Sacar fotos con textura 13-4-2017

     TRUCOS PARA SACAR FOTOGRAFÍAS CON TEXTURA

La textura es un elemento de impacto visual de las fotografías, que transmite sensaciones, es como si lo tocáramos.

 Hay trucos para dar esa sensación en las fotos.

Toma muy en cuenta cada uno de ellos para lograr mayor riqueza en la composición de los trabajos que hagas.

Si buscas lograr una sensación de volumen por medio de la textura, busca sombras intermedias.  

La iluminación es muy importante cuando se trata de fotografiar este aspecto. Las zonas oscuras que se mantengan degradadas hacia la luz, enfatizarán las dimensiones de un objeto o persona al momento de captarla con la cámara.

Busca un punto focal en cada una de las texturas que encuentres.

 Algo que caracteriza a este tipo de detalles, es el hecho de que busca llenar la vista del espectador con aquellas partes que expongan la superficie de las cosas o paisajes con más claridad. Para esto, enfatizar un área especial supone una medida muy efectiva.

Aumenta la contraposición de la luz y la oscuridad para resaltar la textura. Este tipo de oposiciones como bien debes saber, ayudan mucho a resaltar los detalles más pequeños en las fotografías; en especial cuando se trata de aspectos como ranuras, fragmentaciones, zonas porosas o cualquier superficie interesante.

Estos pequeños trucos son muy simples pero a la vez, efectivos si quieres lograr un efecto único en tus fotografías. Ponerlos en práctica es más sencillo de lo que piensas, solo es cuestión de que intentes hacerlo cada vez que vayas en busca de escenas para fotografiar.

Cómo hacerlo

Antes que nada debemos escoger nuestra foto original y la fotografía de la textura que queramos utilizar. Recuerda que texturas hay por dónde quiera que mires.
Una vez seleccionadas tus imágenes lo único que harás será copiar y pegar la foto de textura sobre tu foto original y utilizar el modo de fusión de la capa de la textura y su opacidad, hasta conseguir como quieras que se vea tu foto final.

Las Texturas en Fotografía y Cómo Sacarles Jugo

El lenguaje visual es aquello que desarrollamos para expresar mensajes a través de las imágenes. A la hora de expresarnos visualmente, contaremos con muchísimos elementos que nos ayudarán, como podrían ser el ritmo o el volumen. Pero éstos no son los únicos.

La textura, por ejemplo, también nos puede ayudar a expresar cosas. Y es que la textura de una imagen, no es más que una ilusión óptica que ayuda a reconocer aquellas sensaciones táctiles que podría experimentar quien ve la foto, si tocara la superficie que está viendo. ¿Cómo influye la textura en las fotos? ¿Cómo conseguir potenciar la textura en nuestras imágenes?

¿Qué Nos Transmite la Textura?

Todos los objetos que tenemos a nuestro alrededor tienen textura, el verdadero reto fotográfico está en conseguir usar esta textura para nuestros intereses comunicativos. Es decir: para transmitir aquello que queramos a través de la fotografía. Cuando fotografiamos algo con una textura muy marcada, nuestra fotografía toma cierto grado de realismo, pues la imagen evocará, en la mente del espectador, el sentido del tacto. Además, la textura nos aportará cierta tridimensionalidad a nuestras fotografías, que dejarán de ser planas para adquirir cierto volumen.

A nuestro criterio quedará decidir si nos interesa buscar o no esas texturas, tanto en los retratos como en el resto de fotografías. Sea como sea, la textura siempre marcará el tono de nuestras fotos, tanto su presencia como su ausencia. Porque, en realidad, la no-textura también es una textura.

