lunes, 26 de marzo de 2018

26-3-2018 Objetivo Macro 105mm



   
 Objetivo Macro 105 mm

 Es una de las lentes más versátiles.

1 Para Macrofotografía
 Un objetivo macro nos permite reducir considerablemente la distancia mínima de enfoque.
 Las texturas, las formas y los colores de elementos de reducidos tamaños cobran una mayor importancia y se muestran como auténticos gigantes al mirarlos a través de nuestros objetivos macro.
También obtener sorprendentes fotografías abstractas.

2 Una amplia distancia focal y con un enfoque preciso. Exacto, todas estas son características de un objetivo macro, lograrás captar todos los detalles.

 3 Para Flores, Plantas y Setas
Resulta fundamental conseguir una estrecha profundidad de campo para centrar la atención sobre las flores.

4 Para animales diminutos y activos
Si además de un tamaño reducido, estamos hablando de animales que están en continuo movimiento, el uso de un objetivo macro se convierte en una obligación.
El disponer de un objetivo con una focal de 105mm y con un sistema de enfoque (HSM) de una gran rapidez, me permitió conseguir magníficos resultados.

5 Para Fotografía de Producto
La magnífica nitidez de los objetivos macro, es posible mostrar todos los detalles del producto.

6 Para Retratos
 Porque tiene una longitud focal muy apropiada para retrato y porque, además, el fabuloso nivel de nitidez del objetivo hace que los retratos gocen de un fantástico detalle.
Si a estas características le añadimos que la apertura máxima del objetivo es f/2.8, tenemos también un magnífico objetivo incluso para retratos en interior.
Todo Son Ventaja
  • Excelente nitidez.
  • Amplia apertura máxima (f/2.8).
  • Capacidad de lograr una reducida profundidad de campo.
  • Bokeh muy suave.
  • Amplia magnificación (1:1).
  • Sistema de enfoque de gran calidad (HSM).
  • Compatibilidad con cámaras FX y DX.
tiene un par de inconvenientes que no quiero pasar por alto:
  • Es un objetivo pesado, por lo que debes utilizar un tiempo de exposición reducido, o bien trípode para evitar la trepidación.
  • La distancia mínima de enfoque es superior a los 30 cm (31,2 cm).
En función del tipo de imagen en que estés pensado, debes valorar estos dos inconvenientes, por si es preferible usar otro objetivo.

26-3-2018 Aprende a encuadar




       
 Aprender a Encuadrar

Qué Necesitas para Jugar un marco que defina los límites de tu foto
Tu cámara habitualla cámara de tu móvilun pequeño marco de cartulina, o los dedos de tus manos, en forma de marco.

Juego 1: Encuadre que "Limpia" al máximo la foto
 Elige un motivo y realiza la foto, dentro del marco tendrás al protagonista de tu foto, y otros elementos y un fondo.
 Nuestro objetivo va ser modificar el encuadre para eliminar el máximo número posible de elementos no protagonistas en nuestra foto. Se van quitando poco a poco hasta deja solo el centro de interés
Otra forma es (cambia de distancia, de ángulo: muévete todo lo que necesites) e ir eliminando, un objeto más que en la anterior.

Juego 2: La "Batalla" entre la foto con el marco en vertical y horizontal
Elige un motivo y toma dos fotografías del mismo: vertical y horizontal.
Elige una analiza ambas fotografías y decide cuál es la que te gusta más. Si,  es la de formato horizontal, tu trabajo ahora consiste en realizar fotos en formato vertical con diferentes encuadres buscando una que te guste más que la de formato horizontal.
Poniendo a competir tus fotos de esta manera conseguirás trabajar los encuadres en las dos orientaciones preferentes.

Juego 3: Enfrenta los Puntos de Interés en tus Fotos
Sitúes al protagonista de la foto en el centro. Ahora aplica la regla de tercios y contracta cual te gusta más.
Toma otro objeto como punto de interés y compara lo con el mejor foto anterior

domingo, 25 de marzo de 2018

25-3-2018 Reglas de composición fotografíca


   
       Reglas de Composición Fotográfica 

 Una buena fotografía aparte de una buena exposición y enfoque, debe cumplir con una buena composición:

1. Identifica el centro de interés
 Lo que quiere mostrarla foto y no tiene que ser lo que está en el centro de la foto, el centro de interés es lo más importante de a fotografía.

2. Rellena el encuadre (Fill the frame)
Lo que queremos contar ocupar la atención, en la fotografía y eliminar elementos que restan atención al centro de interés. Un defecto muy generalizado es incluir demasiadas cosas en la fotografía que restan interés a lo principal

3. Apóyate en las líneas
Las líneas son un elemento que nos aportan formas y contornos. 
Las líneas dirigen la mirada del espectador de una parte de la foto a otra.
 Las líneas horizontales, verticales y diagonales son elementos compositivos que aportan significado a las imágenes.
Un tipo especial de líneas son las líneas convergentes, la paralelas, acaban convergiendo en un mismo punto.

4. Trabaja el flujo
 En fotografía, el flujo es el modo en el que la mirada del espectador se desplaza de una parte de la fotografía a otra, crea la ilusión de movimiento (o ausencia de movimiento si se desea).
Las líneas diagonales se consideran generalmente más "dinámicas", mientras que las líneas horizontales y verticales se consideran más "estáticas". Un equilibrio cuidadoso de elementos estáticos y dinámicos dará un sentido global de movimiento a tus fotografías.

5. Juega con la dirección
La dirección es similar al flujo, crea la ilusión de movimiento. El movimiento nos da una dirección 

6. Los elementos repetidos
La repetición de algún elemento da un sentido de relación de distintas partes de una imagen.
En algunas ocasiones puede aportar factores psicológicos, como el sentido de la unión y el compañerismo.

7. Los colores siempre dicen algo
Son elementos psicológicos, dan sensación de colores fríos (azules=tranquilidad, verdes y violetas o cálidos (rojos = temperamentos, naranjas y amarillos)
Existen dos tipos de colores, los cálidos y los fríos. Los rojos, naranjas y amarillos forman parte de la gama de colores cálidos. Los azules, verdes y violetas forman parte de la banda de colores fríos.
El contraste tonal, se define como la diferencia de luminosidad entre las partes más claras y más oscuras de nuestra foto.

