jueves, 12 de enero de 2017

Ajustes de camaras fotos nocturnas 13-1-2017



    Ajuste de la cámara en fotografías nocturnas
¿Cómo preparo mi cámara para condiciones de poca luz?
Para conseguir una buena exposición lo más importante es saber utilizar la cámara que tenemos y realizar los debidos ajustes
Para tomar fotografías de noche es imprescindible contar con un trípode, a fin de tener estabilidad en la camara.
En lo que respecta a la configuración de la cámara debes utilizar el ISO más bajo, como mucho en 200.
Otra recomendación es que utilices la velocidad que necesites, en la fotografía nocturna se recomienda una baja velocidad; si no tienes muchos conocimientos puedes utilizar el modo automático de la cámara, si el resto de las configuraciones está correcta seguro que la velocidad se ajustará sin problemas.
Más recomendaciones
Debes cerrar el diafragma para darle una mayor profundidad a la foto, de este modo podrás conseguir fotos de naturaleza o arquitectura muy nítidas, además aportan un efecto sobre los puntos de luz que suelen llamar mucho la atención sobre la imagen, asemejándose a pequeñas estrellas dispersas sobre el cuadro.

El secreto de la fotografía nocturna reside en saber aprovecharse de las luces que se hallan en escena y jugar con ellas y las sombras proyectadas sobre los objetos. Recuerda que la abundancia o ausencia absoluta de luz puede dar como resultado fotos anodinas, aprende a encontrar la belleza de lo que quieres mostrar en un uso eficiente de la luminosidad.
Cabe señalar que el momento ideal para tomar fotografías nocturnas es el que viene inmediatamente después de la puesta del Sol, o antes del amanecer y lo mejor es escoger escenarios donde se aprecie el juego entre luces y sombras.
Objetos que se mueven
En el caso de desear tomar fotos de objetos en movimiento es importante que las luces del escenario no sean muy fuertes, porque serán tomadas como protagónita
sarruinando el verdadero objetivo de la imagen.
 Por otro lado, conviene mejor usar una medición puntual en una zona con un valor medio.
En lo que se refiere al objetivo, conviene un angular o en todo caso un teleobjetivo corto, utilizando una abertura media o mínima. Y para el enfoque no utilicemos el automático pues la falta de luz puede hacer que falle. Lo mejor es enfocar manualmente.

Modo Programado en camara 13-1-2017



    Qué es y cómo se utiliza el Modo Programado en tu cámara

Si eres un fotógrafo principiante, el Modo Programado, o Modo P, podría ser el perfecto para comenzar a llevar tu fotografía al próximo nivel. La mayoría de las cámaras DSLR y algunas cámaras compactas poseen este modo indicado en la rueda de selección de modos, tal y como se muestra a continuación:
 ¿Qué es el Modo Programado?
Este modo es el más cercano al Modo Automático de la cámara. Esto significa que no tendrás el control total de todos los parámetros al momento de tomar una foto.
 Cuando utilizas la cámara en Modo Manual, esta te permite controlar la Velocidad del Obturador, la Apertura del Diafragma, el ISO, etc. Sin embargo, el Modo Programado no te permite controlar la Velocidad o la Apertura, sino que la cámara decidirá por ti una combinación adecuada para la situación, tal y como lo haría en el Modo Automático.
 No obstante, a diferencia del Modo Automático, el Modo Programado te permite más opciones. Al utilizar la rueda de control (ilustrada abajo), la cámara te dará otras combinaciones de Velocidad y Apertura que también podrías utilizar en la misma escena para que quede bien expuesta (ni muy clara ni muy oscura). Esto puede ser ideal para comenzar a aprender a controlar la luz sin arriesgar la exposición.
 El Modo Programado también te permitirá controlar otras opciones de los modos manuales, a diferencia del Modo Automático. Entre estas opciones se encuentran el ISO, el Balance de Blancos, los Modos de Medición, los Modos de Autoenfoque, etc.
 ¿Cómo se usa?
Para sacarle el mayor provecho a este modo, debes estar pendiente a los valores de Velocidad y Apertura que te da y ajustarlos con la rueda de control de acuerdo con el efecto que deseas.
Por ejemplo, si deseas resaltar tu sujeto principal haciendo que el fondo se vea borroso necesitarás escoger una combinación que incluya números bajitos de F, es decir, aperturas bastante abiertas. Por lo tanto, para lograrlo debes manejar la rueda de control hasta llegar al número más bajo de Apertura. Este número puede variar dependiendo del objetivo o lente que utilices.
  Si no deseas resaltar solamente al sujeto principal, sino que tanto este como el fondo se vean enfocados, necesitarás una combinación que incluya números altos de F, o aperturas bastante pequeñas.
 Por otro lado, la velocidad jugará un papel importante en cuestión al movimiento. Velocidades rápidas como 1/400 lograrán congelar el movimiento en la escena. No obstante, velocidades lentas como 1/2 registrarán el movimiento como verás en la próxima foto.
 Como ya hemos visto, el Modo Programado (P) puede ser muy útil para probar diferentes efectos en nuestras fotos sin afectar la exposición de las mismas. Dominar este modo puede facilitar el proceso de aprender a utilizar la cámara en Modo Manual.

