martes, 13 de noviembre de 2018

13-11-2018 Tener la cámara siempre lista


Tener tu Cámara Siempre Lista
1. Baja el  ISO al Mínimo
Cuando estamos trabajando con luz escasa no solo bastará con abrir el diafragma y bajar la velocidad de obturación, sino que subir la sensibilidad ISO.

2. Pon a Cero el Ajuste de la Exposición
Tu cámara sobreexpone o subexpone por defecto, dejar el exposímetro centro.

3. Ajusta el Modo de Medición
Por defecto, las cámaras suelen traer un modo de medición matricial. Pues un modo que funciona bien y cuando tengas otras situaciones te cambies de modo de medición.

4. Ajusta el Balance de Blancos
El balance de blancos es un control de la cámara que sirve para equilibrar los niveles de los colores básicos (rojo, verde y azul), con objeto de que la parte más brillante de la imagen aparezca como color blanco, y la menos brillante como negra, sin dominante de color.
Si dispara en JPEG, comprueba que el modo de balance de blancos queda en automáticoSi eres de los que dispara en formato RAW, entonces esta configuración te dará un poco igual.

5. Ajusta el Modo de Calidad de la Imagen al de Siempre
Normalmente la mayoría de fotógrafos acostumbran a disparar en formato RAW, pero hay veces en las que se ha podido cambiar el tamaño de la imagen o su calidad sin darnos cuenta.
Guardar la cámara, comprueba siempre que se el formato de imagen es el que quieres.

6. Desactiva el Modo Bracketing
Si tu cámara tiene esta opción desactivarla después de usarla, de lo contrario estarás multiplicando el número de tomas realizadas, y te saldrán sin tener la exposición adecuada.
7. Fuera Temporizador
Para realizar autorretratos, fotografías de grupo, en larga exposición, y se nos ha olvidado el disparador remoto y queremos evitar la trepidación causada al pulsar el botón de disparo.
La opción que nos ofrece la cámara de usar el temporizador es genial para estos casos, pero recuerda desactivarla tras finalizar la tomas en las que lo necesitabas.

 8. Vuelca las fotos al ordenador y formatea la tarjeta de memoria
 Pasar las fotos al ordenador y a formatear a continuación la tarjeta de memoria en la cámara.
La tarjeta estará completamente vacía para poder hacer todas las fotos que puedas.

9. Cambia la Batería y mirar su carga
Acostúmbrate a comprobar el estado de tu batería tras acabar una sesión, y ponerla a cargar si fuera necesario. Lo idóneo es contar con una segunda batería.

lunes, 12 de noviembre de 2018

12-11-2018 Como hacer las mejores fotos de Grupo


Cómo hacer las mejores fotos de grupo
La fotografía de Grupo es complicada: Su centro de interés no es único, no todos salen bien, unos sujetos se interfieren a otros
Consejos para mejorar este tipo de fotografía
1. Usa una Profundidad de Campo Amplia
Es decir que la zona enfocada sea grande, pues no todos los sujetos están a igual distancia o plano de enfoque.
Recuerda que la profundidad de campo se consigue: Con diafragmas f muy altos, con distancias focales cortas y distancias de plano de enfoque (cámara-sujeto) largo.

2. Usar Velocidad de obturación rápida
Las personas no salen movidas ni trepidadas.

3. Ojo con la Iluminación
La iluminación es muy esencial para fotos de grupos: Evita luz frontal, busca amaneceres o atardeceres, si no hay buena luz, haz la toma en sombra o usa flash con difusor, importante para cualquier tipo de fotografía, pero en fotografías de grupo es especialmente delicada.
Fíjate siempre en los rostros de todos antes de disparar, y si ves que a alguien le afecta la sombra de otro, dirige al grupo para que todos estén en la misma línea y no interfieran unos con otros.

4. Elige bien la localización
No dispares a lo loco, elige una localización en la que todo el mundo pueda caber bien, y dentro del encuadre. Si es un grupo especialmente grande, busca una escaleras.
Fijarte en el fondo, que sea atractivo y bien encuadrado.

