LA FOTOGRAFIA EN BLANCO Y NEGRO
Fuerza expresiva de la fotografía en blanco y negro está fuera de toda duda.
Esta es la razón por la que muchos grandes maestros siguen recurriendo
a ella. Actualmente la fotografía en blanco y negro de calidad, está
al alcance de todos
Apuesta por el blanco y negro
Un buen punto de partida para
disparar y manipular fotografías en blanco y negro, pero no son más que eso, un
punto de partida.
Pero dejando espacio a la experimentación, sobre todo en lo
que concierne a la composición anotar unos consejos
1. Dispara en RAW. Si
tu cámara te lo permite, utiliza este formato y prescinde del JPEG.. El formato
RAW nos ofrece exactamente lo mismo que en color: (realizar ajustes finos) y recuperar más información
2. Buena parte de las cámaras permiten disparar en blanco y negro,
pero no la aconsejo para disparar en JPEG por su poca calidad.
3. Al disparar de día puede ser
interesante utilizar un filtro polarizador, (evita reflejos y das
mas contracte sobre todo en blanco y
negro, restan luz por lo que se puede usar exposiciones largas)
4. Otra forma de incrementar el contraste que en algunas fotografías en blanco y
negro funciona consiste en usar ligeramente el HDR.
5. La fotografía en blanco y negro
acentúa el protagonismo de las líneas,
los bordes de los objetos y las sombras, y las superficies habitualmente
pierden interés por su mayor uniformidad. Tenedlo en cuenta a la hora
de sopesar la composición de vuestras fotografías para sacar el máximo
partido posible a estos elementos. Os permitirán incrementar la fuerza
expresiva de vuestras instantáneas.
La fotografía monocroma en la actualidad
La que las cámaras reflex APS-C se
han democratizado y la fotografía de altísimo nivel a la que todos pueden acceder, porque hoy por hoy 'todo el
mundo es fotógrafo'.
Esta brutal democratización, que no sigue una línea de aprendizaje y se
basa en el ensayo y error con una cámara digital, provoca que no se tengan los
suficientes conocimientos técnicos sobre la técnica fotográfica. En el tema que
nos ocupa, algunos de los que actualmente se consideran fotógrafos
profesionales y prácticamente todos los amateurs, no saben qué tipo de
fotografías pasar de color a blanco y negro, ni de los procedimientos
adecuados para conseguir un buen contraste.
La textura y el detalle
Para mí, la fotografía monocroma forma parte de la abstracción ( centrandonos
en lo más relevante) la fotografía nos es difícil huir de la figuración porque
es un medio representativo y no tanto expresivo, pero tenemos a nuestra
disposición elementos que podemos modificar como el encuadre, la composición y
el color.
La técnica monocroma hace un mayor
hincapié en las figuras y la textura, maximizando la percepción del detalle en
nuestra imagen.
Los retratos con un primerísimo primer plano tenemos muchísima
información en los labios, ojos y piel que con un buen procesado en blanco y
negro quedará genial.
La arquitectura, por forma, silueta das mayor información
El paisaje no es muy bueno, no por la luz sino por los colores de esas
luces
Métodos de conversión al blanco y negro
No todas las fotografías valen para ser
visualizadas en blanco y negro ni todos los métodos de conversión
al blanco y negro son los óptimos.
Para que el blanco y negro de nuestras
fotografías tenga una calidad realmente buena, debemos emplear fotografías con
detalle y texturas donde la forma sea la protagonista. Por otra parte, aquellas
fotos de paisajes o lugares coloridos, será mejor dejarlas tal cual y editarlas
para sacar partido al color que ya nos ofrecen.
Accesorios que necesitas
o
Flash externo: un flash externo es útil para
eliminar reflejos, ojos rojos y sombras poco favorecedoras. Con él puedes
conseguir una iluminación suave rebotando en el techo o paredes, o dirigir la
luz hacia donde tú quieras independientemente de hacia dónde se dirija tu
cámara. Si te sirve un consejo, de todos los accesorios fotográficos, es lo
primero que deberías adquirir.
o
Trípode: no es imprescindible (a no ser que
tú seas el modelo y hablemos de un autorretrato en lugar de un retrato
), pero te ayudará a estabilizar la
imagen y si no tienes que transportarlo te puede ser muy cómodo. Aquí te dejo el enlace a un interesante post
por si estás pensando comprarte uno.
o
Difusores: con los difusores, como su propio
nombre indica, puedes difuminar la luz obteniendo un resultado más suave, los
hay de muchos tipos y tamaños.
o
Reflectores: sirven para modificar la luz de la
escena, al reflejar la luz principal, bien sea del flash o la luz natural,
rellenan sombras e iluminan partes a las que el flash no llega. Los encontrarás
de diferentes colores:
– Blanco: obtiene un resultado más natural.
– Plateado: el resultado más brillante sin modificar la temperatura de color.
– Dorado: añade calidez a la piel.
– Negro: al no reflejar la luz, aumenta las sombras y resalta el contraste. Puedes usarlo también como fondo.
– Plateado: el resultado más brillante sin modificar la temperatura de color.
– Dorado: añade calidez a la piel.
