lunes, 8 de febrero de 2021

Fotografía

 

FOTOGRAFÍA

No basta con saber la técnica hay que practicar, primero es aprender los conocimientos básicos y después ponerlos en práctica.

La fotografía es una rama muy extensa hay que avanzar poco apoco, la mejor manera de retener tan extensa materia es abrir se un blogger y escribir lo que nos guste de fotografía

Hay temas que hay que no olvidar como iluminación, composición, reglas y normas para mejorar los diferentes tipos de fotografía, paisaje, urbana, macro, retrato y muchas otras. No vale solo los tipos, sino también las técnicas fotográficas de la cámara y su equipo auxiliar

Habrá que hacer ejercicios o prácticas de fotográficas pues siempre se cometen una serie de errores que tendrán que eliminarse, se trata de logras imágenes impresionantes.

Pienso que en fotografía hay que ser constante, no dejar largos periodo de tiempo sin practicar, anotar los errores que cometamos, para no repetirlos.

Pienso que en fotografía se improvisa mucho, y que hay que programar y planificar las salidas para hacer fotos. Otro punto a tener en cuenta para mi es practicar un solo tipo de fotografía, pues son muchos los tipos y siempre tendemos a

Una manera de aprender fotografía en participar en charlas, exposiciones, cursillos, concursos y salidas para hacer fotos. Leer artículos, revistas y libros.

EJERCICIOS DE COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

La composición de una fotografía depende de cómo coloques los elementos de la escena dentro del encuadre. Una buena composición puede salvar una foto técnicamente imperfecta.

Una forma de aprender composición es repetir la misma foto cambiando de composición y puntos de fuga, líneas, simetría, distintas distancias focales, acercándote o separando la distancia, enfoque y armonía cromática.

EJERCICIOS DE ILUMINACIÓN FOTOGRÁFICA

Los objetos cambian de apariencia en función de cómo les incide la luz, sea natural o artificial. También varía según la calidad de la luz sea dura o difusa y según sea frontal o laterales de dónde les llega. No es lo mismo una luz dura que una luz difusa. Tampoco es lo mismo que sea una luz frontal que lateral, y según el día.

EJERCICIOS DE FOTOGRAFÍA PARA DESPERTAR LA CREATIVIDAD

La mejor manera de ser creativo es practicarla, con velocidades de obturación, con diafragma, distinta focales, distancias de disparo y enfoque. Haciendo distintos tipos de fotografía, paisaje, urbana, retrato, naturaleza etc. Haciendo uso de equipo, trípode, flashes, filtros

EJERCICIOS PARA MEJORAR LA TÉCNICA FOTOGRÁFICA

Practicar la ley de la reciprocidad.

Misma foto con distinto ISO hasta llegar a los valores más altos para apreciar el ruido.

Barridos fotográficos. Prácticas de hiperfocales. Estelas de luces etc.

domingo, 7 de febrero de 2021

Reglas de composición fotografíca

 

 Reglas de Composición Fotográfica

¿Qué Es La Composición?

Componer es distribuir los elementos dentro del encuadre de forma que el resultado sea estético y equilibrado al observador.

Es determinar cuál es el objeto o el personaje principal de tu fotografía, los secundarios, elementos complementarios, tonos, luces, colores, formas, sombras, ángulos de toma, etc. cuando encuadras tu foto a través del visor.

Componer es una habilidad, requiere entrenamiento, voluntad y experiencia.

¿Por qué componer?

Componer es crear, un arte, que no tiene limitaciones, y no una composición única, pero tiene sus reglas de composición de forma natural, automática. Da comunicación y expresión.

1 – Regla De Los Tercios

Es dividir el encuadre en tres tercios verticales y horizontales, su efecto es sencillo por su transmisión.

2 – Perspectiva

Para transmitir profundidad en tus fotografías, debes aprender a aplicar la perspectiva en tus encuadres.

La perspectiva en fotografía da idea de profundidad en base a la disminución del tamaño de los objetos y al ángulo de convergencia de las líneas. Da idea de la distancia entre objetos.

3 – Angulo de toma

Si la toma está mismo nivel de los ojos dan la sensación de cercanía.

Las tomas en picado, da la sensación de disminuir al sujeto, con el contrapicado le dan importancia.

4 – Dirección Y Movimiento

A muchos fotógrafos les encanta jugar con el movimiento para sacar buenas fotografías, debes saber colocar al objeto o sujeto que se mueve en el encuadre.

5 – Línea del Horizonte

Las líneas son elementos gráficos muy potentes que transmiten sensaciones. La altura de toma cambia la sensación de cielo o tierra.