Quizás es un poco lío, voy a explicarme: como he dicho al principio del artículo, TODO lo que tenemos a nuestro alrededor tiene textura. Que algo no sea rugoso no significa, en absoluto, que no tenga textura. Simplemente que es de textura lisa. En el caso de la fotografía de bebés, por ejemplo, cuando se busca la pureza y la suavidad, suelen camuflarse las texturas que puedan provocar las arrugas o se intenta conseguir texturas muy suaves. Si buscamos las texturas en los retratos, por ejemplo, nos ayudarán a conseguir imágenes de personas con carácter, curtidas y con cierta rudeza y agresividad.

Así, para conseguir ambientes fríos y duros, nos interesará buscar las texturas más duras pero para conseguir espacios limpios y mágicos, quizás la mejor opción sea minimizar las texturas para que todo aparezca liso y suave.

Ya Hemos Decidido que Queremos Buscar las Texturas. ¿Cómo lo Hacemos?

Como siempre hemos dicho, lo más importante en fotografía es la luz. La luz es el gran pilar de las composiciones fotográficas. Así que será ella, la luz, la que nos regale las texturas. La mejor manera de conseguir buenas texturas es iluminar nuestro sujeto de manera lateral. Cuanto más lateral y rasante sea la iluminación, más evidentes serán las sombras. Además, si usamos una luz muy dura, generaremos sombras muy duras y, por lo tanto, muy definidas.

Por el contrario, si lo que queremos es eliminar del todo las texturas de nuestras fotografías, lo que tenemos que hacer es iluminar frontalmente nuestro sujeto. O bien iluminarlo desde diferentes puntos para evitar que aparezcan sombras producidas por la textura que éste tenga. Si esto, además, se hace con una luz suave, las posibles sombras que puedan aparecer y evidenciar texturas, serán, todavía, menos evidentes.

También existe la opción intermedia: aquella que busca las texturas pero no de manera agresiva, sólo para dotar de volumen el sujeto. Esto se consigue utilizando una iluminación lateral (aunque no rasante. Con que el punto de luz esté a unos 45º del sujeto, nos servirá). Las sombras, así, serán suaves y graduales. Darán sensación de volumen pero no serán agresivas.

Tenemos que tener todo esto muy en cuenta si disparamos al aire libre, especialmente si buscamos fotografías edificios o paisajes naturales pues, como ya sabemos, la luz va cambiando a lo largo del día. ¿Y esto qué significa? Significa que tenemos que estar muy pendientes de la iluminación que recibe nuestro sujeto: ¿potencia las texturas? ¿esto nos interesa?

Si sólo tienes un momento para inmortalizar aquello que tienes delante (porque, por ejemplo, estás de viaje y tienes el tiempo muy justo), quizás no tengas mucha capacidad de elección. Sin embargo, si tienes la opción de estudiar bien la iluminación del lugar que buscas fotografiar, deberás observar como le llega la luz en distintos momentos el día para, así, poder elegir cuál te interesa más. No tengas prisa para hacer este tipo de fotos, a veces la iluminación baja del sol en su puesta nos regala unas texturas muchísimo más expresivas que aquellas que podamos obtener del sol de mediodía. Teniendo en cuenta este tipo de cosas podemos conseguir pasar de fotografías "buenas" a fotografías "espectaculares". ¡Y fíjate que son sólo detalles!

Textura y Composición

Si decidimos incorporar las texturas en nuestras fotografías, debemos tener en cuenta que las sombras producidas por éstas son importantes para la composición. La composición fotográfica, por norma general, se rige por líneas, figuras y, sobre todo, pesos visuales que se deben repartir de manera atractiva para poder llegar a guiar el ojo que vea nuestras fotos y así, ayudarlo a leer nuestra fotografía. Así que, como iba diciendo, si decidimos añadir en nuestra composición un nuevo elemento (las texturas, las sombras) deberemos encontrarle un lugar atractivo en nuestra composición. Especialmente si las texturas son el punto de atención de nuestra fotografía.

