domingo, 5 de mayo de 2019

5-5-2019 Nitidez y enfoque


  Nitidez y enfoque.

Nitidez es causa técnica de la cámara (lente, del sensor) y del procesado.
La acutacia es el grado de contraste que se observa por su iluminancia, cuanto más contrastado sea el límite entre una zona oscura y otra más clara, mayor es la acutacia y con ella la nitidez percibida en la imagen.
 La definición o resolución de la imagen no crecen cuando aumenta la acutacia, pero sí la capacidad para distinguir los detalles y la sensación subjetiva, que es la de un aumento de definición, de detalle. El sistema perceptivo visual humano es capaz de distinguir detalles más pequeños cuando su contraste es mayor."
 El enfoque es controlado por el usuario, las circunstancias y configuración del disparo.
El enfoque es la operación o proceso por el cual buscamos esa nitidez, a través de unos parámetros fotográficos (focal, distancia y diafragma) en una parte de la imagen, mientras el resto aparece desenfocado o falto de nitidez.
puede haber una foto enfocada o desenfocada pero que no tenga nitidez, pero no puede haber una foto nítida sin estar enfocada.
La nitidez dependerá del sensor o de la superficie captora. El enfoque depende de la distancia a la que se encuentre el sujeto, así como que la posición de las lentes esté en el lugar exacto para enfocar esa distancia.
La nitidez no solo depende del sensor... es más creo que en grandisima medida depende de la calidad de construcción de las lentes y de la disposición de las mismas en el objetivo... sin olvidar la distancia entre ellas y la superficie donde situemos el foco.

¿Qué es la nitidez?
Es distinguir bien una imagen sin confusiones, contractado y perfectamente enfocados.
La nitidez, depende tanto del enfoque (definición) como de la acutancia (contraste).

Acutancia: es el grado de contraste que puedes observar entre zonas claras y oscuras para ver detalles en la fotografía con más nitidez.

Enfoque cuando los rayos de un sujeto al cruzar la lente, convergen en el plano focal del sensor
La presencia o ausencia de nitidez dependerá de que sea lo que estés intentando comunicar con tus fotografías. Hay fotografías en donde la nitidez no es un factor importante, como en las fotografías que buscan transmitir movimiento, en paisaje, la nitidez pasa a ser un factor fundamental.

¿Por qué es importante lograr fotos nítidas?

Por resaltar el sujeto, si no está la foto no es buena, que tenga buena posición. Enciuadre, expresión y cumpla las reglas fotográficas

¿Cómo conseguir fotos perfectamente nítidas?
La nitidez en cada una de tus fotografías depende de muchísimos factores, algunos controlables, diafragma, distancia focal, vibraciones, equipo etc.

Selección del equipo
1) Conoce tu cámara.
2) Configura tu cámara
3) Mantén siempre limpios tus lentes
4) Cuidado con los filtros: Si lo que buscas es la máxima nitidez, te recomiendo que quites el filtro.
5) Elige bien tu objetivo: Los lentes con focales fijas ofrecen una mayor calidad y por lo tanto nitidez que los mismos de focal variable.

Configuración del equipo para la toma
6) La ISO, al mínimo posible
7) Utiliza aperturas intermedias: La máxima nitidez suele lograrse al utilizar aperturas f/8 a f/11 (aproximadamente la mitad de la mínima apertura). Las aperturas intermedias permiten a la cámara utilizar el centro de la lente, su punto dulce, y no captar luz proveniente de los bordes de estas, que es donde mayores distorsiones se producen.
8) Cuanto más rápido, mejor: Cuanto mayor sea la velocidad de obturación, menor trepidación, y por lo tanto, mayor nitidez.
9) Regla de la inversa de la focal: Velocidad de obturación = 1 / distancia focal utilizada focal x factor de recorte
10) Utiliza la Hiperfocal: la hiperfocal es una distancia mínima a la que debes enfocar para que todo lo que se encuentre por detrás de esta, salga nítido y depende de la cámara, la distancia focal y la apertura de diafragma.
11) Busca la mejor exposición: la exposición depende (de la ISO, la apertura del diafragma y la velocidad de obturación).
Un enfoque y una nitidez ideales.