6 – Las líneas Curvas

Las líneas curvas dan suavidad, sensualidad, fluidez a la toma, conducen la mirada

La naturaleza está llena de este tipo de líneas, vale la pena salir a fotografiarlas y aprovechar s posibilidades creativas.

7 – Líneas Oblicuas. Convergencia

Las líneas oblicuas nos permiten jugar con las diagonales y crear convergencia.

Suelen salir composiciones muy interesantes y generalmente dinámicas.

8 – Línea de la Mirada

 Literalmente nos hacen mirar qué están mirando y hacerlo muy recreativo

9 – Enmarcados

Los enmarcados nos permiten encuadrar la imagen resaltando al elemento principal y ayudan a mantener la mirada dentro de la foto.

10 – Ritmo Y Repetición

La repetición de elementos o formas bien utilizada crea un ritmo armónico en la fotografía que da fluidez, orden, cierta estructura que conduce a lo que queremos mostrar.

11 – Grupos de Tres

Existe un factor de belleza asociado a los elementos impares que atrae a nuestro cerebro.

Pueden variar su posición, tamaño, color, etc. pero sí deben ser tres elementos que tengan alguna relación entre sí.

12 – Color: Armonía

Saber utilizar los colores del círculo cromático abrirá una gran puerta a tu creatividad.

Cada color, ya sea solo o combinado con otros, provoca distintas sensaciones influyendo en las emociones del ser humano. Utilizar los colores contiguos del círculo cromático aporta sensación de armonía a la imagen

13 – Color: Contraste

Por el contrario, al utilizar los colores opuestos del círculo cromático crearás sensación de contraste en el observador de la fotografía.

14 – Equilibrio Visual

El equilibrio visual de una foto se logra combinando armónicamente todos los elementos del encuadre.

15 – Punto de Contrapeso

El Peso visual es la fuerza con que un elemento atrae la atención. Los elementos secundarios se utilizan como un contrapeso a esa fuerza visual, dan equilibrio a la imagen.

16 – Simetría

La composición simétrica es simple, formal, tiene mucha fuerza, denota solemnidad, autoridad, orden. Nos puede dar idea de algo rígido, frío y estático.

17 – Asimetría

No tenemos dos partes iguales sin embargo hay un equilibrio visual. Una composición asimétrica puede transmitir tensión, dinamismo, alegría, vitalidad, movimiento, etc.

Reglas básicas para una fotografía correcta

 

Reglas Básicas para una Fotografía Correcta

Para tomar fotografía correcta se debe conocer la cámara u el equipo, conocer y aplicar las reglas básicas que el fotógrafo debe conocer.

1. La Regla de los Tercios

La regla de los tercios es una forma de composición para ordenar objetos dentro de una imagen. Para aplicar esta regla se divide el encuadre por dos líneas horizontales y dos verticales, de forma que salgan 9 partes iguales, los puntos de cruce en de las cuatro intersecciones tienen más fuerza visual y debemos colocar los objetos que más interesa mostrar.

2. Iluminación

Todos los objetos reflejan luz. La luz es la materia prima para la fotografía. El control y el conocimiento de la iluminación fotográfica son imprescindibles si quieres mejorar tus fotografías. Debe saber de los tipos de luz (natural y artificial), nociones básicas de iluminación, flash etc.

3. Resolución

Es la capacidad de la cámara para distinguir entre dos puntos adyacentes, se traduce en detalle o calidad visual.

4. Encuadre

Encuadrar es limitar lo más importante o un pedazo de una toda una visión. Piensa que la composición gira en torno al encuadre. Es elegir entre cuatro lados lo más importante o que interesa resaltar de un paisaje se llama encuadra.

El encuadre, pueden ser horizontales (apaisado), verticales, cuadrados o panorámicos.

5. Enfoque

El enfoque es muy importante para lograr una buena foto, enfocar es hacer coincidir los rayos reflejados por los objetos con el foco de la lente, llamado sensor. Hay dos formas de enfoque, el manual y automático.

El enfoque se usa para resaltar lo que más interesa en una fotografía. Enfocar es hacer nítido cosas que hay en una distancia a otra y forman lo llamado profundidad de campo

¿Cuántas veces has escuchado decir: “esta foto no está bien enfocada”, o “deberías enfocar manualmente y no de forma automática”?

El enfoque es un aspecto muy importante a la hora de lograr una buena fotografía. Desde un punto de

Y, desde un punto de vista más práctico, se puede decir que enfocar es lograr que el objeto de la escena sobre el que pretendes llamar la atención salga completamente nítido en la fotografía.

