sábado, 28 de octubre de 2017

28-10-2017 Consejos para fotografiar agua sedosa




         Consejos para Fotografiar Agua en Movimiento

La explicación técnica se resume en velocidad de obturación.

El agua va velocidad endiablada, agua que corra con fuerza y que haga espuma (agua con oxígeno da el halo). Si conseguimos más lenta que el agua que pasa delante nuestro, conseguiremos efecto de seda.

Que nuestra cámara cumpla ajustes (réflex, control manual para ajustar velocidad y apertura, para control de luz y sin espejo, trípode) a la hora de hacer la foto.
Si conseguimos una ´velocidad de obturación lo suficientemente baja, habremos logrado el objetivo perseguido.

Apertura del Diafragma Mínima conseguir profundidad de campo y contrarrestar la luz que entra con velocidades de obturación lentas.

Sensibilidad ISO Bajo da más tiempo de exposición
Cuanta menos luz haya en el sitio, mucho mejor, porque a larga el tiempo de exposición.

También se puede hacer al amanecer o atardecer o con sombras.
 Utilizar un Filtro de Densidad Neutra (Filtro ND) que no afecta al color o a la nitidez
Con el uso de filtros ND necesitaremos abrir más el diafragma o bajar la velocidad de obturación para hacer el mismo tipo de foto que haríamos sin el filtro en otras condiciones.

Controlar la Exposición de la Cámara con medición central o puntual para no quemar la zona blanca de agua.

Una buena práctica, es sub-exponer un par de puntos. De este modo conseguiremos mantener el detalle de la zona de la espuma del agua sin que esta se convierta en una mera mancha blanca.

miércoles, 25 de octubre de 2017

25-10-2017 Temperatura de clor



     Temperatura de Color: Qué Es y Cómo Sacarle Jugo en tus Fotos


La dominancia de alguno de los colores del espectro lumínico sobre los demás, altera el color blanco hacia el rojo o hacia el azul en dicho espectro.

 Esto hará que los tonos de nuestra fotografía se alteren, y que el blanco no aparezca como un blanco puro, sino rojizo o azulado
Es decir, ha salido con una "temperatura de color" diferente. Esto lo podemos corregir con el balance de blancos. Vamos primero con la temperatura de color. Se mide en Kelvin, donde el color blanco o neutro se sitúa en los 5.500 K, que equivaldría a la luz del mediodía. 
La luz con temperatura menor de 5.500K se irá haciendo más amarillenta gradualmente, hasta alcanzar tonos anaranjados y finalmente rojizos.  Con temperatura mayor de 5.500K se irá haciendo más azulada.

¿Cómo Influye el Balance de Blancos en la Temperatura de Color?
EL BALANCE DE BLANCOS Se mide y se dice a la cámara la temperatura de color que hay en el ambiente y que sirve para equilibrar los niveles de los colores básicos rojo, verde y azul (RGB) la parte más brillante de la imagen aparezca como color blanco, y la menos brillante como negro. 
Si realizamos el balance de blancos correctamente, no tendrán ninguna dominante de color
1.    Modo automático: la cámara interpreta mediante su sensor qué tipo de luz hay, funciona bien con luces neutras, no luz artificial o en amanecer y atardecer.
2.    Modos semiautomáticos: Las cámaras tienen unos presets de balance de blancos en situaciones específicas, como luz artificial, día soleado, día nublado, atardecer, etc. No nos encontramos en un ambiente diferente.
Tungsteno (2.700 a 3000), fluorescente (4000), sol (5000), flash (5500), nublado (6000) y sombra (7000)
3.    Personalizado: haciendo carta de grises.
4.    En Kelvin: Muchas cámaras ofrecen la opción de especificar tú mismo en qué grados Kelvin para compense la temperatura, no para que haga el color deseado.
 Muchas veces no buscaremos que el blanco sea blanco, sino que querremos darle a nuestra fotografía una temperatura de color más atractiva.
Por eso es importante conocer también los modos manuales del balance de blancos, y no depender únicamente de los modos automáticos. Así podremos determinar exactamente qué temperatura de color queremos que tenga nuestra fotografía.

miércoles, 18 de octubre de 2017

18-10-2017 Doble exposición con macro



       DOBLE EXPOSICIÓN CON MACRO

Exposición con macro, sabiendo que estas fotos son preciosas. Se trata de dar unos consejos, para practicar de forma más correcta doble exposición con macro.

Consiste en hacer dos o más tomas y fusionar las en una sola foto.
Es la técnica de la exposición múltiple conjunta con el macro. 
En este grupo de fotografía macro, apenas se hace la doble.

