lunes, 18 de enero de 2021

La nitidez

 

LA NITIDEZ

La nitidez es aquello que hace que veamos con mayor claridad en una fotografía y es una obsesión de los fotógrafos.

La nitidez da calidad a nuestras fotos, se puede conseguir conforme cerramos el diafragma, haciendo que la luz pase por la parte central, lo más recto y libre de defectos.

La nitidez es todo en fotografía, es un tema que puede parecer complejo ya que, además de elementos relacionados con la técnica, también influye el equipo.

Primero definiremos qué es la nitidez en fotografía, para después ver en profundidad qué factores afectan a la nitidez, conocimientos que necesitas para que tus imágenes se vean limpias y definidas.

1. Utilizar un trípode, es imprescindible para conseguir una fotografía nítida. Usar el auto disparador.

2. Cambiar el punto de enfoque de forma manual. Siempre utilizar el punto central antes de disparar.

3. Elegir el modo de enfoque adecuado para cada situación. En Nikon AF-S enfocado con el punto central.

4. La velocidad mínima de obturación para conseguir una fotografía nítida, será la inversa de la distancia focal, si estamos disparando con focal de 50 mm la velocidad mínima será 1/50.

 Si nuestro sensor es APS-C tendríamos que multiplicar esos 50 mm por 1,5 para descubrir la velocidad real, que sería aproximado una obturación de 1/80.

¿Qué es la nitidez en fotografía?

La nitidez es la forma, cómo se representan los detalles en una imagen.

La nitidez se ve afectada por la cámara, la construcción de la lente y más elementos. Una imagen nítida se ve de forma clara y detallada tanto en el enfoque como en el contraste

¿Qué factores afectan a la nitidez?

A la estabilidad, el tamaño del sensor y aspectos básicos de la fotografía como la apertura, el ISO y la velocidad de obturación, son algunos de ellos.

La acutancia y la resolución de la cámara, afectan la percepción de nitidez en fotografía, ambos conceptos están relacionados.

Resolución de la imagen y nitidez

La resolución de una imagen y la nitidez también están relacionadas entre sí. La resolución indica la cantidad de detalle que puede contener la imagen, y por tanto de la nitidez.

Otros factores que afectan a la nitidez

Para entender la nitidez en fotografía hay que conocer los factores adicionales que afectan la nitidez y la calidad de la imagen, es decir, los factores que afectan a la acutancia y la resolución.

Tamaño de sensor

El tamaño del sensor de la cámara es uno de los factores clave que afecta a la nitidez de una imagen. Sensores más grandes se suelen relacionar con más detalle y calidad de imagen.

Enfoque

El enfoque y la nitidez son los términos que más se suelen relacionar, ya que una foto con falta de enfoque se caracteriza por una baja acutancia una falta de nitidez en la imagen o parte de la imagen.

Velocidad de obturación

La nitidez y la velocidad de obturación están completamente enlazadas debido al movimiento.

Cuando usamos una velocidad de obturación por debajo de la que deberíamos estar usando, o nuestra cámara se está moviendo al disparar a pulso, por el viento, o por cualquier otro motivo, nuestra imagen sufrirá desenfoque por movimiento, con la consecuente pérdida de nitidez.

Una velocidad de obturación lenta puede causar desenfoque de movimiento y pérdida de nitidez en la imagen, como en la fotografía de la izquierda.

Apertura y profundidad de campo

La apertura de diafragma y la nitidez están muy relacionadas.

Cuando usamos aperturas amplias, disminuye drásticamente la profundidad de campo. En ciertas fotografías, como retratos o fauna donde queremos aislar al sujeto, puede que nos interese usar una profundidad de campo pequeña. Utilizar aperturas amplias disminuirá la nitidez en una gran parte de la imagen.

Apertura amplia f/6.3) para dejar el primer plano y fondo sin nitidez y dirigir el ojo del espectador hacia el sujeto.

Aperturas muy cerradas y nitidez Por encima de f/16), hará que tengamos una gran profundidad de campo, pero también que la percepción de nitidez sea menor debido al fenómeno óptico de la difracción. La apertura que proporciona la mayor nitidez suele estar alrededor del conocido como «punto dulce» del objetivo. Esta apertura varía según la lente, pero cerrando 2 o 3 pasos de luz desde la apertura máxima del objetivo.

