un ápice de protagonismo

domingo, 20 de mayo de 2018

19-5-2018 Crea ilusión y color con aceite y agua



     
Crea ilusión y color con aceite y agua
Qué necesitas para crear tu imagen abstracta
  • Una fuente de cristal –Agua –Aceite--Lavavajillas (bastan un par de gotas)
  • Una Tablet--Un palito de madera, (para rémover )
  • Tu cámara, un trípode y disparador
Verteremos dentro de la fuente el agua, el aceite y unas gotitas de lavavajillas (2 o 3 gotas) si te pasas con el lavavajillas harás que el aceite se vaya hacia las esquinas y sea muy difícil mezclarlo. Agita la mezcla.
Por último, ubicaremos la fuente sobre bases elevadas para poder situar bajo la fuente la Tablet, que nos permita dar el toque de color.

Con la fuente y la mezcla vista antes lo que conseguimos es una textura, las formas, pero nos falta el color. También tiene su encanto la mezcla de colores, ¿a que sí? con Photoshop o buscar en Google Imágenes por lo siguiente "colorful wallpaper", "colorful images.

Ajustes recomendados para la toma
El sensor de la cámara también posicionando en paralelo a la fuente, para que toda la superficie de burbujas salga igualmente nítida.
  • Utiliza una apertura amplia, aunque garantizando una nitidez adecuada (entre f/2.8 y f/4), en las burbujas y poca profundidad de campo.
  • El tiempo de exposición (1/25 - 1/40 segundos). 
  •  Mantén la sensibilidad ISO al valor más bajo posible.
  • Si quieres realizar alguna fotografía en movimiento, utilizar valores superiores a 1/80 segundos. (105mm, f/4.2, 1/80.iso 320, enfoque manual de burbujas o utiliza live view enfocando plano de burbujas, Recomendable que puedas usar una focal larga.
El procesado resulta fundamental
Fotografía procesada para dar mayor intensidad y obtener un resultado más atractivo. Exposición (+0,60), Contraste (+23), Claridad (+21), Saturación (+36), y Enfoque (Cantidad: 40 y Máscara: 15).
También puede resultar oportuno realizar un re-encuadre de la imagen para centrarnos en alguna región concreta.
No tengas miedo a realizar decenas de fotografías, cada foto es diferentes.

viernes, 11 de mayo de 2018

11-5-2018 Objetivo de focal fija



     
Objetivo de focal fija
Sus ventajas:
  1. Mayor nitidez en tus fotografías.
  2. son más resistentes y robustos.
  3. producen menos aberraciones.
  4. Mayor luminosidad con diafragmas más abiertos (f/1.4, f/1.8, f/2.8).
  5. Muchos de ellos son más económicos que las versiones variables.
Sus inconvenientes:
1.Son menos versátiles ya que su focal es fija.

Por qué los objetivos con distancia focal fija consiguen mejores fotos
La mayoría de los fotógrafos, empiezan a trabajar con un objetivo zoom. Pero con el paso del tiempo pasan a distancia focal fija que es más creativa.
1.Aportan mayor nitidez, los objetivos con una distancia focal fija están diseñados para conseguir resultados excelentes en una sola distancia focal.
2.Además los objetivos con distancia focal fija suelen conseguir una profundidad de campo.
3.Dejan pasar mayor cantidad de luz, un diseño más sencillo que da la posibilidad de obtener aperturas de diafragma superiores que los que nos ofrecen los objetivos zoom.
4. trabaja a ISO inferior y puede producir bokeh
5. No producen tanta distorsión
6.Consiguen mayor precisión en los parámetros de la cámara.
7.Permiten usar el enfoque automático de forma más rápida.
8. Construcción más ligera

domingo, 6 de mayo de 2018

6-5-2018 Claves para elección teleobjetivo

     

           
 Claves para Acertar en la Elección de un Teleobjetivo

¿Para Qué Sirve un Teleobjetivo?
Un teleobjetivo es un objetivo cuya distancia focal es muy superior a la normal, es decir, nos va a acercar mucho a nuestro punto de interés.