– Negro: al no reflejar la luz, aumenta las sombras y resalta el contraste. Puedes usarlo también como fondo.
Para exteriores, tienes además los reflectores naturales, como la arena, la
nieve o el agua.
Ventana de luz: es un difusor de
luz de mayor tamaño. Se utiliza para que la luz en estudio sea lo más suave
posible, puesto que cuanto mayor sea la extensión de la fuente de luz, más
suave será el resultado.
o
Paraguas: es un paraguas que se puede
utilizar para dispersar la luz o reflejarla.
Calidad de la luz
Te he hablado de luz suave y luz dura,
pero por si no tienes claro cuál es la diferencia, la luz dura es
la que provoca altos contrastes y sombras bien definidas aportando mayor
dramatismo a la escena. Se consigue con una fuente de luz más directa, puede
ser una fuente natural o artificial, pero cuanto más pequeña y directa, más
dramático será el efecto. En exteriores, conseguirás una luz dura cerca del
mediodía.
La luz suave, por el
contrario, consigue sombras mucho más difuminadas. Se logra con difusores y reflectores
que dispersen la luz de manera que no incida de forma tan directa como en el
caso anterior. Si estás en exteriores, lograrás una luz más suave a primeras y
últimas horas del día.
Blanco y negro para lidiar con una iluminación
complicada
A menudo, en fotografía, nos enfrentamos a una iluminación complicada,
Nublado, sombras duras, contraluces
simplemente a blanco y
negro lo importante no es el sujeto, si no la luz que refleja el, es luz
depende de la calidad y cantidad
Que hacer si la luz es mala A) no
sacar la foto y B) Esperar que haya mejor luz o modificarla
1. Un cielo completamente gris
Una de las luces que más ponen en aprietos a los fotógrafos principiantes
es la del cielo completamente cubierto. Y eso es lo que hay, pero
siempre se puede actuar,con exposición auntomatica y puede que sobre expongas exponiendo el cielo
Para lograr buen resultado mira el histograma que este a la derecha Una
pista la da la corrección de exposición (sub-exponer algo el cielo para tomar
mas detalles y el cielo sea menos lechoso, dejando que la nubes otorguen su
presencia (se puede conseguir con filtros degradados) Tambien dar mas luz a las
sombras, para dar inpresion de que la sombras tapaba el paisaje
2. La luz dura del medio dia
Poner el sol de espalda y sacar mejor foto, también puedes tomar el sol de
lado y tratando de evitar sombras muy acentuadas que suelen ser anti-estéticas
El blanco y negro funcionan especialmente bien con imágenes que de por
sí presenten fuertes contrastes, le darán un toque a la foto.Se el hecho de
pasar a blanco y negro con un cielo azul puede ir un poco en contra de la
intuición, pero inténtalo, seguramente te llevarás una grata
sorpresa
3. Una Luz de frentre ( alfinal de un
dia soleado)
La última situación es, al menos para mi gusto, la menos difícil, y en todo
caso la más evidente. Normalmente estas condiciones se dan a media
tarde,( invierno o al principio de primavera. Dan sombras muy largas en el
suelo. Es una luz con mucho potencial (personalmente, es una de mis
preferidas), pero no necesariamente fácil de gestionar in situ. Trata de no
enfocar el cielo para que no salga una parte muy blanca
Primero, puedes des-saturar para eliminar por completo este problema con el
cielo: aun que a veces el sobreexpuesto del cielo no tiene por que crear un
complejo y queda muy bien
Por otro lado, como ya dije más arriba, el blanco y negro se adapta muy
bien al contraste, y a contraluz,( es la situación en la que la luz puede
presentar más contrastes).
También tendrás algunas partes de la
imagen completamente sobreexpuestas (blancas), y otras subexpuestas (negras),
aprovecha las. Una luz que te permitirá valorizar las texturas, los
reflejos, las sombras. Además, el blanco y negro realzará la imagen al
eliminar las distracciones que pueda provocar el color.
En el momento del disparo, no dudes en “quemar” algunas zonas. No hay
problema si el cielo queda todo blanco. Expón tu sujeto, es decir,
consigue que no quede ni demasiado claro ni demasiado oscuro, y deja que la
cámara haga el resto.
Algunos
trucos:
·
Si tienes el sol de cara, intenta excluirlo de la imagen. Escóndelo tras
una pared, un edificio, un árbol, un transeúnte. Esto permite aprovechar las ventajas
dejando de lado los inconvenientes.
·
Al revés, puedes optar por incluirlo y crear destellos, esos
reflejos que normalmente evitamos, pero que pueden reforzar esa sensación de un
sol enorme.
·
Piensa bien la orientación de la luz. Es
fuerte y ocupa un lugar importante en tu imagen. Prueba con luces que incidan
sobre los sujetos por los laterales. Esto también puede funcionar.
·
Fíjate en cómo se comportan las sombras y considera
incluirlas en la imagen, o incluso tomarlas como tu sujeto principal,
más que como objeto.
·
Presta atención a los reflejos de la luz en las
diversas texturas: una pintura envejecida en la pared, reflejos en
unos adoquines, charcos formados por la última lluvia, etc. ¡Puede ayudar
realmente a sacar el máximo partido a la luz!