5. Juntos, pero no apelotonados.
 Que unos interfieran sobre otros, ni apelotonados, colocar los más pequeños adelante.

6. Fíjate en los bordes de la toma
Procura no solo no cortar a nadie, sino también no cortar ningún elemento del fondo, no cortes articulaciones, ni manos, ni pies.

7. Crea un ambiente divertido
Es importante que intentes crear un ambiente divertido y que te expreses transmitiendo buen rollo.

8. Sé Creativo
No mirar el grupo a la cámara y participen. Prueba también a realizar encuadres diferentes, picados, contrápicados, planos nadires, cenitales.

9. Incluirte en la Foto
Usa un trípode y el temporizador de tu cámara o un disparador remoto para poder salir en la fotografía.

10. Dispara Varias Tomas
Es muy difícil que la foto salga bien a la primera.
También puede ser interesante que hagas la misma fotografía en escalas diferentes, es decir, más cercana y más alejada, para después elegir el encuadre que más te guste.

domingo, 11 de noviembre de 2018

11-11-2018 Consejos para hacer fotos en otoño


Consejos para hacer fotos en Otoño
1. Haz Fotos al Amanecer o al Atardecer
Siempre buscando el ángulo de incidencia, para resaltar las tonalidades
Evita las horas centrales del día y los contraluces.

2. Combina los Diferentes Colores del Otoño
Combina distintos arboles con distinto colorid.

3. Juega con tonalidades de un único Color
Al igual que un buen recurso es variar los colores, puedes también trabajar un único color.

4. No Olvides la Fotografía en Modo Macro
No pienses sol en fotografías paisagísticas con distancias focales cortas. El otoño da posibilidades muy interesantes a la hora de mostrar los detalles (macros).
Prueba, por ejemplo, a fotografiar hojas, jugando con la gradación del tono que muestren.

5. Prueba Diferentes ángulos
Cambia constantemente de posición, levántate, agáchate, gira la cámara, tírate al suelo, súbete a algún alto....

6. Prepárate para los cambios son frecuente
Los efectos de la estación otoñal se pueden apreciar día a día, los árboles, montañas y luz cambia.

7. Hojas, hojas, hojas
Centra té en un árbol, ramas, y hojas

8. También en Otoño... busca el Agua
Busca ríos, lagos, cascadas, saltos de agua, ... Los reflejos de los árboles en el agua aportarán una fuerza espectacular a tus fotos.
9. Ajusta el Balance de Blanco
Ajusta el balance de blancos de tu cámara al modo nublado para conseguir unos colores más vivos.
10. Prueba a Sub-exponer un Poco
Para conseguir unos colores bien expuestos, prueba a sub-exponer un poco la foto. O revisa histograma
11. Si tienes un Filtro Polarizador, Úsalo
Eliminan reflejos y realzan el colorido de las plantas.
12. Satura los Colores´.
En edición saturar un poco los canales rojo y amarillo.

viernes, 9 de noviembre de 2018

9-11-2018 Consejos para fotos otoñales


 Consejos para fotos otoñales

 El Potencial Fotográfico del Otoño. Esta estación para hacer estupendas fotografías de naturaleza o paisajes. Consejos para que puedas hacer mejores fotos durante las próximas semanas cuando salgas a pasear con tu cámara
Su contraste de colores y tonos nos otorgan la posibilidad de capturar los entornos que normalmente acostumbramos a ver, como escenarios totalmente nuevos.

1.El protagonismo de los colores
Los tonos rojizos, amarillos y marrones que tintan los distintos paisajes y escenarios nos ofrecen muchas posibilidades para obtener imágenes impactantes, así que aprovéchalos y consigue capturas en las que el color sea el auténtico protagonista.

2. ¡Agáchate!
A ras de suelo hay fantásticas fotos esperando ser descubiertas.