8. El interés de los grupos de tres
Parece existir una percepción especial, y en especial de los grupos de tres elementos.
Un único elemento puede transmitir soledad o aislamiento, con dos elementos una foto puede quedar demasiado bien equilibrada y estática, y cuatro elementos pueden resultar demasiados para distribuir.

9. La regla de los tercios
Las cuatro intersecciones de las cuadrículas dentro del cuadro marcan los puntos de interés
Existen cámaras que permiten visualizar los tercios.

10. El espacio negativo
Se considera espacio negativo, normalmente en blanco o negro, normalmente a un lado.
El alejamiento del elemento central de la imagen, rellenando el resto de la foto de un espacio vacío nos permite transmitir una información adicional de soledad, aislamiento o calma a la imagen.

11. Trabajando las tres dimensiones: frente y fondo
El contenido del frente y del fondo de una foto es importante, elementos compositivos como los colores o las líneas y que no haya demasiados detalles que puedan distraer la vista del espectador del centro de interés.
La mejor herramienta con la que contamos para marcar la diferencia entre el frente y el fondo de nuestras fotos es la profundidad de campo. Gracias a la apertura del diafragma que utilicemos a la hora de hacer fotografías, conseguiremos mayor o menor nitidez en la fotografía

12. El enmarcado natural
Existen elementos que pueden ayudar a poner un marco al centro de interés de la foto, ejemplo ramas de árboles

13. Las curvas en S
Las curvas en "S" son un elemento muy recurrente en fotografía. Está relacionado con la sensualidad. También transmiten movimiento y ayudan a conducir la mirada.
 Una carretera, un camino, el curso de un río, ... Son elementos visuales muy potentes que dan interés a la fotografía.

25-3-2018 Consejos en fotografía blanco y negro



   
Consejos en Fotografía en Blanco y Negro

 El blanco y negro no es sencillamente la ausencia de color. Es una expresión de fuerza, de luces, de sombras, es otra forma de ver las cosas
Uno de los puntos a los que más atención le prestaremos a la hora de realizar la toma, es la luz. 

1.No uses el Modo 'Blanco y Negro' de tu Cámara.
Una fotografía que está en color siempre puedes convertirla a blanco y negro siguiendo pocos pasos, de esta forma no perderás información de tu foto

2. Dispara en RAW+ JPEG

3 Utiliza el ISO Más Bajo Posible
Lo de disparar con el mínimo ISO posible, cobra más importancia en blanco y negro. Pues los ISOS altos dan más ruido

4. Trabaja con la Luz adecuada
 Con luz adecuada darás más peso a la imagen, contracte, textura y jugar con sus sombras según la dirección de la luz.
 Sabiendo cómo afecta las cualidades de la luz, con su dirección, color e intensidad en el resultado final de la foto.

5. Presta atención a la Composición
Es fundamental en blanco/negro, por sus formas, tonos y texturas. No te olvides tampoco de jugar con las sombras y las luces para dirigir la mirada de quien observa la fotografía hacia un lugar concreto de la composición.

6. Juega con el Contraste, las Formas y las Textura
  • Contraste tonal. Jugar es con el contraste entre los diferentes tonos de blanco, negro o gris, y que sean fuertes por iluminación y ajustes de la exposición.
  • Formas.  Dependen de las líneas, y de los ángulos de la toma.
  • Texturas. Capturando detalles y texturas conseguiremos más profundidad a nuestras fotografías. La intensidad de textura se consigue con luz lateral y dura natural o artificial de un flash externo.
 7. Incluye Blancos y Negros Puros en la Composición
Incluir en la composición, blancos pura y negros puros.
Observar el histograma para ver los blancos y negros, su dominancia y no sea solo blancos y grises. El blanco no debe faltar. Los blancos y negros que ocupen todo el histograma.

8. Prueba con Exposiciones Largas
Los resultados pueden ser sorprendentes, si incluimos nubes o agua en movimiento en la composición. También mejorar el contraste tonal de la fotografía.

9. No Conviertas a B/N una Foto Mal Expuesta
 La conversión a blanco y negro no tiene que tapar defectos derivados de una mala exposición. 

sábado, 24 de marzo de 2018

24-3-2018 Como mejorar la calidad de una imagen


     
Cómo Mejorar La Calidad de una Imagen

Cuando realizamos una fotografía, se busca nitidez, colores, enfoque y sin ruido.
1. Utiliza Filtros de Calidad
 Los filtros polarizadores y de densidad neutra dan buena calidad.
Con un filtro de ND400 se puede convertir el día en noche.
 Si no utilizas filtros la calidad de imagen será la máxima  la de lente que utilices.

2. El Estabilizador, sólo para Estabilizar
El estabilizador solo se debe usar cuando se dispara a velocidad inferior a la distancia focal.
El estabilizador de imagen, son motores que se activan y compensan los movimientos para que la imagen no salgan trepidadas. Si disparamos a velocidades rápidas o sobre un trípode, las vibraciones que producen esos motores pueden ser contraproducentes y producirse una pequeña pérdida de calidad" por lo que te recomiendo que en estas situaciones apagues el estabilizador

3. Utiliza Focales Fijas
Los objetivos zoom tienden a utilizar gran número de cristales para conseguir comprimir o acercar la imagen, las focales fijas utilizan muchas menos ópticas y por lo tanto la nitidez de estas lentes es muy superior a los objetivos zoom.
 Otros problemas de los objetivos zoom hacen que crezcan, las aberraciones cromáticas, distorsiones geométricas o falta de nitidez en los bordes.
Los objetivos fijos utilizan sistemas mucho más simples, son más económicos y luminosos.