Técnicas de disparo
12) Sujeta firmemente la cámara
13) Hazte con un trípode
14) Disparador remoto o disparo retardado
15) Levanta el espejo

Técnicas de enfoque
16) Ajusta el modo de enfoque.
17) Cuidado al re encuadrar: muy común que, al utilizar el modo de enfoque en “punto central”, primero se enfoque y luego se componga. Esta forma de hacerlo es rápida y sencilla pero trae aparejado un problema llamado “error de coseno”: al re encuadrar la foto puede que varié la distancia focal inicial y la final. Utiliza los distintos puntos de enfoque de tu cámara para evitar perder nitidez en la zona de interés.

La técnica del reencuadre.
Se hace foco en un punto a una determinada distancia pero, al vascular la cámara al re encuadrar, sin darte cuenta han cambiado las distancias focales originalmente tomadas. La distancia desde el plano focal al punto de interés ya no es la misma.
18) Utiliza el enfoque preciso: La cámara reflex, en el modo Live View, permite utilizar una herramienta llamada “Enfoque preciso”. Con solo presionar el botón de zoom (+) al costado de la pantalla, la cámara realiza una ampliación del lugar a donde estés enfocando de modo que puedas ajustar perfectamente el foco. Haz la prueba, es realmente sencillo de utilizar.
19) Enfoca con zoom: otra manera de la que puedes asegurarte de que tu objeto o sujeto de interés salgan completamente en foco es haciendo zoom al mismo, si tu objetivo te lo permite, enfocarlo y luego abrir el foco hacia una distancia focal menor. Cuando bloqueas el autofoco, al “abrir el plano” el foco quedara situado en donde tú lo fijaste con el zoom.
20) Practica enfocar en manual: La precisión en el enfoque es fundamental. El modo automático de enfoque, a veces no responde, si puedes hazlo en manual.
Haz de luz y cómo se produce el punto de enfoque.

Consejos a la hora de componer
21) Cuida la Iluminación: La iluminada es fundamental para obtener la nitidez perfecta. Trabajar en condiciones de luz inadecuadas no te permitirá capturar todos los detalles del sujeto. Lo ideal es que trabajes con luz suave, como la de un día nublado de modo de que la luz cubra la escena de forma uniforme, sin los contrastes excesivos que se producen, por ejemplo, a plena luz del sol.
22) Utiliza fondos contrastantes: cuanto mayor sea el contraste entre el objeto o el sujeto respecto del fondo, mejor se apreciará la nitidez de este. Intenta utilizar fondos distantes y que contrasten respecto del motivo fotografiado.
23) Acércate al motivo: tus fotos sean mucho más nítidas, en lugar de hacerles zoom (Es más cómodo con zoom pero pierdes nitidez). Cuanto más alejado este el motivo del sensor, por más que lo acerques mediante el zoom, el sensor lo captará, pero con menos detalles. Haz la prueba y notaras una diferencia al instante.
24) Compón al momento de la toma.

Enfocando en retrato
Edición y post producción
 Dispara siempre en RAW: La información contenida en un archivo RAW es mucho mayor que en el Jpeg. La capacidad de retocar un RAW, sobretodo en enfoque y nitidez.

La postproducción abre muchas puertas
Conclusión. Lograr fotografías nítidas no es para nada difícil, solo requiere de ciertos hábitos y precauciones a la hora de realizar las tomas.

viernes, 3 de mayo de 2019

3-5-2019 Consejos para amaneceres y atardeceres.