Por norma general, hacer evidente la textura que tiene un objeto tiende a "llenarlo" visualmente, lo que significa que, a nivel visual, "pesará más", estará más presente, llamará más la atención al ojo que mire la fotografía. Asimismo, un objeto/sujeto que tenga una textura lisa (sea porque realmente la tiene o porque hemos disimulado su textura real mediante una iluminación frontal) será mucho más ligero visualmente. Esto es especialmente importante tenerlo en cuenta, sobretodo si en una misma composición vamos a juntar objetos con distintas texturas porque, realmente, ¡las texturas nos condicionarán la composición!

La textura se define como la capacidad táctil de una superficie u objeto. La misma puede ser real, o en el ámbito artístico puede ser sugerida mediante efectos visuales en un plano bidimensional. Por ejemplo, en el dibujo o en la pintura, añadir textura puede ser un gran reto, pues se tiene que recrear o reproducir algo tridimensional en un una hoja de papel o un canvas.

Entonces, ¿cómo se puede representar una cualidad táctil en una foto? Cuando se trabaja esta cualidad en la fotografía, se hace por medio de capturar superficies cuyas texturas nos recuerden el sentido del tacto y la manera como podríamos llegar a sentirlas de ser posible tocarlas. Este elemento es uno de mucha importancia en la composición de una fotografía, sobre todo cuando utilizamos tonalidades de blanco y negro, pues sus cualidades no se ven opacadas por el uso y abuso del color.

Cómo se logra una buena representación de textura

Para tomar buenas fotos de textura, lo primero que debemos hacer es elegir bien el sujeto. Todo a nuestro alrededor tiene una textura diferente. Por lo tanto, toma un momento para observar y apreciar la superficie de los objetos a tu alrededor. Si te es posible, toca suavemente con tus dedos cada superficie. ¿Cuál tiene una textura más interesante? ¿Cómo puedes lograr que la persona que vea la foto imagine cómo se siente tal superficie? Esto determinará la manera en la que vas a representar este elemento en tu foto.

Ahora bien, si la textura va a ser el tema principal de tu foto, debes evitar las distracciones. En la mayoría de los casos tendremos que acercarnos a nuestro sujeto. De esta manera, no nos distraerán otros elementos menos importantes en la foto.

Otro aspecto importante en la representación de la textura en una foto, es el ángulo en el que se toma. En vez de capturar el sujeto justo de frente a nosotros, probablemente sea mejor mirarlo primero desde diferentes ángulos antes de fotografiarlo. Es muy probable que encontremos un ángulo en el que la textura o el relieve del mismo reslate mucho más.

Además, la iluminación también puede jugar un papel importante en la representación de la textura. Al igual que el ángulo, una luz lateral puede ser mucho más favorable que una luz frontal. Esto se debe a que la sombra es parte de lo que ayuda a resaltar los relieves de una superficie. Por tal razón, una luz frontal reducirá considerablemente las sombras que crea ese relieve. Mientras tanto, una luz lateral creará más sombras, y por ende, mayor profundidad en la textura de la superficie.

La textura como fotografía abstracta

La fotografía abstracta es aquella que captura colores, texturas, diseños, o patrones creativos o interesantes, mostrando solo una porción del sujeto fotografiado, sin que este se defina por completo. Por lo tanto, para este tipo de fotografía es sumamente importante tener en cuenta la textura del objeto que se va a fotografiar. Este es uno de los casos en los cuales este elemento puede ser el protagonista en la foto.

La textura como fondo

Ahora bien, una superficie cuya textura sea interesante también puede funcionar muy bien a la hora de necesitar un “background”, o fondo, para una foto de persona, por ejemplo. En este caso, la textura pasa a un segundo plano menos importante. Por tal razón, debemos cuidar que la textura no sea tan llamativa que nuestro tema se vea opacado por ella.

Al igual que otros elementos del arte la textura enriquece la fotografía y hace que nuestros ojos se detengan a tratar de sentir lo que por razones obvias no podemos tocar con nuestras manos.