Fotometro integrado o de mano 13-1-2017



     Fotómetro integrado o de mano? Diferencias  Luz reflejada o incidente

Exponer  una fotografía es, uno de los pilares básicos para construir una buena fotografía  El llamado fotómetro o exposímetro mide la luz para hacer ajustes adecuados de apertura de diafragma, tiempo de exposición y sensibilidad
Fotómetros integrados o de mano
En primer lugar aclararemos que cuando nos referimos a fotómetro o exposímetro, a lo que nos referimos es a un elemento que permite medir la cantidad de luz presente en una toma. Y, en base a esta información, recomendar el empleo de unos ajustes concretos para garantizar una correcta exposición de la imagen.
·         Fotómetro integrado. Se trata del elemento que forma parte de nuestras cámaras y en el que éstas se basan para que cuando usamos un modo automático o semiautomático, la cámara pueda determinar los valores adecuados para garantizar una exposición correcta. Miden la luz reflejada
·         Fotómetro de mano. Es un dispositivo independiente con forma como de "calculadora", que permite registrar el nivel de luz que hay en una determinada escena y, en base a este valor, indicar los ajustes de apertura, tiempo de exposición y sensibilidad apropiados para una correcta exposición. Miden la luz incidente aun que algunos también miden la luz reflejada
Luz incidente o reflejada, cuál es más apropiada?
Pues bien, cuando medimos la luz incidente, estamos midiendo la intensidad de la luz con que se está iluminando la escena que pretendemos fotografiar, independientemente de de los objetos de la escena. Es, por tanto, una medición más correcta y objetiva.

Mientras tanto, si lo que medimos es luz reflejada, estamos midiendo la respuesta de los objetos de la escena ante la luz con la que se los está iluminando. Lo que mediríamos con el fotómetro de nuestra cámara es la luz que refleja la chica al ser iluminadapor ejemplo, del color de su piel, su vestimenta, etc. Con lo que es un valor mucho menos preciso.

Por tanto, como la luz reflejada en realidad mide una respuesta ante la luz, depende, como veíamos anteriormente, del color de los objetos de la escena, algo que habrá que tener en cuenta a la hora de valorar la medición que nos devuelva nuestro fotómetro integrado (midiendo luz reflejada).
Así que no resulta difícil determinar qué medición es la mejor, ¿verdad? Claro, la luz incidente, porque nos indicará el valor real de luz en la escena, con independencia de los elementos que la compongan. Así que, si puedes elegir, opta siempre por un fotómetro de mano que te permita medir luz incidente.
¿Cómo interpretar la intensidad de la luz reflejada que devuelve a nuestro fotómetro? La respuesta está en el gris medio
Si la intensidad de la luz reflejada depende de los elementos sobre los que incide la luz y que forman parte de la escena, ¿cómo entonces puede un fotómetro identificar el nivel de exposición de la toma?, ¿son inteligentes como para saber qué elementos forman parte de la escena y entonces considerar la cantidad de luz que éstos reflejan?
La respuesta, como podrás imaginar, al menos con el avance actual de la técnica, es NO. Los fotómetros a la hora de medir la luz reflejada simplifican y asumen que el nivel de reflectancia de los objetos de la escena será de media el conocido como gris medio, o gris 18% (ó 12,5%).
De este modo, el valor medido por los fotómetros considera una escena de este color (una aproximación muy adecuada para un amplio número de escenas), pero que en otras es poco afortunada.
Imagina, por ejemplo, fotografías en la nieve. El blanco de la nieve refleja mucha más cantidad de luz (hasta un 36% de la que recibe) que el gris medio, por lo que el fotómetro de nuestra cámara tenderá a indicarnos que la imagen tiene demasiada luz y nos recomendará unos ajustes que originen subexposición.
Del mismo modo, en una toma en la que predomine el negro, nuestro fotómetro nos indicará que detecta poca luz (si la escena fuese gris reflejaría más luz), así que el fotómetro nos propondrá valores de exposición que originan una sobreexposición en la toma.
Por este motivo, cuando trabajes con luz reflejada, deberás tener esto en cuenta y trabajar con los ajustes de compensación de la exposición de tu cámara, siempre que la escena esté claramente descompensada.
 Prueba  sencilla para entender este gusto del  fotómetro integrado por el gris medio
¿Quieres grabarte a fuego cómo funcionan los fotómetros integrados? Pues hazte con tres cartulinas una negra, otra gris y otra blanca. Y prepara tu cámara.
A continuación configura tu cámara en automático o semiautomático (prioridad a la apertura, o prioridad al tiempo de exposición) y realiza una fotografía a cada de una de las cartulinas garantizando que en cada una de estas imágenes la cartulina ocupa toda la superficie de medición.
El resultado, en los tres casos, será una fotografía con un tono gris medio (el mismo en todos los casos). ¿Por qué? Pues porque el fotómetro de tu cámara espera un gris medio (en cualquier situación) y devuelve siempre ajustes para obtener una imagen que refleje la misma intensidad de luz que reflejaría el gris medio.
Disparando en modo prioridad a la apertura, en el caso de la cartulina blanca considerará que tiene que exponer durante menos tiempo (1/200 seg en las imágenes superiores), que en el caso de las otras dos cartulinas (1/80 y 1/30 seg). Porque interpreta que la iluminación que está recibiendo la escena es mayor que en los otros dos casos y no que la cartulina es más blanca. Por eso el color del resultado final es el mismo en los tres casos.
¿Ahora queda más claro lo de que nuestra cámara expone para gris medio?