Que yo conozca hay tres formas de realizar esto, una en con Photoshop, u otro programa de edición, que es tomar dos o más fotos y las fusiona en una sola.

Otra manera es usando la superposición de imagen, que en el retoque tienes algunas cámaras. Es hacer dos imágenes y la cámara las junta

Y la tercera forma, es usar doble o triple exposición que tiene alguna cámara en el que se hace una primera foto del sujeto (flor, insecto etc.) en macro y otra segunda todo a un fondo.
La forma de hacerlo es ir al menú disparo y seguir estos pasos:
1 Seleccionar múltiple
2 Número tomas (2 o 3)
3 Ganancia, activar o desactivar
4 Selección Hecho
5 Encuadrar toma, enfoque y disparo.

Consejos a tener en cuenta para hacer buenas fotos

Hacer fotos de composición sencilla.

Recuerda la colocación del sujeto en la primera foto, para aplicar la segunda el fondo, para la compensación de exposición ambas fotos.
Mirar las partes claras y oscuras de la primera foto sobre la segunda foto de fondo (cuidado con las luces).

Evita trepidaciones de las fotos, con trípodes y altas velocidades.
Cámaras con Isos altos y diafragmas abiertos.

La primera foto(sujeto) debe ser más dominante y clara que la segunda foto(fondo), que debe hacerse con desenfoque. Se puede usar dos diafragma iguales o diferentes según convenga.

Al aplicar fotos macros, el enfoque es difícil y escasez de luz, por lo que la primera foto debe tener más exposición que la segunda, y pensar que hay dos exposiciones.

El tiempo de separación de las dos tomas no debe superar los 30”

Tener en cuenta la dificultar y comportamiento de colores y formas para que no se molesten el sujeto y el fondo.

Usar fondos ni muy iluminados ni oscuros con parámetros semejante a la primera foto y no moleste a esta.
Los fondos desenfocados, que tenga tonos medios por que influyen en formas y texturas

sábado, 23 de septiembre de 2017

23-9-2017 Tres aportaciones del primer plano al paisaje



      Tres Aportaciones del Primer Plano en Fotografía de Paisajes 


La foto de paisaje es de la que más se hace, muchas se olvidan motivos en ella.
Siempre hacemos el mismo tipo de paisaje, suelen ser fotos planas, transmiten poco de profundidad de campo el problema es el carecer de primer plano y utilizar objetivos gran angular, que se ven más lejos y horizonte casi perdido

1. Potencia la sensación de profundidad
 El primer plano y otros elementos en el fondo de la fotografía hace que tengamos más información a la hora de cubrir en nuestro subconsciente la tercera dimensión que perdemos al hacer una foto.
La sensación de profundidad hace que la composición de nuestra foto sea más interesante.

2. Capta nuestra atención
La posición natural de los objetos en primer plano por un lado, en la parte inferior de la fotografía o a un lado de ésta, y la cercanía dentro del encuadre del elemento por el otro, hacen que este elemento en primer plano capte nuestra atención al contemplar la fotografía por primera vez.
El nivel de detalle ofrecido por el tamaño del elemento dota a la fotografía de un elemento de interés adicional al propio paisaje, lo que hace que nuestra foto se diferencie de la clásica foto de un determinado paisaje.

3. Ayuda a dirigir la mirada
Por lo general, los elementos introducidos en primer plano en las fotografías de paisajes ayudan a definir un camino visual, la ruta que recorrerán nuestros ojos cuando contemplemos la fotografía.
Esta ruta visual se convierte en un elemento de apoyo muy interesante a la hora de contemplar la fotografía.
El posicionamiento de estos elementos puede además trazar líneas, reales o imaginarias, que trabajan a nuestro favor en dos frentes: el de dirigir la mirada, donde las líneas diagonales funcionan como un imán para nuestros ojos; y el de potenciar la sensación de profundidad, dotando a la foto del caracter tridimensional que mencionaba en el primer punto.


viernes, 22 de septiembre de 2017

22-9-2017 Fotografiar con alto contraste de luz




Cómo Capturar Fotografías Con Alto Contraste De Luz
Lo cierto es que cuanto más sol, cuanto más alto esté en el cielo, cuanta más dura sea la luz que proyecta, más contraste tendrás entre luces y sombras y más difíciles de fotografiar: las de alto contraste.

¿Qué es el contraste?
La diferencia existente entre la zona de luces y la zona de sombras en una imagen. Hay mucho contraste cuando hay luces y sombras duras, y poco cuando hay luz suave o poco contraste entre colores.