Al enfocar, no enfocas un objeto, sino que lo que enfocas es una distancia, es decir, cualquier objeto situado a esa distancia, o dentro de la profundidad de campo.

6. Balance de Blancos

Lo realiza el software de tu cámara, para determinar el equilibrio de color o balance de blancos sin tomar color dominante que son neutros (blanco o grises). Se puede realizar de forma continua, automática o manual. Lo bueno es que no salga colores amarillentos ni azules sino que tengan temperatura neutra.

7. Dispara siempre en RAW

Al disparar en RAW guardas todos los valores de la foto (exposición, colores, contraste) y permite, editarlos como más nos guste. Si dispara en JPG produce una foto final en la que no tendríamos mucho margen para la edición.

sábado, 6 de febrero de 2021

La antigua regla de f/16

 

LA ANTIGUA REGLA DE F/16

La Regla de f/16 permite al fotógrafo estimar con precisión la configuración de la cámara (velocidad de obturación, la apertura y el ISO) con fotómetro no está disponible lo más normal es aplicar la regla. Actualmente las cámaras están equipadas con fotómetros que nos permiten medir la luz exacta que refleja la escena.

Esta es una regla f/16 dice qué en un día soleado, al mediodía, si seleccionamos una velocidad de obturación lo más cercana a la sensibilidad de la película, el diafragma utilizar será f/16.

¿Cómo funciona esta regla?

Poniendo velocidad de obturación (la más próxima al ISO) tendremos un diafragma que poner un paso el diafragma más bajo, que iremos bajando a medida que baje la luz (iremos a un número más bajo) a medida que baja la luz.

Uso práctico

Para realizar un retrato de exteriores, con luz natural y justo al mediodía de un día con el cielo totalmente despejado. Con ISO 100 dispararemos a 1/125 y f/16, sacaremos mucha profundidad de campo.

Para limitar la profundidad, abriremos diafragma a f/4.0, cuatro pasos menos por lo que tendremos que subir la velocidad otros 4 pasos es decir 1/2000

Si estamos en una calle con menos luz, pondremos un diafragma f/5,6 que recibiremos menos luz, pero la velocidad en vez de 1/125 pondremos un paso menos 1/60, habrá que poner trípode

Esta regla adquiere su mayor utilidad en las cámaras sin fotómetro integrado o con fotómetro averiado.

La regla del 16 es una regla antigua y que actualmente tiene una aplicación directa mínima ya que prácticamente a ninguna cámara le falta un fotómetro integrado.

viernes, 5 de febrero de 2021

Regla del 500 .Estrellas que es y como usarla

 

Regla del 500. Estrellas que es como usarla

 Regla del 500, una norma pensada para hacer fotografiar estrellas y conseguir que no aparezcan los temidos rastros que se producen debido al movimiento de la Tierra.

La Tierra está en continuo movimiento rotatorio alrededor del Sol y, por tanto, si queremos que las estrellas aparezcan en la foto como puntos y no salgan movidas, este tipo de imágenes se consiguen utilizando largas exposiciones, de más de 30 segundos.

La Regla del 500 nos ayuda a establecer de manera más definida el tiempo que podemos tener abierto el obturador, que es igual 500 divido por la distancia focal y así evitar rastros de estrellas.

Si un teleobjetivo es 80, el tiempo será 500/80 = 6,25 segúndos pero como el tamaño del sensor no es full frame tendremos que multiplicar por factor de recorte

Cuando más larga sea la focal que usemos, menos margen de maniobra tendremos para la foto.

Hay otra forma de calcular el tiempo como es Photopills.

El objetivo ideal es un gran angular, es interesante que sea luminoso y de calidad óptica.

En cuanto al objetivo, por lo que hemos contado sobre la Regla del 500 está claro que lo ideal.

Para evitar movimiento se aconseja un trípode y usar disparado remoto y buscar un lugar sin contaminación luminoso, procurar que no halla luna, sin árboles etc.

Después hacer el enfoque poniendo el modo manual, hacer exposición larga y calculada

Teniendo el tiempo calculado por la Regla de 500 y la distancia focal del objetivo a usar. Se calculará el ISO a 100 y diafragma en punto dulce que da más rendimiento.

Si queremos captar las estrellas como puntos podremos recurrir a lo dicho sobre las Regla del 500, ajustar la velocidad de obturación a la cifra que nos haya dado según la distancia focal que vayamos a usar. En cuanto a las otras dos variables del triángulo de exposición, lo ideal es ajustar el ISO al mínimo para evitar el ruido y poner el diafragma en su punto dulce.