4. Configura Tu Cámara
Es muy importante saber bien la reducción de ruido en exposiciones largas. (El archivo tarda en editarte, como el tiempo de captura). Cuanta más calidad tenga el archivo que salga de tu cámara, más calidad podrás obtener en el resultado final con la edición en tu pc.
Otra opción de elegir Adobe RGB ya que obtienes una gama de colores mucho más amplia que el espacio sRGB que está dedicado a reproducir las imágenes en el pc.

24-3-2018 Contraste de color para crear fotos impactantes

Contraste de color para crear fotografías impactantes

Una imagen con colores que combinan y contrastan bien entre sí tiene el poder de atraer nuestra mirada.
El color refuerza el sentido a la fotografía, no solo el encuadre da fotos perfectas, prueba el color y veras.

Una toma puede tener colores vibrantes y llamativos, o colores más sutiles y apagados.
Independientemente de cuáles sean los colores que aparezcan en nuestra toma, en una fotografía puede ser un poderoso aliado a la hora de transmitir historias, emociones, sensaciones y estados de ánimo.

¿Cómo Saber Qué Contrastes de Color Funcionan?

Cuando hablamos de contraste de color en fotografía estamos tratando un tipo de contraste más complejo que el blanco y negro. Podemos decir que el color se divide en dos grandes grupos: los colores fríos (violeta, morado, azul y verde) y los colores cálidos (amarillo, naranja, rojo y rosa).
Si nuestro propósito es lograr que en nuestra fotografía haya contraste de color, debemos saber que hay diferentes formas


1.Combinado un color frío con un color cálido.
2.Cuando utilizamos colores complementarios, es decir, añaden interés y contraste a tus fotografías.
3.Cuando sobre un fondo neutro, aparece un elemento con un color vibrante.
Una de las razones por las que emplear colores complementarios funciona bien en fotografía es porque el color complementario en realidad es una mezcla de los otros dos colores primarios, por eso funciona bien. Rojo y verde, Azul y naranja. Amarillo y Morado son pares primarios y complementarios.
Los colores complementarios son mezcla de clores primarios: Verde (azul-Amarillo), Morado (rojo-azul y amarillo), Naranja (rojo-amarillo y azul).
Cuando se producen contrastes de color de este tipo nuestra imagen gana atractivo visual, y hacen centro de interés de una fotografía. Cuantos menos colores haya en la imagen, más dramático y efectivo será dicho contraste.
 A mayor saturacion, mayor contraste de color tendremos.

Lugares en los que Encontrar Contrastes de Color
Encontrar contrastes de color es más sencillo de lo que puede parecer, la mayoría de veces tendremos exceso de colores en el encuadre y no sabremos cómo acotar y elegir el contraste de color para nuestra fotografía. Ideas de cómo hacerlo.
En la Naturaleza (flores, frutas y verduras
En la Ciudad (mercadíllo, grafiti, paredes)
Crea tus propios contrastes de color (vestuario modelo y fondo, fotografía de productos)

 Como ya sabes, existen horas mágicas respecto a la luz natural de la que disponemos:la horada y la hora azul. Estas se producen durante la salida y la puesta de sol.
Pues bien, la hora azul se caracteriza por el color azul intenso que adquiere el cielo, justo cuando se ha escondido el sol. Esta luz dura muy poco tiempo, y es cuando suelen encender las luces de la ciudad. El contraste del color azul del cielo, con el naranja de las luces artificiales de la ciudad queda precioso, y es una de las mejores combinaciones de colores que encontrarás en fotografía.


24-3-2018 Dominar la velocidad de obturación



   
 Dominar la velocidad de obturación.

La velocidad de obturación es el tiempo que va a permanecer el obturador, de nuestra cámara abierto, que es el dispositivo que deja pasar la luz hacia el sensor, o tiempo para hacer la fotografía
La velocidad de obturación sirve para darle mayor o menor exposición a nuestras fotografías.
Sujeto estaticos , como de paisaje o de retrato , no se da mayor importancia a la velocidad.
 Sujetos dinámicos dominar la velocidad de obturación será clave para conseguir buenos resultados.
Puede durar desde una pequeñísima fracción de segundo, hasta diversos segundos e incluso minutos. Cuando la velocidad de obturación es mayor que un segundo se suele pasar a llamar "tiempo de exposición".

La velocidad de obturación forma parte del famoso triángulo de la exposición, formado también por la apertura de diafragma y la sensibilidad ISO. Jugando con estos 3 parámetros conseguirás obtener una exposición adecuada de tu fotografía.
En los siguientes ejemplos te aconsejaremos situar la velocidad de obturación en unos niveles concretos. Así pues, deberás compensar esto con los otros dos parámetros para exponer correctamente tu fotografía. Para hacerlo, puedes disparar una fotografía bien expuesta con los parámetros habituales, y ayudarte de la Ley de reciprocidad para saber cómo compensar la subida o bajada de la velocidad de obturación que requieras para cada situación.

Situaciones para dominar la velocidad de obturación

1. Congelar el Movimiento
Fotografiar a alguien corriendo sin que salga movido, un salto de una persona, congelar las gotitas de agua.
Necesitarás aumentar la velocidad de obturación, (la cámara dispare rápido como para congelar el movimiento de tu sujeto e impedir que salga movido). En cada situación hay una velocidad.
Un velocidad1/1000 seg. para vehículos rápidos o animales corriendo, 1/500 seg. para bicicletas y 1/250 seg. para las olas del mar. Lo mejor usar una velocidad lo suficientemente alta, aunque sea demasiado, para no arriesgarte a perder la foto.

2. Barridos
Muchas veces con congelar el movimiento no nos basta.
Si queremos que un sujeto en movimiento quede congelados pero no perder ese efecto de velocidad, se suele usar el barrido.
 El barrido es una técnica deberás usar una velocidad de obturación lenta y seguir a tu sujeto a su misma velocidad mientras el obturador está abierto. Así, tu sujeto aparecerá estático mientras que el fondo se verá trepidado, dando esa sensación de velocidad. Si lo prefieres, puedes hacer uso de un trípode para ayudarte a seguir a tu sujeto en línea recta.
Normalmente suelen usarse velocidades de 1/70 o 1/50 seg., aunque puedes arriesgarte y atreverte a disparar a 1/30 seg. Cuanto más lenta sea la velocidad de obturación mayor será el efecto de barrido, pero también será más difícil conseguir que tu sujeto no se trepide.