Situaciones en las que un fotómetro es especialmente útil

·         Fotografiando en un espacio con nieve o fondos blancos, nuestra cámara  tenderá a subexponer la fotografía.
·         En fotografías en lugares con una iluminación muy pobre, e incluso en fotografías de larga exposición, el fotómetro de nuestra cámara se puede encontrar con problemas al confundirse con luces incidentes que muchas veces nosotros apenas percibimos. Utilizar un fotómetro externo sobre el área en que queremos centrarnos, nos ayudará.
·         Trabajando sobre situaciones en las que tenemos un contraste muy marcado. El fotómetro nos ayuda a conseguir una exposición perfecta donde no se nos quemen las luces ni se nos subexponga toda la imagen
·         Situaciones en que tenemos varias luces simultáneas (luz de ventana así como luz artificial) y queremos calcular como conseguir el máximo de detalle sin quemar nuestra imagen.

¿Merece la pena hacerse con un fotómetro?

Para la mayoría de los fotógrafos diríamos que no es necesario hacerse con un fotómetro. Al trabajar con cámaras digitales contamos con la posibilidad de reajustad nuestras imágenes al revisar su histograma, por lo que no necesitaríamos un fotómetro. Y en casos como cuando se fotografía en entornos con nieve, conociendo cómo reacciona nuestra cámara tan solo deberíamos realizar un reajuste de exposición.
Sin embargo, si trabajamos realizando retratos o bodegones donde influyen gran cantidad de luces y queremos conseguir una fotografía lumínicamente perfecta, utilizar un fotómetro es muy recomendable (de hecho es en las situaciones donde más se suelen utilizar). Asimismo, si trabajamos con cámaras antiguas de negativo o placa que no cuentan con fotómetro, ni que decir tiene que es imprescindible usar un fotómetro.

¿Cómo se utiliza un fotómetro?

El fotómetro interno de nuestras cámaras medirá en forma de recta numérica la cantidad de luz que hay en el lugar donde tomaremos la foto. A un lado de la recta veremos valores positivos DERECHA (sobre expuesta), y al lado contrario veremos valores negativos IZQUIERDA (sub expuesta). Esto significa que para que nuestra imagen quede correctamente expuesta, el fotómetro debe indicar el valor cero, o sea, debe quedar justo en el centro. Sin embargo, si el fotómetro indica un valor positivo, significa que nuestra imagen quedará sobreexpuesta. Por el contrario, si indica valores negativos, nuestra imagen estará subexpuesta.
Debemos recordar que el fotómetro es una guía. Por lo tanto, si nos indica que la imagen quedará subexpuesta, debemos ajustar los parámetros de nuestra cámara, ya sea la apertura, la velocidad, o el ISO, para que no entre tanta luz al sensor. De la misma manera, si indica que quedará subexpuesta debemos hacer lo propio para que entre más luz.
No obstante, si estamos utilizando nuestra cámara en modo Manual, podemos optar por obviar las indicaciones del fotómetro, si es que deseamos que nuestra foto quede un poco sobreexpuesta o subexpuesta por alguna razón en particular.
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miércoles, 11 de enero de 2017