¿Cómo resuelvo una escena de alto contraste?
Sabiendo ver en blanco y negro, asume las limitaciones de la cámara
El ojo humano posee un rango dinámico (la capacidad de obtener detalle en luces y en sombras) mayor que la cámara.
Para una cámara son zonas quemadas o subexpuestas.

Olvídate del automático…
En escenas, de sol o playa la cámara no va a tomar buenas decisiones. Lo mejor es que la configures en manual y que hagas las mediciones y pruebas oportunas intentando obtener el mayor rango dinámico de la escena.

Dónde medir
En la zona más clara de la imagen en modo de medición  puntual

Cómo exponer
Una vez hayas medido en la zona más clara de la imagen, deberás exponer para que esa zona que has escogido, se sitúe en la zona más extrema de las luces pero sin llegar a sobreexponerse.
Mirar el histograma, derechar esa zona sin perder información.

Disparar en RAW
Para conservar la mayor cantidad posible de información de luces y sombras.

Comprueba el histograma
El histograma debería ser uno de tus grandes aliados en situaciones de alto contrastes
Algunos “clásicos” del alto contraste
  • Los mediodías soleados: Luz cenital, dura, sombras y luces.
  • Escapada a la nieve O a la Material indispensable 
Parasol

Flash
Una buena forma de combatir las escenas de alto contraste es el flash. Si estás realizando retratos a pleno sol, eliminará sombras indeseadas, y te permitirá jugar con la exposición del fondo.

Una carta de gris
Son muy económicas y efectivas a la hora de ayudarte a medir la luz de escenas complicadas. Básicamente es una superficie de color gris neutro, que permite medir sobre ella para lograr una exposición correcta (ni superficies brillantes y blancas ni superficies demasiado oscuras engañarán así a tu fotómetro).

El HDR
El HDR permite varias exposiciones de una imagen, obtener toda la información de luces y sombras. El sistema habitual suele ser tomar una fotografía subexponiendo un punto, otra exponiendo “correctamente” y la otra sobreexponiendo un punto (aunque pude hacerse de varios modos).
A través de la unión de las diferentes exposiciones, seremos capaces de obtener una imagen con “la suma” de toda la información de luces y sombras recogidas.

Únete al “enemigo”
 Las luces duras, las sombras, las siluetas, el contraste… Todo son efectos de estos tipos de luces que pueden regalarte grandes imágenes, aquí tienes algunos ejemplos:

  • Contraluces, Sombras, siluetas y Fotografía en clave alta
     

22-9-2017 Usar flash de relleno de sombras



     Truco Express: En qué situaciones usar el flash de relleno y cómo
Rellenar sombras es  importante, es otra forma de exponer bien como lo es la medición correcta de la luz.

¿Cómo funciona?
 El flash se puede usar perfectamente cuando es de día, pero hay que saber cómo.
Un flash utilizado como flash de relleno es una gran herramienta cuando se utiliza en exterior, si sabe utilizar bien.
Cuando usamos el término "flash de relleno" nos estamos refiriendo a ajustar el flash para que produzca menos luz que la que hay en el ambiente.

¿Qué conseguimos con esto? Evitamos ese efecto de 'flashazo', por otro lado, conseguimos rellenar las sombras al tiempo que ganamos cierto brillo en la gama de color.
Para lograr dicho "relleno" de las sombras hemos de realizar una compensación en el sentido de la sub-exposición, es decir, en función de la cantidad de luz ambiente.
 La idea del Flash de Relleno es la de ajustar la intensidad de luz del flash para proporcionar un balance correcto en la iluminación entre el primer plano y el fondo. Resulta muy útil si nuestra cámara y nuestro flash se puede sincronizar a alta velocidad (mayor que 1/200" por lo general)

¿Cómo activamos la compensación en el flash?
Muchos de los flashes actuales ofrecen la posibilidad añadir 2 o 3 pasos de compensación de exposición a través del menú LCD que proveen.
También hemos de indicar en la cámara que utilizaremos el flash de relleno.
 Como hemos visto cambiar la compensación de exposición del flash es muy útil al usar el flash de relleno.
Una sencilla regla para usar como flash de relleno en modo TTL y en exterior es ésta :
* Si hay sol: 0 pasos * Si hay algunas nubes: -1 paso (-1EV) * Si está nublado: -2 pasos (-2EV) La regla es aproximada
Si no cuentas con un modo TTL puedes hacerlo de la siguiente forma: supongamos que estoy disparando a f/5.6, simplemente he de poner mi flash manual en f/2.8 o f/2 para compensar 2 o 3 pasos.
Un método para aprender  de como trabaja el flash de relleno es usar los dos métodos y comparar ambos, el método automático y el manual. Viendo las diferencias seguro que aprendes bastante.