Los usos más frecuentes para un teleobjetivo son:
·         Aves y fauna salvaje sin asustarlos.
·         A deportes. Lo mismo ocurre con la fotografía en carreras de coches o motos.
·         A la luna
·         A retratos para desenfocar el fondo y no deformar la cara.
·         Callejera sin molestar a la gente.
·          Fotografiar paisajes.   

Puntos Clave en que Fijarse a la Hora de Elegir un Teleobjetivo
1.La Luminosidad
Dan más calidad y menos problema al enfocar, permitiendo velocidades más altas, por poder abrir más el diafragma.
Los más caros son lo que tienen el f más pequeño.

2. El Estabilizador
El teleobjetivo por tener una focal tan larga, cualquier movimiento afecta y puede ser trepidada. En un teleobjetivo sin estabilizador será necesario disparar a velocidades bastante altas.

3. La Distancia Focal
Podemos diferenciar dos tipos de teleobjetivo: los cortos, hasta 200mm y largos. Y también zoom y focal fija.
Así deberás determinar si te compensa más la calidad y luminosidad de una focal fija o la versatilidad de un teleobjetivo zoom.

6-5-2018 El Diafragma, definición y uso



       
EL DIAFRAGMA, DEFINICIÓN Y USO.

En la cámara fotográfica, hay dos dispositivos que regulan el paso de la luz que llegará al sensor (el obturador, que controla el tiempo de exposición y está situado en la cámara, y el otro es el diafragma, que regula la intensidad de la imagen luminosa y está en el objetivo).

Diafragma regula la cantidad de luz que entra por el objetivo. El obturador y el diafragma son los dispositivos para obtener una exposición correcta.

La nitidez de la imagen depende en gran parte de la precisión del enfoque. Así, para conseguir resultados satisfactorios en fotografía, debemos manejar a la perfección tres elementos de la cámara: obturador, diafragma y sistema de enfoque.

La cámara fotográfica, el obturador (grifo abre y cierra= tiempo o velocidad que entra la luz) y el diafragma (boca grifo o caudal de luz). Por último, el llenado del cubo, el efecto de la luz sobre el sensor.

Tiempo y diafragma son inversos a mas diafragma menos tiempo
Diafragmas   f/2.8       f5.6      f8        f11      f16    f22    f32    f45
Tiempos       1/1000  1/500   1/250   1/125   1/6    1/30  1/15  1/8

En fotografía ocurre exactamente lo mismo: los diafragmas más cerrados ofrecen mayor calidad de imagen que los abiertos, ya que un orificio pequeño deja pasar menos cantidad de luz que uno más grande.
Pero el tamaño del orificio afectará al tiempo de exposición, debiendo disparar más lento cuando el diafragma esté más cerrado y viceversa.

El diafragma muy abierto permite la entrada de mayor cantidad de rayos luminosos, produciendo dos efectos: da la cantidad de rayos de luz que lo forman, tiene muy poca nitidez y, debido a la cantidad de rayos que inciden, este punto aparece muy luminoso.
Por el contrario, el diafragma muy cerrado permite la entrada de pocos rayos luminosos, produciendo también dos efectos: da la escasa cantidad de rayos que definen la imagen, ésta presenta mucha nitidez y, debido a la escasez de rayos que inciden, la imagen es poco luminosa. Así pues, para obtener la misma nitidez y luminosidad en el primer ejemplo como en el segundo, deberá incrementarse el tiempo de exposición.

La acción de cerrar el diafragma se conoce como diafragmado, y la velocidad de exposición calculada en función del diafragma, exposición efectiva.

El obturador puede graduarse a diferentes velocidades, pero sólo será adecuada aquella que reproduzca una exposición correcta. Una abertura de diafragma pequeña aumenta la profundidad de campo nítido, proporcionando una imagen con más detalle en su conjunto.