Apertura cerrada (f/11) para capturar todo el paisaje enfocado.

ISO y ruido

El valor ISO que utilices también afectará al ruido digital y la nitidez de tus imágenes, sobre todo al usar ISOS altos

Cuida la lente

 Si la lente que eliges no tiene suficiente calidad, tu imagen final puede que no sea tan nítida. La calidad de la lente es fundamental en la nitidez de la fotografía

Colocar filtros fotográficos sobre nuestra lente o disparar a través de un cristal, también influirá en la nitidez de la imagen final.

sábado, 16 de enero de 2021

Iniciarse en fotografía macro

 

 Iniciarse en fotografía macro

Este tipo de fotografía es espectacular, porque se aprecian cosas que a simple vista no se pueden ver.

Fotografía macro es aquella en el tamaño en la foto es igual o superior al real, se usa para captar cosas pequeñas

Se precisa un equipo especial, empezando:

1. Cámara Fotográfica

La cámara réflex o una cámara sin espejo.

2. Objetivo Macro

Casi más importante que la cámara es el objetivo, principal herramienta para conseguir buenas capturas dentro de este género es una lente macro.

Los objetivos macro suelen tener una distancia focal entre los 50 mm y los 200 mm. y se consideran teleobjetivos macro, a los que van desde 150 mm a 200mm. Cuanta mayor distancia foca tengas mayor será la distancia a la que puedes fotografiar.

3. Una alternativa a los objetivos macro

Son los tubos de extensión y a las lentes de aproximación. Los primeros se colocan entre el cuerpo de la cámara y el objetivo para aumentar la distancia focal. Mientras tanto, las lentes son filtros que hacen la función de lupa y, según el número de dioptrías que tengan, ampliarán el sujeto.

Otra alternativa son poner los objetivos de inversión, que es usar el objetivo invertido para hacer las fotos.

4. Trípode

Usar trípode es imprescindible en la fotografía macro para evitar movimiento de tu cámara y así lograr más nitidez.  Podrás disparar a una altura deseables

5. Flash

La iluminación en la fotografía macro es esencial y disponer de un flash será importante.  Los flashes pueden ser externos a la cámara, o integrado a la cámara en este caso tendrás que usarlo como rebotado.

 Existe un flas anular, macro que se une al objetivo en su parte delantera, este flash da luz uniforme, no produce sombras.

6.Disparador remoto

Vale para reducir al máximo la posibilidad de movimiento podemos usar el disparador automático de la cámara.

7. Otros accesorios importantes

Son caseros, como pequeños reflectores con cartulina o papel de aluminio.

 

8. Consejos importantes

´8.1. Colocación fija de la Cámara al trípode para lograr firmeza y altura deseada

Lo primero que debes hacer es seleccionar tu objeto o sujeto y colocar el trípode y la cámara fija a la altura adecuada.

8.2. Apertura del Diafragma

Los objetivos macro suelen ser muy luminosos, y por eso tienen diafragmas que se pueden abrir hasta f 1.4. Se eligen según la profundidad de campo que quieres en tus fotografías.

Un diafragma más abierto (número f bajo) nos dará una menor área nítida. Si cierras un paso o dos el diafragma, la profundidad de campo será prácticamente la misma, pero tendrás fotografías más nítidas.

Por otro lado, un diafragma más cerrado (número f alto) nos dará menor cantidad de luz.

8.3. Sensibilidad ISO y Velocidad de Obturación

Lo aconsejable es que uses una sensibilidad ISO lo más baja posible, podrás subir la velocidad de obturación con tranquilidad.

8.4. Iluminación Extra

Los objetivos macro suelen tener los diafragmas muy abierto, pero que pasa si la luz escasea; pues que debemos añadir luz bien natural o artificial que sea difusor o rebotada

8.5. Enfoque Manual

Una vez que tenemos la luz precisa, lo que hay que hacer es enfocar, parte importante para que salga todo nítido la foto, para ello has de poner en tu cámara en enfoque manual. También puedes levantar el espejo si tu cámara es réflex y usar live view.

viernes, 15 de enero de 2021

Captar paisajes nitidos

 

CAPTAR PAISAJES NÍTIDOS

Porque influye la calidad del equipo, aunque no es todo, si no sabes sacarle partido.