3. Sácale todo el jugo a las posibilidades que te ofrecen las líneas
Las líneas tienen el poder de ayudarnos a dirigir la mirada de quien observa la fotografía, así que apóyate en ellas para lograr que el espectador de tu foto mire el punto que quieres.

4. Busca patrones
Buscar patrones te ayudará a conseguir composiciones atractivas. Si te adentras en un bosque o en un parque lleno de árboles podrás encontrarlos fácilmente.

5. La simplicidad es un valor seguro
A veces menos es más. Busca una bonita hoja, desenfoca el fondo, y captura la esencia del otoño. Conseguirás una toma sencilla, pero muy atractiva.

6. No olvides elegir el mejor fondo
En fotografía la composición es muy importante, y cuidar los fondos es una de las reglas básicas para lograr una buena toma. Cuando selecciones tu elemento protagonista del otoño, no te olvides de prestarle atención al fondo para que éste complemente y haga más atractiva la toma.

7. Muchas veces la máxima intensidad y el contraste no son la clave
En otoño los colores son clave, pero no tienes por qué saturar los siempre. Puedes crear ambientes místicos y con cierto toque tenebroso si disparas tus tomas en días nublados y juegas con la intensidad de los colores.

8. Añade sujetos a tus fotos
Si piensas hacer una sesión de retrato y se acerca el otoño, no lo dudes: busca un entorno en el que destaquen los signos de esta bonita estación, ya que se convertirá en un telón de fondo perfecto para tu sesión de retrato.

9. Busca los reflejos
Si hay algo que caracteriza al otoño además de sus colores, es la llegada de lluvias. Éstas nos dejan infinidad de charcos que pueden generar preciosos reflejos, así que no dudes en aprovecharlos. También puedes buscar los reflejos en lagos naturales dentro de un paisaje.

10.No sólo el Lugar adecuado... También el momento
Las hojas de los árboles en otoño nos invitan a dos cosas: a pisarlas y escuchar el sonido que producen cuando lo hacemos, y a lanzarlas por el aire. Esta última acción es perfecta para darle vida a nuestra fotografía, así que configura una velocidad de obturación rápida y dile a tu modelo que lance las hojas al aire para capturar un momento único.

11. Añade el movimiento del agua a tus fotos
Conseguir un efecto seda de una cascada y que éste contraste con los tonos cálidos del otoño es una buena fórmula para conseguir una fotografía poderosa.

12. Busca el misterio que proporcionan los haces de luz
En un parque o en un bosque, los tonos del otoño se encienden cuando la luz del sol adquiere la calidez del amanecer o el atardecer. A demás en estas situaciones podremos disfrutar de los rayos de sol colándose entre las ramas y los troncos de una estampa propia de película.

13. Busca escenas dramáticas
Un paisaje puede cambiar radicalmente con un simple cambio de luz. Si eres paciente y sales a fotografiar en días nublados, lograrás tomas muy dramáticas en las que el color del otoño se verá distinto. Si además logras que entre los diferentes elementos que hay en la escena haya contraste de color y textura tu imagen ganará mucha fuerza.

14. Echa la vista arriba
Cambiar el ángulo nos da mucho juego en fotografía. Si estás en un parque rodeado de árboles tintados con los colores del otoño, apunta con tu cámara hacia arriba y obtendrás una imagen invertida. Si para este tipo de situaciones empleas un gran angular y una apertura de diafragma pequeña tu toma aun quedará mejor.

15. Busca siempre un protagonista... que sepa destacar
Tener un objeto o sujeto protagonista en nuestra toma, con un fondo caracterizado por el ambiente propio del otoño, nos conducen a una fotografía con bastante potencial para convertirse en atractiva. Escoge un motivo que contraste con el fondo, como es el caso del caballo blanco en esta toma, y busca el mejor ángulo para capturarlo.