 
 Consejos para amaneceres y atardeceres

1.Planifica el sitio y la hora.
  1.  Busca un sitio donde veas el amanecer o atardecer y no te moleste nada.
  2. Busca en Photopills, hora de salida y puesta y ve media hora antes y ensaya encuadres con cámara en trípode sobre todo si hay exposiciones largas, Ves preparando otros accesorios: disparador remoto, filtros polarizadores que eviten reflejos y prueba ISOS
2. Control de Exposición y usa el Modo de Medición Puntual
La exposición un pelín baja, mide la luz y no el sol, en varios putos con el modo medición puntual.
Mira el histograma para ver que tal vas de exposición. Puedes hacer compensación de exposición
3. Utiliza el Modo de Disparo con Prioridad a la Apertura
 Aconsejamos que dispares tus fotos en manual, pero hay casos en los que la prioridad de apertura te puede ayudar. Usa aperturas pequeñas (f/8, f/11, f/16) para conseguir una amplia profundidad de campo y que salga nítido, usar aperturas pequeñas supone falta de luz, van a ser oscuras y con un alto contraste.
La falta de luz la compensamos aumentando el tiempo siempre que uses trípode
Como ya te hemos comentado antes, podemos compensar la falta de luz aumentando el tiempo de exposición si tenemos trípode. Si optas por esta el modo de prioridad a la apertura, tú elegirás el número f, y la ISO más baja posible y la cámara calculará automáticamente la velocidad de obturación más adecuada. Si no llevas trípode, tendrás que disparar tus fotos subiendo la ISO, pero te arriesgarás a que salga demasiado ruido en tu imagen.
4. Elige el Objetivo más Adecuado.
La distancia focal del objetivo, determina el tamaño del sol. Si optas por un objetivo angular por que quieras mayor escena, el sol sale más pequeño y la profundidad de campo será mayor y se descomprime la perspectiva.
El objetivo que elijas o, más concretamente, la distancia focal que utilices, determinará el tamaño que tendrá el Sol en la fotografía. Puede que seas de los que prefieren captar un paisaje con un objetivo angular para abarcar la mayor cantidad de escena posible. Con teleobjetivo, el paisaje parece más cercano y el sol saldrá más grande, hay compresión y reduce la profundidad de campo. De todo esto te aconsejamos usar el objetivo que mejor te encuadre. No fotografiar directamente al Sol.
5.Utiliza un Filtro Degradado de Densidad Neutra
Los filtros alteran físicamente la luz que llega al sensor de la cámara.
6. Evita el Uso del Enfoque Automático
No usar el enfoque automático, ni de enfocar al infinito. Si de verdad buscas la mayor nitidez deberás probar con otras técnicas más efectiva: bloquear el espejo (en las réflex) y desactivar el estabilizador automático (en la cámara y/o en la lente).
Para mejorar la nitidez en tus salidas y puestas de sol son: disparar con el punto dulce de tu lente, enfocar a la hiperfocal.
7.Ojo con el Balance de Blancos
Vigila el balance de blancos a salida y puesta de sol, pues son ricos en colores, a la salida da sensación de más frio que en las puestas de sol, debes tener en cuenta la intensidad de la luz.
Debes tener en cuenta la luces y sombras para corregir el color.
8. Cuida la Composición
Evitar colocar el sol justo en el centro de la foto.
 Aplica la famosa Regla de los Tercios para situar el sol en una de las intersecciones donde se encuentran los puntos de interés.
Con objetivo gran angular puede colocar elementos en primer término o incluso alguno más en un segundo o tercer término. Cuantas más planos añadas a tu fotografía mayor efecto de profundidad lograrás.
9.Juega con la Ubicación del Horizonte
No coloque el sol en el centro, coloca lo para que n salgan foto en dos partes iguales, trata de romper la simetría.
Aplica una regla de horizonte de 1/3 superior o inferior.
10. Aprovecha las Nubes y los Reflejos
Si vas a fotografiar tus salidas y puestas de sol junto a lagos, ríos, playas aprovecha los reflejos de nubes y color si el agua está sin movimiento. Si hay movimiento en el agua haz una larga exposición con una velocidad de ½ segundos.
11. Haz Retratos o Siluetas
La luz de un amanecer o de atardecer son suaves a primera hora de la mañana o ultima de la tarde, va bien para retratos, y para las siluetas
12. Fotografía el Horizonte Opuesto
No centrase en el sol, mirar los alrededores e incluso en el lado opuesto, se produce una hora llamada azul, de tiempo variable, con unos reflejos de la luz solar en las nubes.
13. No Guardar la Cámara Rápido
En amaneceré y atardecer siempre cabe que se produzcan colores que aparecen y desaparecen por nubes altas, a veces los colores son más saturados.