Dominar la luz en interiores 11-1-2017



    Qué hacer para dominar la luz en fotografía de interiores

La fotografía gira alrededor de la luz y tu habilidad para capturarla, más compleja, incontrolada y variable sea la luz en una escena, resultar ser incontrolable  para conseguir una buena instantánea Y resulta que en interiores, la luz no suele ser intensa, pasa por cristales, rebota, atraviesa superficies translúcidas de diferentes colores, en determinados puntos hay rayos de luz directa y en otros no... . ¿Quieres aprender a dominar los elementos en situaciones como esta?
Cuida el Equilibrio de Blancos
En una situación de luz variante la escena tenga áreas de diferente temperatura de color. Así que toca elegir: piensa en cuál es el motivo principal de tu instantánea y utilízalo como centro para ajustar la temperatura de color, especialmente si se trata de personas. Has de tratar de que la piel tenga un tono natural: el ojo detecta rápidamente si no es así.
Busca que la iluminación del motivo sea lo, más homogénea
Trata de evitar que el motivo principal que vas a fotografiar esté iluminado por rayos directos de luz y estos convivan con zonas poco iluminada

Si la luz no acompaña, convertirla en protagonista
Este consejo es muy bueno tanto para interiores como para exteriores. A veces la luz importa mas que el objetivo principal Trata de observar y, más que centrarte en lo que no puedes hacer, trata de descubrir lo que sí. Si la luz no es buena para iluminar del modo que tú quieres... ¿por qué no buscar otro enfoque y convertirla en protagonista.

Evita el sol del flash todo lo que puedas
Eso como principio. Mejor la luz natural. Si hay poca, ayúdate de un trípode. Y si no es posible y tienes que usar flash, rebótalo, y ablanda la luz todo lo que puedas. Evitarás sombras abruptas u objetos planos que no suelen resultar muy interesantes.

Abre paso a la luz: corre cortinas y persianas
Todo lo que necesitas hacer para evitar tener que usar la luz dura y directa de un flash.

Monta el objetivo más luminoso que puedas
Y utiliza el ISO más alto que tu sensibilidad al ruido te permita tolerar. Haz justo lo que hacen tus pupilas cuando hay poca luz: abrirse al máximo para capturar la mayor cantidad de luz posible.

Si quieres fotografiar a personas, has pruebas antes
 Pero no tienes por qué hacer las pruebas que necesitas con ellos allí. Sobre todo si son niños. Cuando tengas claro los controles, cómo y desde dónde, entonces llámalos para que se incorporen a la escena

Como mejorar fotos sin flash 11-1-2017



     Cómo mejorar tu foto sin tener que disparar el flash: los fotógrafos expertos te ayudan
El flash puede ser una bendición… o una verdadera maldición cuando queremos hacer buenas fotografías.
Flash, de entrada no
 “Con esa luz reflejada consigues una buena calidad. La luz directa es muy dura y genera una sombras muy duras y a veces la gente no aguanta este tipo de iluminación”, explica este fotógrafo.
¡Viva la sensibilidad!
Así pues, vamos a intentar aprender a hacer buenas fotografías sin necesidad de utilizar el flash.
No en vano, gracias a los sensores y las sensibilidades altas se puede obviar el uso del flash. El más evidente es utilizar las horas centrales del día y, como hemos visto, intentar que la luz no sea directa sino reflejada y suave.
La luz directa que emite el flash puede estropear tu foto. Aprende a jugar con la ISO, la apertura y el tiempo de exposición
En condiciones en las que no hay mucha luz, el recurso que nos queda es jugar con la velocidad de obturación, que debe ser un poco baja para que a la poca luz que haya le dé tiempo a entrar. El problema de tener tanto tiempo abierto el obturador es que corremos el riesgo de que la foto salga movida. Por lo tanto, tendrás que tener un trípode o soporte, o en su defecto tener muy buen pulso para que no se mueva la imagen.
Si lo que quieres es hacer una buena foto con tu móvil sin utilizar tu flash, Fernando Ribes nos da un truco bastante bueno. “Los móviles suelen tener un disparador de dos segundos, que es muy útil cuando no hay buenas condiciones de luz. Si a la vez que disparas mueves un poco la cámara, la foto va a salir movida. De hecho, siempre salen movidas”, asegura Ribes, por lo que un buen truco es “utilizar el disparador de dos segundos para que nos dé tiempo a que no se mueva la cámara”.
Tienes un problema y se llama enfoque
Sin embargo, y si en alguna ocasión has intentado hacer una foto en condiciones de poca luz sin utilizar el flash seguramente te habrás dado cuenta de que uno de los mayores problemas es enfocar correctamente el objeto o persona que quieres fotografiar.
Los trípodes, incluso los palo selfies, pueden ayudarte a que la foto no salga movida
Es algo que nos pasa a todos cuando no hay mucha luz o si las condiciones son de contraluz. Muchos móviles permiten, no obstante, que el usuario marque dónde queremos que enfoque la cámara. Según Ribes, hay que intentar enfocar en una zona luminosa pero no en exceso. “Hay que evitar el contraluz, porque las cámaras tienden a hacer una media y puede que alguna foto quede demasiado oscura”.
Pero no desesperes. “El enfoque es muy complicado, incluso a nivel profesional”, asegura este fotógrafo, quien explica que la dificultad está en que, cuando hay poca luz, el diafragma se abre mucho. Lo positivo es que podemos ganar en resultados estéticos. “Por ejemplo, si eres capaz de enfocar bien el ojo en un retrato, el fondo va a salir un poco desenfocado y eso hace que las fotos sean más bonitas y más estéticas, porque centras más la atención en el retrato, en la persona”. Algo que se logra porque, a menores condiciones de luz, el diafragma se abre más y la profundidad de campo es mínima.
¿Has probado un reflector?
Muchos fotógrafos profesionales utilizan un objetivo fijo. “No son un zoom, pero abren mucho el diafragma y eso es muy importante”, explica Fernando Ribes, quien considera que este tipo de ópticas son más estéticas. “Un buen profesional de retratos casi siempre utiliza una óptica fija porque da una mayor calidad”.