16. No olvides que el otoño en la ciudad
¿Quién ha dicho que solo hay otoño en grandes entornos naturales? En la ciudad también en los parques o en los árboles que adornan las avenidas. Buscar el contraste entre ellos y la ciudad como telón de fondo sin duda te brindará imágenes curiosas.

17. Dale protagonismo a las gotas de agua
Usa una focal larga y acércate a las hojas del suelo tras un día de lluvia. Éstas estarán impregnadas de gotitas de agua que pueden crear un contraste de texturas muy atractivo para tu toma.

18. Haz fotos al amanecer o al atardecer
Las mejores horas para hacer fotos son al salir el sol y antes de que éste se ponga. A estas horas, el ángulo de incidencia de la luz solar hace que se resalten las tonalidades amarillentas y rojizas de las hojas de los árboles.
Programa tus salidas en la medida de lo posible y evita las horas centrales del día cuando vayas a hacer fotos. Conseguirás mucha mejor luz al amanecer y al atardecer.

19. Combina los diferentes colores del otoño
Podrás encontrar muchas variantes de tonos rojizos, amarillentos, verdes y marrones.
Prueba a realizar composiciones fotográficas en las que aparezcan varias especies vegetales, consiguiendo combinaciones de diferentes tonos para mostrar la variedad de los colores del otoño.
20. Unico color

Al igual que un buen recurso es variar los colores, puedes también trabajar un único color.
Busca tonalidades que te permitirán jugar con la riqueza de un único teórico color.

21. No olvides la fotografía en Modo Macro
No pienses únicamente en fotografías paisajísticas con distancias focales cortas.
 El otoño da posibilidades muy interesantes a la hora de mostrar los detalles.
 Fotografía hojas, jugando con la gradación del tono que muestren.

22. Prueba diferentes ángulos
Cambia constantemente de posición.
Levántate, agáchate, gira la cámara, tírate al suelo, súbete a algún alto, dará foto de interés.

23. Prepárate para los cambios día a día
Los efectos de la estación otoñal se pueden apreciar día a día.
No te descuides y observa el entorno que quieras fotografiar, si estás familiarizado con él, para no dejar escapar lo días en los que los árboles muestren sus mejores tonalidades, antes de que pierdan todas las hojas de sus ramas.
Ten en cuenta también que en las encima de las montañas la estación avanza de otra manera, afectando a los árboles de forma diferente en función de la altura.

24. Hojas, hojas, hojas
El elemento diferenciador del otoño son las hojas de los árboles. Pero no es necesario que estén en las ramas de los árboles.

25. También en otoño, busca el agua
Los árboles junto a las distintas fuentes de agua ofrecen posibilidades muy interesantes obtener buenas composiciones en tus fotos.
Busca ríos, lagos, cascadas, saltos de agua, los reflejos de los árboles en el agua Si dispones de una oportunidad de reflejar los colores en el agua, no la pierdas.
26.Balance de Blancos
 Entérate de las diferencias entre RAW y JPEG, ajusta el balance de blancos de tu cámara al modo nublado para conseguir unos colores más vivos.

27. Prueba a subexponer un poco
 Para conseguir unos colores bien expuestos, prueba a subexponer un poco la foto.
Si tu cámara dispone de histograma, es la mejor referencia que tendrás de lo bien o mal que estás haciendo las fotos en lo que a exposición se refiere.

28. Si tienes un filtro polarizador, úsalo
Los filtros polarizadores eliminan reflejos, por otro lado, los filtros polarizadores realzan el colorido de las plantas.

29. Satura los colores
En casa y ajustes tus fotos, a saturar un poco los canales rojo y amarillo, para dar un tono más cálido a la escena, si acaso el ajuste del balance de blancos no lo ha hecho.