3. Efecto Zoom
El efecto zooming sigue la misma premisa que un barrido, solo que en desplazar la cámara hacia atrás o, variando el zoom con el anillo del objetivo.
Usaremos velocidad de obturación lénta aunque tampoco demasiado para evitar trepidación en nuestro sujeto.
Mientras el obturador esté abierto, moveremos la cámara o el anillo del zoom, procurando mantener a nuestro sujeto situado en la misma posición, para conservar su nitidez y conseguir el fondo trepidado.
Esta trepidación seguirá el movimiento que hayamos hecho, así que creará un desenfoque de movimiento hacia nuestro sujeto, transmitiendo velocidad, agobio o desesperación, por ejemplo.
Si usas un objetivo zoom, te será más fácil conseguir este efecto si montas la cámara sobre un trípode.

4. Trepidación Creativa
La trepidación no siempre es un error técnico. Algunas veces se puede usar la trepidación para crear fotografías creativas, que transmitan alguna sensación mediante esa trepidación. Se puede trepidar el centro de interés, pero no nuestro fondo, lo mejor será montar nuestra cámara sobre un trípode y usar velocidades lentas. Así pues, con la cámara bien estabilizada, sujeto se mueva mientras el obturador esté abierto, así conseguiremos que aparezca movido o trepidado en nuestra fotografía.

5. Fotografías de Noche o con Poca Luz
Cuando el sol empieza a esconderse, tu cámara empieza a requerir una mayor cantidad de luz, tendrás que bajar la velocidad lo máximo posible para ganar luz sin tener que subir la ISO demasiado, para evitar el ruido. Eso sí, no la bajes demasiado si no quieres que tu sujeto salga trepidado. Así pues, intenta usar velocidades de obturación que ronden los 1/30 o 1/40 segundos, y exponer correctamente tu fotografía abriendo el diafragma al máximo y subiendo la ISO lo que haga falta.

6. Efecto Seda
 Ese aspecto tan suave del agua transmite una belleza y una paz muy atractivas. El movimiento del agua registrado en una larga exposición.
Para conseguir el efecto seda en el agua deberás usar velocidades de obturación largas, normalmente más lentas que 1 segundo. Cuanto más rápido y con más fuerza corra el agua, menor velocidad requerirás para conseguir el efecto seda.
Usar trípode y un filtro de densidad neutra (ND), para evitar que tu fotografía se sobre-exponga a causa de una velocidad de obturación tan lenta.

7. Nubes en Movimiento
Se consiguen usando velocidades de obturación muy lentas. Cuanto más viento haga y más rápido se muevan las nubes, menor velocidad de obturación requerirás para que se note este efecto. Aun así, es probable que requieras tiempos de exposición de varios segundos para que se note bien el movimiento en las nubes.
Precisa, un trípode y un filtro de densidad neutra (ND) si disparamos de día.

8. Fotos a Estrellas
La fotografía nocturna no uses modo automático no conseguiremos sacar gran cosa, lo conseguirás con velocidad de obturador, usar tiempos de exposición bastante largos, de entre 15 y 30 segundos, esto va a depender mucho de la distancia focal que estés usandoes.

9. Fotografías Pintar con luz ( Lightpainting )
Es otro tipo de fotografía nocturna en el que la velocidad de obturación será clave.
Para "pintar con luz" simplemente deberemos disparar una fotografía de larga exposición y mover la fuente de luz haciendo la forma que nosotros queramos, mientras el obturador permanezca abierto. Así, todo el movimiento quedará registrado, creando formas y dibujos, o alumbrando selectivamente diferentes zonas de la fotografía.
El problema lightpainting es que, a priori no sabremos cuánto tiempo vamos a necesitar para hacerlo.
Con el modo Bulb, con el que podremos decidir exactamente cuándo queremos que acabe nuestra fotografía.
 Usar un disparador remoto, para abrir obturador, y volver a pulsar para cerrarlo y terminar así la foto.

10. Fotografía con Flash
Tanto si usas el flash montado sobre la zapata de tu cámara, flashes de estudio, tendrás que tener muy en cuenta la velocidad de obturación.
A no ser que uses flashes especiales con sincronización de alta velocidad (HSS), normalmente no vas a poder subir la velocidad más de 1/200 o 1/250, ya que ésta es la velocidad de sincronización de la mayoría de flashes. Si superas esta velocidad te aparecerá la tan temida "cortinilla", es decir, una banda más oscura en tu fotografía.

Esto ocurre porque, al usar una velocidad de obturación tan rápida, el flash dispara cuando la cortinilla del obturador ya está cerrándose, impidiendo así que su luz alcance a toda la fotografía.
Si estás en interior o en un ambiente muy oscuro la cortinilla será negra, pero si estás de día en exteriores, aunque se note menos, también está ahí. Verás que el flash tan solo habrá alcanzado una parte de tu sujeto.

martes, 20 de marzo de 2018

20-3-2018 Como hacer distintos tipos de fotografia



     
Como hacer distintos tipos de fotografía

1. Macro y aproximación
Objetivo macro 105 mm; ISO de 100 a 400; Medición Matricial; Modo de exposición Prioridad de apertura; f altos 16 a 32, buscando profundidad de campo; velocidad 1/100 a 1/400 segundos; Balance de Blancos Automático, luz de día y o flash.
Distancia focal del objetivo de 40 a 200. Se puede aplicar tubos de extensión 12-29-36 dan más aumento de tamaño, por el enfoque es crítico y EV tanto + o -.