martes, 30 de abril de 2019

30-4-2019 Sombras en fotografía de retrato

 
   
Sombras en Fotografía de Retrato
La iluminación en retrato trasmite sensaciones. No elimina todas las sombras.
No solo es importante las fuentes de luz, sino también las sombra.

 Razones por las que merece la pena incluir las sombras en nuestros retratos.
Añaden Contraste y Profundidad. Con las sombras logramos mayor contraste entre las zonas oscuras y las zonas lumínicas, y lo apreciaremos en blanco y negro.

 La Importancia de las Sombras en Fotografía de Retrato
La dirección desde la que proyectamos la fuente de luz también puede provocar sombras, y esas sombras a su vez nos ayudan a darle volumen al objeto o sujeto principal de la fotografía. En principio las sombras, que se refieren a aquellas zonas a las que no le llega apenas luz, nos ayudan a otorgarle tridimensionalidad a una imagen que de por si solo tiene dos dimensiones.
 Si realizamos un retrato con una iluminación frontal, suave y uniforme, la imagen resultante será un retrato plano, en el que la nariz no sobresale en absolúto sino que parece que está a la misma distancia que el resto de elementos del rostro, lo cual puede resultar algo inquietante. En cambio, si la nariz proyecta sombras en el rostro, ya sean cenitales o laterales, nos aportará sensación de profundidad, y esto nos resultará mucho más natural a la vista.

Añaden Dramatismo, un retrato con sombras suele ser bastante más dramático que un retrato iluminado con un tipo de luz uniforme.
Un factor como la pose del modelo, la expresión de su rostro o el vestuario que lleva, que también influirán en ello.

Agregan Textura Es una propiedad que solemos asociar al tacto, algo que no podemos trasladar en una fotografía, no al menos en ese sentido. Cuando tratamos de capturar las texturas en nuestras tomas lo que haremos será luz intensa y lateral.
Captar la textura a través de la piel del sujeto o en el pelo y de los ojos.
 También un enfoque puntual puede ayudarnos a dirigir la mirada del espectador, pero la iluminación sin duda es otra buena forma de conseguirlo.

Consejos para Aprender a Controlar las Sombras
1.Cuanto más grande es la fuente de luz con la que iluminemos a nuestro sujeto, más graduales serán las sombras que se proyectarán en su rostro.
2.Cuanto más alejemos la fuente de luz del sujeto, más suave y uniforme será la luz que incida sobre él, mientras que si acercamos la fuente de luz al sujeto la luz será más intensa y las sombras que se proyecten en su rostro aparecerán más marcadas.
3.La posición desde la que iluminaremos a nuestro sujeto provocará que las sombras vayan en una dirección u otra. Si la fuente está por encima del sujeto, las sombras se proyectarán hacia abajo, mientras si la fuente de luz está situada a un lado, las sombras se proyectarán hacia el otro lado.
4.Aunque una iluminación dura hará más evidente los cambios entre luces y sombras, con una iluminación suave también podemos generar sombras más tenues pero que igualmente le aporten volumen al retrato.
5.A veces las sombras que se generan en el rostro de la persona con la iluminación que hemos escogido son muy marcadas y profundas, como en un contraluz. Si quieres que el cambio sea más gradual puedes utilizar una segunda fuente de luz, (reflector, flash externo).Seguirás teniendo contraste y sensación de volumen en la imagen, pero sin perderte detalles que no se apreciarían de otro modo. Convertir a blanco y negro nuestras imágenes nos ayudará a visualizar y entender mejor los cambios entre luz y sombra.