1. LIMPIA LOS OBJETIVOS

2. QUITA LOS FILTROS.

Los filtros pueden restar nitidez.

3. USA UN TRÍPODE

 El paisaje no se mueve, la cámara si, el más mínimo movimiento resta nitidez a tus fotos por eso debe emplear trípode.

4. UTILIZA UN DISPARADOR REMOTO

El solo hecho de disparar da movimiento a la cámara, como se evita esto, bien usando un disparador remoto o usando el temporizador.

5. DESACTIVA EL ESTABILIZADOR DE IMAGEN.

Algunas cámaras y objetivos llevan un estabilizador de imagen, lo que debe desactívalo y a si no pierdes calidad o nitidez.

6. BLOQUEA EL ESPEJO

Si tu cámara tiene espejo úsalo, esto debes usar lo cada hagas una foto al paisaje.

7. AJUSTA VALOR ISO

El valor ISO debe estar lo más bajo posible.

8. CAMBIA A RAW

Es aconsejable disparar en RAW, pues tiene sus inconvenientes, pero en este caso te será de mucha utilidad.

jueves, 14 de enero de 2021

Los mejores modos de usar el flash de rebrote

 

Los mejores modos de usar el flash de rebote

En interiores se debe disponer de un buen flash y conocer tu técnica de aplicación, pues se sabe que lo mejor pero no apuntar directamente al objeto. Los flashes pueden ser incorporados o externos a la cámara, los flashes incorporados son insuficientes para lograr buena iluminación, por su intensidad, potencia o alcances.

La gente debe conocer que apuntar directamente al sujeto es un error, porque se forman sombras duras y por eso es mejor utilizar la luz rebotada.

Cómo funciona, es sencillo como eficiente, basta disparar la luz del flash contra una pared o techo. Cuanta más distancia y más rebotes hallan será mejor, por llegar la luz más expandida y circulando en todas las direcciones, minimizando la aparición de sombras.

Para poder rebotar la luz, el flash suele disponer de una cabeza articulada en horizontal y vertical que nos permite orientar la dirección hacia la que va a salir inicialmente la luz.

Un inconveniente es la pérdida de potencia según va rebotando la luz. Hay flashes actuales, con tecnología TTL, miden el valor real de luz que pasa por el objetivo.

La manera de rebotar la luz consiste en fijar el cabezal del flash para que apunte directamente al techo con 75 a 90º (90º), y llegue a nuestro objetivo con suficiente fuerza.

Si no disponemos de un techo, pero sí de pared, podemos rebotar la luz en una pared lateral.

miércoles, 13 de enero de 2021

Consejos para hacer fotos en la nieve

 

 Consejos para hacer fotos en la nieve

Piensa que la nieve refleja la luz con mucha intensidad, como si fuera un reflector gigante. Por tanto, el éxito depende de aplicar la correcta compensación en la exposición.

Si disparas en modo automático, te darás cuenta de que la nieve saldrá gris, en lugar de blanca, debido a que el fotómetro de la cámara reacciona ante la luz tan potente que refleja la nieve. Cerrando el diafragma, lograr encontrar una exposición correcta.

Hay cámaras que tiene el modo nieve, pero si no lo tiene la solución es sobre exponer uno o dos pasos, con el botón de compensación, o poner el modo ponderado al centro o puntual y medirás el sujeto.

Si aprecias de la nieve tiene un tono azulado es porque el ajuste automático no está haciendo una correcta interpretación. Si tu cámara no dispone de un modo nieve automático, tendrás que ajustar el balance de blancos manualmente.

Piensa que cuanto más bajo el número grado kelvin más fría y azulada será la toma, con el histograma medirás correcta.

La nieve crea un efecto muy reflectánte, que puedes evitar usando un parasol en el objetivo o polarizádor para oscurecer un cielo brillante.

Aumenta la Velocidad de Obturación nieve-congelada, para la caída de la nieve, debes poner una velocidad de 1/250 a 1/500.

Lo que debes hacer es montar la cámara en un trípode, disminuir la ISO, aumentar la apertura y disparar con una velocidad de obturación baja (cuanto más mejor), así los copos de nieve no tendrán tiempo suficiente de ser capturados por la cámara y no parecen en la foto.

¿Qué debes tener en cuenta para fotografiar la nieve?