2. Aves.
Para fotografiar aves se precisa conocer las costumbres y utilizar primaticos. Las aves se pueden captar en comederos o abrevaderos poniéndoles posaderos y usar híde, con trípode, disparador y silla (teleobjetivos, convertidores y focales largas).
Aves en vuelo, Paciencia, usar velocidades rápidas para congelar, ISO altos. Auto foco, teleobjetivos.
Aves cercanas angulares 12-24mm.
Sensación de movimiento de las aves, usar velocidades lentas (Barrido)
Hide, en lagunas y ríos, usar teleobjetivos, convertidores, ISO 200, medición matricial, prioridad de apertura, diafragma f5,6 u f8, velocidades rápidas 1/500, trípodes y balance de blancos en manual.
En resumen: las cámaras teleobjetivos con convertidores, distancias focales largas, ISOS sobre 200, siempre prioridad de apertura, medición matricial, velocidades rápidas para congelar 1/800 a 1/3000, velocidades medias 1/300 a 1/100 y velocidades bajas menos de 1/100, diafragmas f4 a f8, para colores f9 a f11, balance de blancos en automático o manual.

3 Mamíferos grupo muy diverso de especies de animales.
Según la especie de animal a fotografiar habrá que conocer sus costumbres ejemplo en ciervos saber que por de noche bajan a comer a partes bajas donde la comida es más abundante y por los amaneceres suben a las partes altas para dormir. Que antes de este trasiego hay sitios donde beben agua y son lugares donde esperarlos. Tiene estos animales muy desarrollado a parte de la vista, el olfato, por lo que habrá que tener en cuenta la dirección del viento para que no nos delaten. Saber en qué tiempo tiene la berrea y aprovechar para obtener, fotos de peleas, posturas raras como lengua sacada, cubriciones o motas etc. Otro aspecto es que no halla contraluz o sol de cara.
 Para estas ocasiones debemos disponer de teleobjetivos amplios, también de 28-70 con convertidores.
Muy indicado filtros polarizadores, que eliminan reflejos, mejoran la imagen, y color, dejan ver fondo de aguas y dan claridad, aun que restan luz que llega al sensor.
Cuando son animales que dan sensación de liberta y están próximos usar objetivos con zoom. Otra cosa es disparar a ráfagas, usando AF para lograr enfoque, también usar velocidades rápidas Dispara en prioridad de apertura, con diafragma abiertos para conseguir más velocidad de apertura y desenfoque del fondo Mejor encuadre vertical mejora la composición.

4 Macros y aproximación
Es un tipo de fotografía que se emplea en planta o partes de esta, en insectos, reptiles, anfibio y objetos de pequeño tamaño, se hace con objetivo macro que hace de lupa de distancias focales de 40mm a 200 mm, también se usan en retratos y paisajes.
A estos objetivos se le pone anillos ampliadores 12-20-36 para alargar la distancia focal y aumentar el tamaño de los objetos.
El enfoque es muy critico
Unos parámetros orientativos son macro 105mm, (otros 14-28 mm, 28-70 mm y 70-200mm), ISO 100 a 400, los diafragmas son altos f16 a f32, para que tenga profundidad de campo y enfoque todo el objeto.
La distancia real de enfoque en fotografía macro es muy reducida.
La fotografía macro se puede haces en cualquier sitio sin tener que hacer grandes desplazamientos, también hay aprovechar las primeras horas del día.

5.Paisajes
Es un tipo de fotografía que tiene muchos seguidores, quizás sea por al amplio campo que abarca y pone en contacto el fotógrafo con la naturaleza y se dan todas las situaciones posibles. Algunas requieren un tiempo efímero y concreto como puede ser fotografiar el arco iris.
Otras veces es parar la corriente de un rio, o salto de agua cambiando su aspecto sedoso o congelar esa agua.
Fotografiar cosas extremas desiertos, paisajes únicos, acantilados, playas e islas.
Captar paisaje con luces y rayos solares al amanecer o atardecer, con luces de hora mágicas.
Tomas de diferentes vegetaciones flores árboles, dehesas, prados, alamedas, tierra de cultivos.
Los reflejos en ríos, pantanos, lagos y mares, son a tener en cuenta por sus efectos en el paisaje.
Los efectos que producen las nubes, la luna en el día y en la noche, por su cambio de luces.
Otra cosa es lograr captar los colores de un paisaje
Otros elementos son las montañas, las nieves, las playas.
Una cosa que a veces se encuentra el fotógrafo de luces tan extremos en una misma fotografía por lo que se ha de recurrir a usar Filtros degradados para oscureces las partes muy iluminadas y aclarar las oscuras. Con filtros se puede conseguir hasta pasos de diferencia en diafragma
Un objetivo gran angular es muy necesario porque con él, se puede captar mucha amplitud de paisaje.
Como accesorios y técnica en cámaras, disponer de trípode, objetivos angulares fijos 2,8mm, angulares de zoom 28-70mm,17-35mm- 12-24mm, también algún teleobjetivo amplio. Usar diafragma cerrados de f16 a f22, velocidades variables 1/50 a varios segundos según el efecto a conseguir. ISOS bajos. Disparos en prioridades de apertura y medición Matricial.

6. Creatividad
Las fotografías creativas que tienen originalidad, son casi el equivalente a artísticas, son fotos muy considerados como muy buenas y con gran belleza, por encuadre y buena composición.
En ellas hay armonía y estética, muchas observando la naturaleza como ejemplo anemonas de mar, donde el ella se aprecia hasta tres colores. De la naturaleza se sacan composiciones mágicas, con luces, colores, simetrías, estas fotos más cercanas, son más también creativas.
A veces un detalle abstracto sale de una pluma, recuerdo fotos de la pluma de un buitre que encontré, salía lo abstracto del plumón. El fotógrafo ve en la naturaleza los que otros, no ven o lo ven de forma diferente y desde una creatividad
Los reflejos, por tener las cámaras actuales mucho más elevado lo ISOS sin producir ruidos en las fotos, hacen que se vean los reflejos más nítidos y claros Por esto se puede disparar a pulso o con escasez de luz, si se emplean convertidos se pueden usar en teleobjetivos desde lejos. Con la composición, abstracción y creatividad se pueden tomar con distintos ángulos tonos y colores diversos en ríos, pantanos, lagos y mares.
Fotos impresionistas o abstractos, ondas de agua que se producen por un objeto que cae al agua, dan movimientos que produce creatividad.
La diversidad de colores en el otoño en árboles
Como objetivos se puede usar el 105 mm u otros de con zoom como el 70-200mm
En ISOS bajos 125 a 200, diafragmas variables abiertos f4 a f5,6 e incluso f11. En velocidad generalmente lentas 1/10 o 1/25 pudiendo llegar incluso a 1/400 según los casos.  Referentes al balance de blanco se aconseja automático.
Siempre en medición matricial y prioridad de apertura.