Pero lo que está al alcance de todos (profesionales o no, con cámara o con móvil) son los reflectores. Son como una especie de espejo, en colores blanco o plata (generalmente) aunque están hechos de una tela brillante. Suelen tener forma de círculo que se abre.
¿Cómo se pueden utilizar? “Colocas a la persona con el sol detrás, lo que le va a dar un toque muy bonito. Aprovechando ese sol pones el reflector, que le dará como un reflejo de salud principal. La gente aguanta bien este tipo de iluminación y tiene una ventaja sobre el flash: no cambia la temperatura de color y las fotos quedan muy naturales”, según Ribes.
Además, la buena noticia es que estos reflectores pueden valer entorno a los 10 euros y con ellos se pueden conseguir fotos casi profesionales.
Saca partido de las ISO altas
Otro de los puntos donde el avance de la tecnología ha jugado un gran papel es en el terreno de las sensibilidades ISO. Hasta hace muy pocos años, a partir de 800 isos generaba bastante ruido o grano, mientras que ahora mismo en cámaras de 200 euros puedes conseguir hasta 80000 isos. “Eso te permite prácticamente utilizar la cámara sin flash y no notas ese ruido ni ese grano”, explica Ribes.

Es decir, que podemos hacer fotos casi a oscuras o con muy poca luz y obtener unos resultados muy interesantes.
También podemos sacar partido de los diferentes modos de fotografía que tenga el teléfono. Por ejemplo, el modo noche suele tener una sensibilidad muy alta y un tiempo de apertura mayor. De nuevo, eso sí, debemos asegurarnos de estar muy quietos para que no salga movida.
Otro de los recursos que tenemos a nuestro alcance son los estabilizadores de cámara, que permiten mantener la cámara estabilizada. Aunque según Fernando Ribes muchos de estos periféricos están más pensados para vídeo, “se está sacando también para fotografía porque los sensores consiguen estabilizar la cámara y evitan que se aprecie si haces un movimiento brusco”.
Buenos sensores, mejores aliados
Como vemos, tener buenos sensores es algo que resulta fundamental de cara a poder hacer buenas fotografías sin tener que utilizar el flash y en condiciones de baja luz.

Es algo que ASUS ha tenido muy en cuenta a la hora de incluir el sensor de cámara Sony IMX298 en el ASUS ZenFone 3, que forma parte de la tecnología PixelMaster 3.0.
Además de los 16 MP de resolución, el smartphone cuenta con una lente Largan de seis elementos con una gran apertura f/2,0 y enfoque automático TriTech. Esto permite que puedas hacer fotos en solo 0,03 segundos.
Además, y precisamente para evitar que tus fotos salgan borrosas cuando no utilizas flash, el ASUS ZenFone 3 tiene estabilización de imagen óptica y electrónica, así como un sensor con corrección de color.