3 Casos de ejemplos.
1. Dirección y Sombras
El primero de los ejercicios la iluminamos a nuestro sujeto.
1. Iluminación Frontal. No produce sombras, hay poco volumen y textura.Si se eleva la fuente de luz da aspecto  tridimensional
2. Iluminación Lateral o a 90º. Sale la mitad del rostro del sujeto, da tramatísmo y textura
3. Iluminación Rembrandt, 3/4 a 45º. Se toma una de las mitades del rostro, y en la otra formar un triángulo invertido de luz que ilumina parte del ojo y de la mejilla. Con este tipo de luz mostraremos volumen y textura, pero de un modo más natural que la iluminación lateral
4. Iluminación a Contraluz. La fuente de luz justo detrás de nuestro sujeto, se consigue perfilar.
5. Iluminación Cenital. La luz de lámpara o sol están encima del sujeto y las sombras se forman bajo los ojos, nariz o barbilla.
6. Iluminación Nadir. La fuente de luz se sitúa justo por debajo del sujeto.

2. Distancia entre la Luz y el Sujeto
Así pues, cuando la fuente de luz está cerca del sujeto la luz estará más concentrada, por eso vemos al sujeto iluminado y el fondo sumido en la sombra. Mientras que si alejamos la fuente del sujeto la luz se dispersa cubriendo un ángulo mucho más amplio e iluminando al sujeto, pero también el entorno en el que se encuentra.

3. Luz Directa y Luz con Difusor
La transición de luz si es brusca da luz dura, si la transición es degradada es luz suave (la transición que hay entre las zonas más claras y las zonas más oscuras). 
La luz dura es luz directa y la difusa está modificada

sábado, 20 de abril de 2019

20-4-2019 Trucos para aprovechar la luz natural

 
Trucos para aprovechar la luz natural

La luz natural es solar directa o difusa por el cielo y luz reflejada en objetos de la superficie terrestre.

Cómo sacarle el máximo partido a la luz natural.
Cuanta más luz, mejor, para obtener más iluminación debes, debes acercarte a la fuente de luz, pero siempre estarás a tiempo de suprimir algo de luz.

¿Qué pasa si no dispones de mucha luz? Tanto si no dispones de luz porque te encuentras en
  • Plantearte si puedes esperar a otro momento para realizar esa foto.
  • Subir el iso y/o abrir diafragma. Con esto conseguirás que llegue más luz al sensor de tu cámara.
  • El trípode, tu mejor amigo, y bajar la velocidad de obturación todo lo necesario. De esta forma, conseguirás hacer la foto en aquel momento y, además, podrás sacar imágenes con la profundidad de campo deseada y sin ruido producido por aumentar la sensibilidad ISO.
 Luz Natural no es igual a luz incontrolable
  • Difusores. Prueba con un folio, una tela blanca, un poco de papel de seda...
  • Reflectores. Un papel de plata puede ayudar dirigir la luz natural hacia donde más te interese.
  • Hacer sombras para introducirlas en tu composición. Conseguir sombras llamativas con un cartón y hacerle cortes para que la luz pase a través y genere formas ideales.
  • Luces de colores.
  • Luz secundaria.
Mezclando luz natural, artificial, como iluminar tus fotos
Busca el horario más adecuado, la luz solar es más dura, debes buscar una luz sin sombras y homogénea y disparar desde la sombra.
¿Te gusta la iluminación natural? ¿O más bien eres fan de los equipos strobist, de iluminación de estudio, etc?

jueves, 18 de abril de 2019

18-4-2019 Conseguir deliciosas fotos de comida



Conseguir deliciosas fotos de comida.
Algunos trucos para que tus fotos resulten irresistibles, a tus ojos.

1 El ángulo de toma es esencial
Un mismo plato, fotografiado desde distintos ángulos, puede ofrecer resultados completamente distintos.
Así que, una vez que tengas lista la comida y también tengas a tu disposición todos los elementos que aparecerán en la toma, empieza a pensar en la forma, el tamaño, la altura y las características del plato. Con todo esto en mente, decídete sobre el ángulo que mejor hará que resalten esas características.
Hay platos que se adaptan mejor con un ángulo normal y otros a tomas cenitales que hacen que destaquen más las formas y líneas, pero los volúmenes se aplanan.