7. Parques Naturales
Los Parque naturales son muy abundantes en España quizás superen el número de 135, están mi extendidos por toda la península e incluso en islas y por tanto cercanos al mar.
Tienen una diversidad muy importante de unos a otros, en sierras, montañas o montes, nieves, en flora y fauna, en lagos, ríos, cascadas, saltos de agua, todo lo cual da un paisaje diferenciador.
De lo expuesto salen una enorme cantidad de tipos y fotografía, de cielos y nubes, de reflejos,

de paisajes en amaneceres y atardeceres, con tierra y mar, playas salvajes, mareas, bosque mediterráneo, bosques mágicos, reservas de aguas, acechos de aves y animales, de aves emigratorias en Doñana, berreas, etc. y hasta fotos nocturnas.
Como la diversidad de fotografía es grande, así los accesorios de la cámara también lo son: trípode, objetivos macros 105 mm, teleobjetivos fijos hasta 500 mm y variables, gran ángular14-24mm, 17-35mm, 28-70 mm,70-200. También usar convertidores de 1,4X y 2X aumentos y o filtros polarizador degradados que eliminar brillos, y actúan equilibrando zonas muy claras y oscuras.
Otros accesorios son disparador por cable o infrarrojos para cuando el tiempo de exposición es largo.
Medición más usada es la matricial, es decir a todo lo que forma el encuadre, a veces ponderado al centro.
Se elige el modo prioridad de apertura, y la cámara fija la velocidad e ISO.
Los diafragmas son variables según la escena a tomar, en un grupo de f 5,6 a f 8 y otros f11 a f22.
Los ISO de 100 a 800 y las velocidades suelen estar de varios segundos, o de 1/50 a 1/500
El balance de blancos con luz de día en general. También hacer uso de la compensación de la exposición.


martes, 13 de marzo de 2018

13-3-2018 Como resaltar color en una foto



   
Como resaltar color en una foto

 Cámara deslumbrada por un exceso de luz reflejada El resultado es una fotografía apagada (sub-expuesta) ¿Cómo podemos mejorarla y recuperar la luminosidad perdida?
 Consiste en variar el porcentaje de aplicación de los componentes RGB de la imagen modificando los tres valores o únicamente los de los colores que interesen potenciar (azul para

Teoría básica sobre el color
  • Tono: Es el color propiamente dicho
  • Brillo o luminosidad: Se relaciona con la claridad o la oscuridad de un tono. Saturación: Es el grado de pureza del color
  • Círculo cromático: colores primarios (rojo, amarillo y azul), y de los secundarios (verde, naranja y violeta.
  • Colores complementarios: La combinación cromáticos y complementarios produce un fuerte contraste entre ellos.
  • Colores cálidos
  • Colores fríos
1. Espacio de color Con Adobe RGB da mas detalle que sRGB
2. Balance de blancos
EL balance de blancos no es más que la temperatura del color. ( calidos y frios)
3. Controlar la exposición alterará los colores originales de la imagen, procura exponer de la forma más precisa posible.
4. Color en clave alta Da sentimientos positivos pureza (fondo blaco y mucha luz)
5. Color en clave bajala oscuridad, el misterio, la fuerza o la elegancia.
6. El espacio negativo es un elemento más de la composición de tus imágenes, realce el elemento principal o “espacio positivo” dentro de la composición.
7. Fotografía macro Si te gusta el efecto que crean los colores de fondo bien difuminados, prueba a abrir el diafragma al máximo para reducir la profundidad de campo y conseguirás un efecto.
8. ¿Monocromo y color? ¿Cómo? No es necesario que esta imagen sea ni tan solo extraña, muchas veces sólo necesita de un elemento que 
9. Contraste y colores complementarios los colores complementarios como los que se contraponen, poseen el mayor grado de contraste visual
10. Mezcla de colores cálidos y fríos los colores fríos “retroceden” y los cálidos “avanzan”
11. Crea tus propias composiciones en color
12. Luces y sombras
El color es un elemento más de la composición, y como tal, no debes olvidar combinarlo con otros elementos que añadan interés a tu imagen. Los juegos de luces y sombras pueden proporcionarte imágenes magníficas dignas de el mejor cuadro impresionista 
13. Efecto Bokeh Si:
a) Tienes un objetivo con una buena apertura de diafragma
b) Te gusta probar cosas nuevas
c) Tienes un trípode
d) Te gusta la imagen que verás a continuación
14. Filtros Para aumentar el contraste, eliminar brillos, resaltar los colores cálidos o los fríos de una escena.
15. ¿A todas horas? Si te gusta la fotografía en color no puedes perderte la maravillosa luz de un amanecer o un atardecer. Los colores, las texturas, la luz que se respira en esas horas es única, no la desaproveches.
16. Reflejos mejoran la composicion
17. Cuenta una historia en color deben explicarnos algo, deben conmovernos, hacernos sentir algo cuando las miremos
18. Color y emoción Los colores tienen cada uno muchas emociones asociadas.

13-3-2018 La textura


   
LA TEXTURA

Textura se define como la sensación táctil de una superficie u objeto y puede ser real o artística para fotografía.
La textura de los elementos de la imagen puede ser un gran instrumento compositivo.
La textura revelada por una fotografía, nos dice lo que se sentiría si la superficie se pudiese tocar.
El motivo debe transmitir una sensación táctil y de profundidad, como por ejemplo la rugosidad de una corteza o la suavidad del terciopelo. Aunque en fotografía la textura no sólo hace referencia al tactó sino que también apela a una percepción visual.
 ¿cómo se puede representar una cualidad táctil en una foto?
 Capturando superficies cuyas texturas nos den sensaciones táctiles sin tocarlas.  Se consigue mejor B/N por que no abusan del color.