¿Cuándo? ¿qué situaciones son las apropiadas?
Cuando se tiene poco tiempo para hacer la foto algunos ejemplos de situaciones:
  • En exteriores y la fuente de luz se encuentre detrás de tu sujeto.
  • En interiores, cuando no se pueda alterar la iluminación.
  • Cuando se desea iluminar cierta parte del sujeto mientras el resto permanece en sombra como en el caso de un contraluz.
  • Cuando, de forma parecida a la anterior, te quieres asegurar de que el motivo del primer plano esté lo más iluminado posible.
  • También podemos jugar, en ocasiones, a disparar el flash fuera de la cámara mediante un cable o algún disparador y ajustar la posición de éste para ajustar el relleno de las sombras. Pruébalo.

22-9-2017 Como compensar luz en retratos de exterior

 


      Cómo Compensar la Luz del Sol en tus Retratos en Exterior con un Flash de Mano

  ILUMINACION, RETRATO
Las fotos de exteriores tienen un problema extra la falta de luz, y  la luz es cambiante y difícil de controlar, no pasa a si en interiores

Gracias al flash de mano vamos a conseguir compensar y equilibrar la luz en nuestros retratos de exterior.
Como conseguir lo ,y que se necesita?
Un equipo strobist
1.    Un objetivo adecuado: Una focal fija o un teleobjetivo, que nos permitirán desenfocar el fondo fácilmente y centrar la atención en nuestro modelo.
2.    Un flash de mano: Para compensar y equilibrar la luz del sol.
3.    Un trigger o disparador remoto:  Por eso, disparar nuestro flash de manera lateral. Este dispositivo comunicará nuestra cámara con el flash para que salte justo cuando accionemos el botón de disparo de la cámara.
4.    Un soporte para el flash
5.    Un difusor:Con  una luz más suave, que será más agradecida para el rostro de nuestro modelo. Puedes usar difusores pequeños, que se acoplan directamente al propio flash, o difusores más grandes que se enganchan al trípode, como por ejemplo un paraguas o una ventana (softbox).
Trigger colocado en la cámara (emisor) y en el flash (receptor)

Consejos Previos
1.    Aprovecha la luz de amanecer o atardecer: Aunque gracias al flash vamos a poder compensar las sombras que produce el sol, la luz de amanecer o atardecer será más cálida.
2.    Usa difusores de luz:  Al amanecer o atardeces, en pleno día usa flash si difusor 
3.    Evita la luz frontal: La luz frontal no suele sentar bien en los retratos porque aplana las sombras del rostro, generando así un retrato sin profundidad. Por eso normalmente buscaremos situar las fuentes de luz de manera lateral. El sol ni tampoco el flash será conveniente situarlos de frente.
1. Configurando la Cámara
 Usaremos un diafragma abierto, f/2,5, para poder desenfocar el fondo y generar un boken muy atractivo.
  • La velocidad de obturación no podrá superar los 1/250 segundos, ya que esa es la de sincronización con el flash
  • La ISO en 100, porque tenemos suficiente luz y no queremos generar ruido en las fotografías.
  • En este caso, el balance de blancos nos interesará que sea ligeramente cálido, para potenciar los tonos del atardecer.  Concretamente, nosotros lo hemos colocado a 6500K.
2. Configurando el Flash
1.    En primer lugar colocaremos el trigger, para poder disparar el flash separado de nuestra cámara.
 El trigger consta de 2 partes: un emisor y un receptor. El emisor se coloca en la zapata de nuestra cámara y en el receptor montaremos el flash. Como funcionan por radiofrecuencia.
2.    Anclaremos el flash en un trípode para poder situarlo donde nosotros queramos, y le añadiremos un difusor en forma de paraguas para suavizar su luz.
3.    Respecto a la configuración del propio flash, podemos situarlo en modo TTL para que se regule de manera automática, o podemos usarlo en modo manual y decidir nosotros mismos qué intensidad nos va a venir mejor para compensar la luz del sol, equilibrando así correctamente la exposición de la toma.

3. Montando el Set
  • El sol, que será nuestra fuente de luz principal, estará situado a 45º de nuestra modelo, tomando como referencia la punta de su nariz.
  • El flash, que será nuestra luz de relleno, deberá estar en la parte contraria, para rellenar las sombras. Es decir, a -45º respecto a la nariz de la modelo.
  • Y nosotros nos situaremos de frente a la modelo.

¡Experimenta con el Flash en Exterior!