2 La Luz: Natural y difusa, mejor
La luz es la piedra angular de la fotografía, trabaja con difusores de luz, para que la luz no incida directamente y que sea luz suave.
Actuar como reflector, evitar cualquier tipo de reflexión, a sí, la imagen gane contraste y se aprecien mejor las sombras, o bien reducir la iluminación sobre elementos de la composición que puedan restar protagonismo al plato.
3.Las líneas y capas: Garantía de éxito
Puedes crear líneas con cubiertos dispuestos de modo que dirijan la vista hacia el plato, o con el uso de superficies en las que las texturas dibujen líneas para servir de guía al espectador.
La distribución de los elementos de la composición, puedes crear diferentes planos que hagan que tu imagen gane en profundidad.

4.Tu plato: mejor acompañado, que solo
La fotografía gana mucho si incorporamos compañeros dentro de la composición, ya sea en el primer plano, o en el fondo.
Latas, jarras, vasos, paños y superficies de madera u otros materiales en los que se aprecien texturas y colores que se incorporen a la composición, ofrecerán, sin duda, un complemento fabuloso para tu plato principal.

5. La Importancia del color en el plato.
Con elementos cuyo color destaque sobre los otros, da protagonismo y realce sobre el fondo del plato
Además del volumen y la forma, otro de los aspectos que mayor éxito proporcionan a una fotografía de comida y que, por tanto, más se intentan buscar, es el conseguir destacar y realzar el color del plato principal.

miércoles, 17 de abril de 2019

17-4-2019 ¿Cuál es la ISO máxima recomendable?

 

 

¿Cuál es la ISO máxima recomendable?
Averiguar cuál es para ti la ISO máxima a la que tu cámara puede disparar sin que el ruido arruine la fotografía, pues hacer pruebas. según tu criterio.

¿Qué es la ISO y por qué aumenta el ruido?
La sensibilidad ISO es uno del triángulo de la exposición. La ISO lo que hace es amplificar digitalmente la señal, haciéndonos ganar luz pero a costa de perder calidad en la imagen.
Hay casos que nos vemos obligados a aumentar la ISO si queremos conseguir una fotografía bien expuesta:
Cuando está demasiado oscuro y disparamos cámara en mano.
Cuando queremos congelar un movimiento y no podemos abrir más el diafragma.
Cuando queremos cerrar bastante el diafragma para ganar más profundidad de campo.
Cuando queremos captar más estrellas en nuestra fotografía nocturna.
A mayor sea la ISO, mayor será la cantidad de ruido (grano en zonas oscuras) que aparecerá en tu fotografía.

¿Entonces, qué ISO usar?
Por eso deberás ser tú el que establezca el límite máximo de ISO para tu propia cámara, en el que el ruido que aparezca sea aceptable para ti. Así pues, la "ISO máxima" será la ISO a la que tú consideres que tu fotografía no pierde excesiva calidad.

¿Cómo determinar el ISO máximo para nuestra cámara?
Materiales necesarios:
Lo primero, tu cámara y tu aprecio personal.
Un trípode.
Diversos objetos con colores y tonalidades con tonos más claros y más oscuros.
Una buena iluminación (artificial o natural, no demasiado intensa).
Coloca tu cámara sobre el trípode, a la distancia necesaria que depende del objetivo.
Finalmente ilumina con luz natural correctamente la escena. Y configura tu cámara (Prioridad de apertura y tu manejas diafragma e ISO y cámara la velocidad. Como la cámara tiene trípode, puedes usar velocidades lentas. Puedes usar f4 punto dulce, y empezar con ISO más bajo posible
Pon raw para obtener la máxima información, activa el temporizador de tu cámara y desactiva el estabilizador.