Y básicamente esta es la técnica para fotografiar estrellas, una disciplina muy interesante en la que entra en juego la pericia y los conocimientos del fotógrafo. Eso sí, gracias a nuestros consejos, y cosas como La Regla del 500, la tarea es un poco más sencilla.

 

Como hacer Doble Exposición

 

COMO HACER «DOBLE EXPOSICIÓN»

Es una técnica fotográfica que provoca inspiración en los fotógrafos. La mejor manera de aprender una técnica es hacerla.

Doble Exposición se asemeja a dos fotografías que se superponen una sobre otra, es una mezcla de dos tomas y puede dar por resultado cualquier cosa, no precedida y muy creativa dando un resultado  fantasmagórico, reflejos siluetas entretejidas y tiene infinitas combinaciones.

La doble exposición te da imágenes imposibles de predecir por uno pero da emociones visuales.

¿CÓMO TOMAR FOTOS DE DOBLE EXPOSICIÓN?

Las cámaras analógicas hacían la doble exposición disparando dos fotos seguidas, sin pasar el carrete.

Con las cámaras réflex actuales existen principalmente 2 maneras de conseguir una doble exposición:

Una disparando las 2 fotos por separado y posteriormente fusionándolas mediante programa de edición de fotos.

Otra haciendo «Doble Exposición» o «Exposición Múltiple» de tu cámara, te permite disparar una primera foto y superponerla con otra nueva con encuadre y disparo que se llama doble exposición.

CONSEJOS PARA UNA DOBLE EXPOSICIÓN

El que maneja la cámara eres tú y consejos usan para mejorar la doble exposición.

Primer consejo es incluir el factor humano o animal en la composición, en cualquier fotografía.

En la segunda toma incluir flores, árboles o vegetación da buenos resultados.

En la foto que aparezca el sujeto, es bueno que esté tomada a contraluz. Si la silueta aparece más oscura, el resultado será mejor. Tratar en la segunda foto, debes iluminar correctamente, no necesita que este subexpuesta, lo que si tienes que buscar es un contraste entre la primera foto que salga el factor humano y la segunda.

Como tratamos de fusionar dos fotos, debes procurar que no estén cargada de colores, en primera toma no más de dos colores predominante y en la segunda toma

jueves, 4 de febrero de 2021

Como hacer fotografía doble exposición

 

Como hacer fotografía doble exposición

Si eres de los que comenzaron a hacer fotos en la era de la fotografía química, para tomar recuerdos, puede que alguna vez se te pasase avanzar el carrete, te creías que estropeaba dos fotos, sin saber que estabas haciendo una doble exposición.

¿Cómo se hace la doble exposición y consejos a seguir?

 Se trata de hacer una toma en tu cámara y superponerla con otra u otras haciendo una exposición doble o múltiple

Tenemos la opción de hacerlo en la propia cámara, con el nombre de Exposición múltiple. Se puede hacer dos fotos diferentes y después unirlas mediante un programa de edición, que permite mayor control en el resultado.

Otra forma consiste en hacer en una cámara dos o más fotografías y después yuxtaponer las mismas. Cada fotografía tiene sus contrastes de luces y sombras. Hay que colocar en zonas oscuras de la primera toma, elementos más importantes de la segunda toma buscando buen efecto.

Por eso debes buscar una exposición sencilla al menos en una de las tomas para lograr buen resultado.

Debe tener en cuenta el color de la primera toma y memorizar la para compaginar con la segunda toma

No te pases con el color, es mejor buscar la simplicidad de tonos, trata de hacer que alguna de las tomas tengan saturación de color.

Juega con elementos de distinta naturaleza, con personas o animales que lleven emoción, cosas animada y cosas inanimadas.

Modifica la orientación de las fotografías, pues usar, unas horizontales y otras verticales.

Procurar utilizar imágenes que tengan buen nivel de detalle, nada trepidadas por haber sido disparada a baja velocidad, así que usa una velocidad.

Una recomendación para comenzar a practicar este tipo de fotografías es la intentar hacer una imagen de doble exposición en las que mezclemos una foto muy simple, como una silueta a contraluz, con otra imagen algo más compleja y con más elementos.

Si la silueta está captada contra un fondo blanco y bien definida mejor que mejor, puesto que esto produce un área que delimita claramente al retrato produciendo muy buenos resultados.

Planificación y creatividad, es necesaria para obtener buenas fotos de doble exposición, para ello hay que estudiar y planificar en las imágenes y su combinación para ser creativos, en composición e iluminación.