Elige un día nublado, sin que salga el sol para ir a la nieve a primera hora de la mañana o ultimas del día, fotografías más espectaculares que las típicas de un día soleado con el cielo azul.

Si hay un sol con ángulo bajo tu toma será más embellecedora.

Una cosa original es sacar tus huellas en la foto, mejoras la composición.

Busca fotografiar la nieve a las primeras horas del día, cuando la nieve es más virgen y hay menos probabilidad de que haya sido profanada.

Cuida bien tu equipo-cámara-nieve, no pongas filtro UV, no cambies de objetivo frecuente, lleva baterías de repuesto.

¿Cómo conseguir buenas composiciones en la nieve?

Debes usar trucos para conseguir composiciones muy buenas en la nieve. Usar elementos en el paisaje, para romper la monotonía, no te limites a encuadrar solo nieve, busca algo que rompa con el paisaje uniforme, con colores varios, un camino, un árbol, una roca, edificios abandonado.

Capta emociones o momentos, personas o animales en la nieve, puedes mantener el modo ráfaga y luego elegir la mejor.

Importante: no olvides que tu cámara lleva un botón para compensa la exposición.

Qué es el punto de fuga y cómo usarlo en fotografía

 

Qué es y el punto de fuga y cómo usarlo en fotografía.

Uno de los problemas en fotografía es la tridimensionalidad y como plasmarla en un solo plano que tiene solo dos dimensiones. Jugar con la profundidad de campo, usando las líneas de nuestro entorno, es en lo que se basa el punto de fuga. El punto de fuga se define como "el punto en el que las líneas paralelas de una imagen parecen converger y extenderse hasta el infinito". En una imagen plana, nuestro cerebro percibe los objetos más grandes lo más cercanos, y los más pequeños como más lejanos. Es por eso que las líneas paralelas, al alejarse, parece que van juntándose hasta converger en un solo punto.

El punto de fuga mejora la fotografía.

El punto de fuga es el lugar en el infinito en el que convergen líneas oblicuas (imaginarias o reales) que, en tres dimensiones, serían paralelas, pero parecen cruzarse, y permite dar la sensación de profundidad en la imagen.

La perspectiva es la forma que tenemos de explicar cómo se reparte el espacio la colocación de los elementos.

 El punto de fuga, es la fuerza visual que tiene la imagen concentrada en un punto. Los puntos de fuga controlan la profundidad de campo y donde dirigir la mirada del espectador.

Un ejemplo clásico es las vías del tren, un camino o una carretera, has fotografías donde se aprecie el punto de fuga.

Aplicando el punto de fuga en tu composición fotográfica

Una vez sabido en que se basa el punto de fuga, vamos a aprender cómo usarlo para mejorar tus composiciones fotográficas, haciéndolas más atractivas. En primer lugar, tendrás que localizar un punto de fuga que sea potente. Para ello necesitarás encontrar una localización que tenga una buena profundidad, como por ejemplo una calle, una vía de tren, un camino entre los árboles, un puente, un túnel o incluso un pasillo. Los puntos de fuga pueden estar en todas partes, tan sólo es cuestión de analizar tu entorno y encontrar el encuadre perfecto.

 Creando profundidad: En primer lugar, como te comentaba, seguir el punto de fuga te va a ayudar a crear una profundidad muy atractiva en tus fotografías. Es importante remarcar que, cuanto más cerca situemos la cámara del plano inferior (puede ser el suelo, o una superficie como una mesa o una barandilla), más se acentuará esa profundidad. Pegarte a uno de los lados, como por ejemplo una pared, también incrementará esa sensación de profundidad.

Dirigiendo la mirada: En segundo lugar, las líneas del punto de fuga dirigirán la mirada del espectador. Así pues, si sitúas tu centro de interés en el camino de estas líneas, o al final de ellas, ganará mucha más fuerza e importancia en la fotografía.

Buscando perspectivas diferentes: Muchas veces, cuando localizas un buen punto de fuga, tendrás que estudiar qué perspectiva le sienta mejor. En el siguiente punto te explicaré en profundidad qué perspectivas podemos usar para potenciar el punto de fuga, o para conseguir el efecto que estemos buscando.