9-11-2018 Reflejos en Gafas, como evitarlos

 
 
Reflejos en las Gafas: Descubre Cómo Evitarlos

El reflejo de los cristales de unas gafas en una modelo, puede ser un problema, en interiores con un flash externo y un reflector se puede evitar el efecto que se produce ocultando los ojos de la modelo
Tener presente el ángulo de incidencia y de reflexión. Tener también en cuenta la fuente de luz, la posición de la modelo y de la cámara
Asegurarnos de que el ángulo de la luz que le llega a nuestro sujeto no coincide con el ángulo desde el que lo estamos fotografiando.
Colocar la fuente de luz de forma frontal y a la altura de la mirada de nuestro sujeto, no es la solución.

Solucciónes
1. Inclinar y ladear la cabeza
Inclinando la cabeza la modelo, hacia uno de los lados y bajando la barbilla.

2. Cambiar el ángulo de la luz
La posición de la luz a nuestro sujeto va a influir mucho en el reflejo en los cristales.  Se puede comprobar con la luz del móvil para ver que el reflejo no molesta.
Poner la luz lateral y que la postura del torso de la modelo, sea hacia contrario a la luz principal.

3. Cambiar la altura de la luz
Otra cosa es subir la altura de la fuente de luz respecto al sujeto. Para variar el ángulo de reflexión, incluso disparando el flash de forma frontal.  No subas demasiado la fuente de luz, para evitar sombras muy marcadas en nuestro sujeto.

4. Cambiar la distancia de la fuente de luz respecto al sujeto o usar un difusor
Alejar la fuente de luz del sujeto, lo mejor es poner un difusor delante de ella.

5. Poner filtro polarizado.
Un polarizador evita los reflejos, y girar a la posición más idónea.

6. Usar el reflejo a nuestro favor
En exteriores los controles de luz son menos precisos, qué en interiores, por lo que habrá que mover el sujeto (inclinar rostro, buscar diferentes alturas, ser creativo, si hay mucha luz colocar sujeto de espalda al sol)

jueves, 8 de noviembre de 2018

8-11-2018 Congela el movimiento con tu cámara fotografíca

 
 
 Congelar el movimiento con tu cámara fotográfica

Congelar un momento exacto y único que además consiga provocar una emoción y conseguir capturas únicas e irrepetibles.
1. Usa una velocidad de obturación rápida
 Siempre superior a 1/500. Eso sí, deberás tener en cuenta que una velocidad de obturación rápida reduce mucho el tiempo de exposición y limita la cantidad de luz que entra, por lo que las imágenes tenderán a oscurecerse.
 Afectará más en interiores o días nublados, debiendo contrarrestar sub-exposición aumentado la apertura, modificando la ISO o utilizando el flash.
Puedes utilizar el modo manual para configurar tus parámetros, o l modo semiautomático que da prioridad a la velocidad de obturación, que es más usado. Este modo es el más utilizado para realizar fotografías en movimiento, pero será diferente según la cámara que utilices.
Lo difícil es saber con exactitud qué velocidad de obturación para cada situación, ya que depende de la velocidad del sujeto.

2. Aumenta la apertura del diafragma
Si se trabaja con diafragmas abierto entra más luz, el diafragma y la distancia focal, determina la profundidad de campo.
La apertura se puede fijar con el modo manual y con prioridad de apertura
Pero aumentando la apertura del diafragma también reducimos mucho el área enfocada disponible dentro de nuestro encuadre y es probable que la nitidez no sea buena.
Para solucionar estos problemas podemos es enfocar en modo AF-C cerrar un poco la apertura (aumentar el número f) hasta encontrar el área de nitidez que tu captura necesite.

3. Controla la ISO para una correcta exposición
 El ISO ayuda a conseguir una correcta exposición en nuestra captura, variando la sensibilidad del sensor. Nos permite variar la sensibilidad del sensor de la cámara, réflex para que pueda captar mayor o menor cantidad de luz.
4. Prueba a utilizar el flash y/o lentes luminosas
También se puede congelar con el flash, mejor si es externo por ser independiente de la velocidad de sincronización. A si puedes lazar destellos después de pulsar el disparado
Si no dispones de flash externo y las condiciones de luz son muy bajas, por lo que has de usar un objetivo luminoso que mide la cantidad de luz que éste es capaz de dejar pasar, y depende de la apertura de diafragma.