Hacer prueba
 Encuadra los objetos y que sean grandes para después analizar el ruido.
 Pon el ISO más bajo posible, con la cámara prioridad apertura automáticamente y ve subiendo el ISO paso a paso y comprueba los resultados, y a si hasta cuando aprecies el ISO que tu cámara da ruido.
Para evitar tanta prueba, puedes empezar hacerlo a partir de 1600 ISO, fíjate no solo en ruido si nó también en nitidez.

17-4-2017 No debes enseñar e tus fotografías

 
   
No debes enseñar todo en tus fotografías.

 No es necesario capturarlo todo con nuestra cámara.
 Saber qué dejar en el encuadre es esencial
Nos obligará a observar qué es lo que quizás sea más atractivo a la hora de hacer una fotografía espectacular, el sujeto.

La mejor composición, a veces no es la que más nos enseña´
También lo podemos hacer para encontrar la mejor manera de fotografiarlo.

Los detalles y las formas geométricas que pueden darnos una composición más atractiva visualmente pueden esconderse en planos más generales, de manera que pasen desapercibidos. Utilizar una focal más larga, acercarnos al sujeto o, simplemente, dejar parte de éste fuera del encuadre para dejar entrar en la fotografía otros elementos que también pueden ser interesantes puede ayudarnos a conseguir mejores fotografías.
Por supuesto esto no significa que aquellas fotografías en las que aparezca todo el sujeto al completo tengan una composición menos atractiva o más pobre, ¡en absoluto! Si una fotografía con un plano más general se hace bien, puede ser tanto o más atractiva que una en la que se ha buscado el detalle. Sin embargo, el hecho de buscar detalles y formas geométricas nos puede dar más libertad a la hora de crear planos de información y maneras de conducir la mirada del espectador por la fotografía porque no estaremos determinados por el entorno en el que se sitúa nuestro sujeto sino que nos centraremos en las posibilidades que nos ofrece el sujeto en sí.

Deja espacio a la imaginación
La mente humana se aburre con mucha facilidad, por esto, el hecho de no enseñar todo lo que podrías puede llevarte a hacer fotografías que llamen más la atención porque conseguirás que las personas que vean esas imágenes tengan que invertir un poco de su tiempo para entender qué representa la imagen que tiene delante.

¿Estás siendo demasiado repetitivo?
Las fotografías con patrones repetidos pueden ser muy interesantes pues suelen tener un ritmo visual muy atractivo. Sin embargo, a veces, con enseñar una parte es suficiente. La persona que vea la imagen ya interpretará qué es lo que está viendo y sabrá valorarlo.
A la hora de tomar la fotografía,plantéa te si todos aquellos detalles que estás incluyendo en la imagen tienen algo que contar o si, por el contrario, sólo rellenan, dejándolos fuera de encuadre.

Busca tu propio ángulo de visión
Busca tu propia manera de ver las cosas. Opta por ver el sujeto que tenemos delante de una manera diferente no es otra cosa   que potenciar y qué vamos a tratar de esconder.

Consigue engañar al espectador
Hacer fotografía es pura magia, si sabes seleccionar bien qué quieres en tu foto y qué no, podrás ser capaz de engañar al espectador.
No perdamos de vista que un fondo completamente borroso a causa de una profundidad de campo pequeña ya es "no enseñarlo todo".
En Conclusión...Para hacer una foto, pensar como la quieres, ten tranquilidad que quieres enseñar y ocultar, forja tu propio estilo fotográfico.

 Practicar para aprender a encuadrar como un profesional
Necesitas para Jugar poner límites a tu foto, con tu cámara o con los dedos haciendo un marco, y trata de aplicar las reglas de composición que no son inmutables.
 Encuadre que "Limpio" busca el protagonista y mete otros elementos que colócalos en segundo plano o en el fondo y que sean el mínimo número, busca que sean impares. Otra manera de hacer el encuadre es cambiando la distancia focal y ángulos de toma.
El encuadre puede ser vertical u horizontal, prueba los dos y decide cual te gusta mas.