Cómo se logra una buena representación de textura
Para tomar buenas fotos de textura, lo primero es elegir bien el sujeto.
Ahora bien, si la textura va a ser el tema principal de tu foto, la mayoría de los casos tendremos que acercarnos a nuestro sujeto.
Otro aspecto es el ángulo en el que se toma, hacer pruebas a ver cuál va mejor.
 Además, la iluminación también puede jugar un papel importante en la representación de la textura, usa luz lateral más favorable que una luz frontal.  Porque, una luz lateral creará más sombras, y por ende, mayor profundidad en la textura de la superficie.

La textura como fotografía abstracta
La fotografía abstracta es aquella que captura colores, texturas, diseños, o patrones creativos o interesantes, mostrando solo una porción del sujeto fotografiado, sin que este se defina por completo.
 Por lo tanto, para este tipo de fotografía es sumamente importante tener en cuenta la textura del objeto que se va a fotografiar.

La textura como fondo
La textura será interesante como fondo, para una foto de persona, la textura pasa a un segundo plano menos importante.
 La textura enriquece la fotografía y hace que nuestros ojos puedan sentir sin que toquemos con nuestras manos.

13-3-2018 Evitar contaminación

 

       
Evitar la Contaminación

 La contaminación lumínica va a condicionar, y mucho, el resultado de nuestras tomas nocturnas

¿Qué es la Contaminación Lumínica?
Es el brillo que provocan en el cielo las luces, y que nos impide ver las estrellas en todo su esplendor.
Cuando hacemos fotografía nocturna debemos configurar nuestra cámara para que reciba la máxima cantidad de luz posible: exposiciones largas, diafragma abierto e ISO altas.
Así, conseguiremos captar la luz de las estrellas, incluso con mayor intensidad de lo que nuestra visión es capaz de alcanzar.

Sin embargo, si hay contaminación lumínica en el ambiente nos toparemos con dos problemas principalmente:
  1. Esa luz, al ser mucho más intensa, eclipsará la luz de las estrellas, impidiéndonos captar a la gran mayoría de ellas en nuestra fotografía.
  2. Al configurar nuestra cámara para que capte la máxima luz posible, magnificaremos todavía más esa contaminación lumínica, llegando incluso a quemar el cielo de nuestra fotografía, o dejándolo de un tono uniforme amarillento.
¿Cómo se puede Evitar la Contaminación Lumínica?
La contaminación lumínica aparece por diferentes razones que analizaremos a continuación para poder evitarla:
  1. La cercanía de un foco de población da contaminación
Cuanto mayor sea la ciudad más nos tendremos que alejar de ella para que su luz no nos afecte. También será importante encuadrar hacia el lado contrario de la ubicación de ese foco de población.

  1. La cercanía de alguna fuente de luz puntual. Evita farolas u otras luces, busca la oscuridad total.
  2. La luna Una fuente de contaminación lumínica enorme. La luz que refleja eclipsará la gran mayoría de las estrellas, sobre todo cuando esté llena o muy crecida.
Por eso, lo ideal será salir a fotografiar las estrellas en noches de luna nueva, o en noches donde la luna se esconda pronto o salga ya muy tarde. Sino, con la luna bastante menguada tampoco deberías tener excesiva contaminación.
  1. La presencia de neblina no es tan fácil de detectar. Pero si te fijas bien podrás detectar la neblina: verás menos estrellas y las verás difusas, como con un aura borrosa alrededor.
 Usa la Contaminación Lumínica en tu Favor
La contaminación lumínica no siempre tiene que ser un inconveniente para nuestras fotografías. Sí, nos impide captar estrellas en el cielo, pero podemos usarla en nuestro favor para otro tipo de composiciones.
La contaminación lumínica de la luna puede iluminarte un paisaje muy grande que, de otra manera, quedaría totalmente subexpuesto.
  • La contaminación de las ciudades nos dará un aspecto amarillento o anaranjado al ambiente, que sumado a un balance cálido puede formar composiciones muy interesantes.
  • La contaminación de la luna tendrá una temperatura de color mucho más fría, y además dejará tu cielo de un tono azul intenso muy atractivo.

sábado, 10 de marzo de 2018

10-3-2018 Pintar con cámara fotografica

     

     
PINTAR CON CÁMARA FOTOGRAFÍCA

La cámara no pinta pues no tiene pintura, lo que hace que imágenes se asemejen a una pintura, aunque tiene una base que es la realidad de la escena.
El lenguaje visual es aquello que desarrollamos para expresar mensajes a través de las imágenes
He hecho muchas fotos y después se han analizado, estas fotos, aunque lógicamente todas no tienen los elementos iguales, pero si un denominador en común que yo llamaría Textura, y color.

1.La textura, de una imagen, no es más que una ilusión óptica que ayuda a reconocer aquellas sensaciones táctiles que podría experimentar quien ve la foto, sin tocarla la superficie que está viendo.
Todos los objetos tienen textura, y el verdadero reto fotográfico está en conseguir intereses comunicativos.  La fotografía toma cierto realismo, que evoca al espectador el sentido del tacto.

Las fotos son planas por ser dimensionales, la textura nos aportará al cerebro cierta cualidad que hace creer en una tridimensional, las fotos dejan de ser planas y toman volumen y da un tono diferente a nuestras fotografías que pueden ser ambiente frío y duro o conseguir ambientes lisos, suaves, limpios y mágicos cuando se minimizan las texturas

La mejor manera de conseguir buenas texturas es iluminar nuestro sujeto de manera lateral. Cuanto más lateral y rasante sea la iluminación, más evidentes serán las sombras. Además, si usamos una luz muy dura, generaremos sombras muy duras y, por lo tanto, muy definidas
La mejor manera de eliminar o reducir la textura es iluminar al sujeto con luz frontal, o buscar distintos focos de luz, pues pierde las sombras. Con luces suaves las sombras estarán menos marcadas. Cuando se aplican luz lateral las sombras son más suaves y progresivas.