5. Usa el modo ráfaga y el enfoque continuo
A demás de poder usar el modo manual o semiautomático dispara en ráfaga y en raw.
Al usar modo ráfaga, configurar el Modo AF-C buscando nitidez en las fotos, para mantener enfocado al sujeto mientras mantengas pulsado el botón de enfoque.

6. La clave para congelar el movimiento: La composición
La importancia de la composición de tus fotografías en movimiento, es esencial.
En encuadre, predecir la trayectoria del sujeto, regla de la mirada espacios de aire y de regla de los tercios, de los puntos de interés de la composición.
Recuerda que también puedes jugar con el movimiento variando la velocidad de obturación y el movimiento de tu cámara para obtener sujetos congelados y fondos en movimiento a través de la técnica del barrido con velocidades de obturación muy bajas.

sábado, 27 de octubre de 2018

27-10-2018 Reglas básica para un fotografía correct

 
Reglas básicas para una fotografía correcta
 Composición
1) La Regla de los Tercios
2) La Ley del Horizonte
3) Cuida la Composición. Es conjunto de prácticas y reglas que hacen que una foto funcione y otra no. Descubrirás la existencia de reglas básicas que también podrás saltarte y que sin duda te ayudarán a mejorar tus fotos.
4) Cuenta una Historia.Comprueba la Configuración de la Cámara. Los principales ajustes que debes conocer son el enfoque, la profundidad de campo y la exposición.
5)Con el disparo controlada la apertura del diafragma, el tiempo de exposición y el ISO, la compensación de la exposición o el modo de medición de la luz
6) Entiende la Luz. Intensidad, tamaño, ángulo de incidencia, y hora del día determinan completamente el aspecto final de tu foto. La luz, no solo quita sombras, si no que hace equilibrio para la exposición
7) Explorar nuevos ángulos Experimenta la fotografía disparando con tu cámara desde ángulos atrevidos y poco usuales.
8) Acércate sin miedo a los sujetos Utiliza la función Macro de tu cámara (en modo automático) y haz fotos de muy cerca te a objetos pequeños.
9) Vigila el Fondo. A isla el detalle principal del resto de elementos dentro del encuadre.
10) Rellena el Encuadre. En una fotografía debería tener un único centro de interés, puedes acercarte más a lo que puedas o usa el zoom. Buscando mejor encuadre. Prueba distintas ubicaciones.
11) Consigue Sensación de Profundidad. La foto es representar una escena real de tres dimensiones en dos. La perspectiva, el uso de elementos en primer plano y las líneas dentro de nuestra composición son elementos de mucha ayuda a la hora de conseguir esa sensación de profundidad.
12). Elige el Objetivo para la Ocasión. Según temática y pon apertura y focales
13) Los Elementos para hacer tus fotos interesantes. Sin duda, hay situaciones y elementos que merecen ser fotografiados. Con el tiempo sabrás reconocerlos y fotografiarlos. Y seguro que se convertirán en potentes imanes de atracción en tus fotos.
14) Adopta la altura de tus sujetos pequeños de edad.
15) Utiliza el flash en el exterior. Para retratos, utiliza el flash (relleno) en el exterior para evitar las zonas de sombra que ocupan la cara de la persona y rellenar con luz el sujeto y haga uniforme la luz que le rodea.
16) Disparar siempre en RAW. Haz todas tus fotos en RAW preserva todos los elementos de la foto (colores, luz, sombras,saturación) y permite, mediante un procesamiento posterior.
 Potencia tu creatividad.
17) probar diversos ángulos y perspectivas cuando tienes una cámara con pantalla abatible es ideal. No temas fotografiar en espacios de luz intensa porque puedes obtener grandes resultados, y finalmente inspecciona previamente el lugar para conseguir perspectivas diferentes o creativas.