Usando un gran angular: Cuanto más abierto sea el plano que tomemos, más llamará la atención el punto de fuga, ya que conseguiremos que las líneas de nuestra fotografía tengan un recorrido mayor y, por tanto, tengan más fuerza y protagonismo. Así pues, te recomiendo que te hagas con un buen objetivo angular si quieres explotar al máximo este recurso compositivo.

Usando elementos del entorno: Los elementos repetitivos que podemos encontrar en el entorno nos pueden ayudar a potenciar el punto de fuga de nuestra fotografía. Como te comentaba antes, cuanto más alejado esté un elemento, más pequeño aparecerá. Es por eso que en los elementos que se repiten, como pueden ser columnas, farolas o una valla, notaremos claramente esa disminución a medida que se alejan. Esto dotará a nuestra foto de una mayor sensación de profundidad.

Cómo situar el punto de fuga correctamente

Puedes situarlo al centro, haciendo que las líneas converjan hacia un punto central, se crea una simetría atractiva y armónica.

Puedes colocarlo donde quieras que el espectador dirija la mirada dando fuerza a la imagen. El punto de fuga estas fuera del encuadre, o dentro del encuadre.  Finalmente, recuerda que el punto de fuga no tiene por qué ser recto.

domingo, 10 de enero de 2021

Consejos para hacer fotos de paisajes

 

 Consejos para hacer fotos de Paisajes

Hay veces que vemos paisajes y deseamos guardarlos en fotos, tipos de estas fotografías es muy variada (Bosques, marinas, cascadas, montañas, sierras, saltos de agua, etc.).

1.La importancia de la planificación.

 La planificación es la primera regla para hacer fotos de paisaje.

Buscar sitio idóneo donde hacer la foto, ver la luz que se dispone, tipo de luz, su dureza o calidad etc. Hoy día hay una serie de aplicaciones por internet o móviles, que nos ayudan a saber de forma anticipada como y cuando poder hacer nuestras fotos (algunas son Google Maps, Photopills o The Photographer Ephemeris).

2. Sé tranquilo, paciente y planifica

 Estudia la composición, analiza el escenario, trata de hacer fotos diferentes, anticípate a posibles cambios nubes lluvia y posibles cambios atmosféricos. Consejo es estar tranquilo, no agobiarse y disfrutar lo que estás haciendo, trata que poner distintos puntos de vista o tomas

3.Programa tu cámara

Debes anticiparte, para captar momentos irrepetibles, lleva tu cámara en semiautomáticos (de diafragma o de velocidad) para estar dispuesto a disparar en cualquier momento, si fijando un parámetro la cámara te fija el ISO y el otro parámetro.

Si dispones de objetivos angulares con gran ángulo de visión garantiza nitidez y gran profundidad de campo es decir para panorámicas o también teleobjetivo

4. Otros elementos. Si queremos nitidez, no olvidar el trípode o también el disparador remoto o el temporizador de la cámara. Con empleo de filtros se cambia el resultado del paisaje, con filtro polarizador se consiguen cielos más azules, se reducen los reflejos, eliminar los brillos y se aumenta la saturación. Con filtros de densidad neutra se reduce la luz que entra a la cámara, permitiendo trabajar con velocidades lentas, pudiendo fotografiar largas exposiciones que dan efecto creativo en el agua o en las nubes.

5.Otros consejos, usar formato RAW que tiene más información y se pueden poner en JPEG. También se hace máxima la profundidad de campo, con un diafragma pequeño f8 a f16, si aplicamos la hiperfocal logramos más nitidez.

6. Busca reflejos

Los reflejos brindan fotografías espectaculares, el agua estancada y quieta de un lago, actúa como un espejo ya que el reflejo actuará casi como un espejo devolviendo una imagen definida y calcada a la realidad.

7. Cuida la Composición.

La composición marca la diferencia entre una gran foto y una foto del montó, por ser el centro de interés y dirigir la mirada.

El centro de interés debe estar en alguno de los 4 puntos que hay en la regla de tercios.

El Incluye un Primer Plano fotografías de paisaje es una muy buena opción para darle sensación de profundidad. Además, también nos ayudará a dirigir la mirada hacia el elemento protagonista de la composición. Si pones una distancia focal larga entonces el primer plano desenfocado te dará sensación agradable.

8. Incluye a personas en la toma

A si te dará idea de la grandiosidad del lugar veces la mejor.