La fotografía se debe a la luz y es el gran pilar de las composiciones fotográficas y origen de las texturas. La mejor manera de conseguir buenas texturas es iluminar nuestro sujeto de manera lateral y rasante, que originan las sombras
 Si usamos una luz muy dura, y lateral, generaremos sombras muy duras, largas, y muy definidas. Si iluminamos frontalménte se evita sombras, hay una forma intermedia usando un ángulo de 45º que da sombras suaves, graduales dando un volumen no agresivo.

La iluminación al aire libre cambia según la inclinación del sol, con cambio continuo de la potencia, calidad y dirección se producen zonas iluminadas y zonas de sombras que son las que crean volúmenes
 Las texturas en nuestras fotografías, debemos tener en cuenta que las sombras producidas por éstas son importantes para la composición.

La composición fotográfica, por norma general, se rige por puntos, líneas, figuras y, sobre todo, pesos visuales que se deben repartir de manera atractiva para ayudarlo a leer nuestra fotografía.
En la composición de una imagen de paisaje, hay que tener en cuenta la relación entre las partes iluminadas y las partes en sombra
Como acentuar la textura de una fotografía, se hace con la luz, según su intensidad, direcciones y calidades. La luz a dar en los objetos, crean sombras y estas son la que el cerebro las trasforma en volúmenes según la forma de la sombra y su intensidad
Los elementos que reciben luz, más luminosos, tendrán un peso visual más importante en la imagen que los elementos que queden en una zona de sombra.
En este sentido, es importante plantearse que los elementos principales de la imagen se encuentren en una zona iluminada.
No desechar las zonas menos iluminadas, valen para colocar elemento secundarios o no deseados
Algunos elementos por sus formas (rocas, árboles, etc.) pueden pasar a formar parte de la imagen mediante su sombra. La proyección de las sombras puede utilizarse para dar dinamismo en una zona de la imagen con menos interés visual.

Los reflejos que genera la superficie del agua pueden utilizarse para crear composiciones 
simétricas, duplicando la escena en el reflejo, o bien para mostrar elementos que están fuera del encuadre.
Conseguir un resultado u otro dependerá únicamente del punto de vista escogido.
Un  punto de vista  muy cercano a la superficie reflejante ofrecerá una visión muy amplia de la escena en el reflejo. A medida que el punto de vista se vaya alejando de la superficie, los elementos que entrarán a formar parte del reflejo se irán reduciendo.
De la misma forma se puede conseguir el reflejo de distintos elementos cambiando la altura del punto de vista.

Como mejorar los reflejos: Buscar sitio adecuado, superficie reflectante, ríos, lagos o pantanos y hacer las tomas desde distintos ángulos Para crear una composición más o menos simétrica
Cuando queramos captar solo el reflejo usar diafragma abiertos y cuando se quiera captar toda la escena diafragma cerrados.

2. Color
Es otro factor que entra y resalta la pintura con cámara.De colores solo saber que el Tono o color propiamente dicho, su brillo o iluminación su grado de claridad ó oscuridad, Saturación grado de pureza color. Distinguir en colores primarios (verde, naranja y violeta) y secundarios (rojo amarillo y azul) y su efectos cálidos o fríos.

Como resaltar color en una foto: La cámara cuando recibe un exceso de luz reflejada es deslumbrada, dando una fotografía no correcta en exposición.

 ¿Cómo podemos mejorarla y recuperar la luminosidad correcta?
 Consiste en variar el porcentaje de aplicación de los componentes RGB de la imagen modificando los tres valores o únicamente los de los colores que interesen potenciar

TECNICA O PARAMETROS DE LA CAMARA
1. Espacio de color. Con Adobe RGB da más detalle que en sRGB
 2. Balance de blancos Es la temperatura de color (cálidos o fríos)
3. Controlar la exposición alterará los colores originales de la imagen, procura exponer de la forma más precisa posible.
4. Distancia focal Variable según la proporción de zona a tomar
5. Medición la matricial. Toma la mezcla de la escena
6 ISOS bajos Alargan los tiempos de exposición
7.Diaframas Medios siempre pensando en la profundidad de campo
8. Filtros Para aumentar el contraste, eliminar brillos, resaltar los colores cálidos o los fríos de una escena
9.  Usa trípode, objetivo con buena apertura de diafragma. Objetivos macros Si te gusta el efecto que crean los colores de fondo bien difuminados, prueba a abrir el diafragma al máximo para reducir la profundidad de campo y conseguirás un efecto.
10.Color en clave alta o Baja. Según desees trasmitir sentimientos de pureza o misterio o elegancia  
11. El espacio negativo es un elemento más de la composición de tus imágenes, realce el elemento principal o “espacio positivo” dentro de la composición.
 12. Contraste y colores complementarios los colores complementarios como los que se contraponen, poseen el mayor grado de contraste visual. Mezcla de colores cálidos y fríos los colores fríos “retroceden” y los cálidos “avanzan”
13. Crea tus propias composiciones en color. Reflejos mejoran la composición. Luces y sombras El color es un elemento más de la composición, y como tal, no debes olvidar combinarlo con otros elementos que añadan interés a tu imagen. Los juegos de luces y sombras proporcionarte imágenes magníficas dignas de el mejor cuadro impresión
14. ¿A todas horas? Si te gusta la fotografía en color no puedes perderte la maravillosa luz de un amanecer o un atardecer. Los colores, las texturas, la luz que se respira en esas horas es única, no la desaproveches.
15. Cuenta una historia en color deben explicarnos algo, deben conmovernos, hacernos sentir algo cuando las miremos. Color y emoción Los colores tienen cada uno muchas emociones asociadas.

 OTROS CONSEJOS
No deber haber grandes diferencias de sombras y zona iluminada.
No incluir si se puede el cielo.
Que no tenga escenario muy amplio encuadre corto.
 La intensidad de la luz que sea suave, Inclinación de la luz lateral